La música -y la forma en que se comparte- es un todo mucho más complejo de lo que podríamos imaginar. Si queremos acabar de una vez por todas con la descabellada y extendida idea de que al público no le gusta la música creativa, me parece que es ahí donde tenemos que mirar. Escuchar música, inmóvil en una silla en una sala de conciertos, ya es algo precioso en sí mismo, pero vivir la escucha con otros, en un contexto atípico, asociando el movimiento, el descubrimiento de nuevos espacios, el tiempo de escucha profunda, la manipulación de los sonidos... es una aventura social y sensorial aún mayor.

¿Ha dicho "música"?
¿Y actuaciones, sesiones de escucha, siestas y paseos sonoros, desayunos-debate, talleres participativos? Como a muchos apasionados de la música, la improvisación y el encuentro, me gusta dar a mis oídos la oportunidad de vagar lejos de las salas de conciertos tradicionales, lejos de las ciudades y lejos de un enfoque convencional de los conciertos.

Cuando pienso en el placer de escuchar música, las primeras imágenes que me vienen a la mente son las que me acompañaron en mis paseos por algunos festivales rurales. En mi mente, estas imágenes, tanto visuales como sonoras, pasan como destellos, un poco como las imágenes que la linterna mágica proyecta en la pared de la habitación del niño, enLa Recherche du Temps perdu, y que él observa soñadora y febrilmente. 

Mi propia linterna mágica viaja en el tiempo...

Imagen 1: Forêt d'Orient, septiembre de 2022 Aquí estoy, entre lago y bosque, invitado por elEnsemble Itinéraire y el festival Mondes Sonores en Forêt d'Orient nº 1 en el Aube (septiembre de 2022), edición dedicada a la memoria del compositor Raymond Murray Schafer "músico de la vida sonora del mundo, pionero de la ecología sonora y fino pedagogo... Pensaba en el mundo como una gran música sin principio ni fin".
(Editorial del Festival) L'Itinéraire presentó el estreno francés de su obraMúsica para un lago salvajeconcebida para ser interpretada a orillas de un lago. Imaginen a doce trombonistas repartidos a orillas del lago de Oriente, mezclándose delicadamente con los sonidos del paisaje mientras siguen las señales dadas por un director de orquesta desde la playa(Léo Margue). Los dos movimientos de la obra, "Atardecer" y "Amanecer", se interpretan al anochecer y al amanecer, cuando el paisaje sonoro cambia entre el día y la noche. Elegí asistir al estreno de "Atardecer" a primera hora de la mañana. Hace mucho frío y los músicos luchan contra el entumecimiento de los dedos. Se les ve alejarse por la orilla del lago hasta desaparecer del campo de visión. El público mira al lago, mira al cielo; frente a nosotros, al borde del lago, Léo Margue dirige a los músicos con banderas de colores. Como todos los que se han caído de la cama para asistir al estreno de "Dusk", me tumbo en la arena... El resto de la escena se resume en una imagen: confusión entre la línea del lago y el cielo, que poco a poco se vuelve rosa y naranja, mientras la música de Murray Schafer conversa con el viento y los elementos. Es sin duda una impresión equivocada -pero tan embriagadora- de estar asistiendo al nacimiento del mundo.

Imagen 2: Neuvy-Le-Roy, julio de 2022 ElEnsemble Ptyx también tiene su propio festival,el In:entendu.es, de nuevo en plena campiña: dos días (¡y una noche!) de música contemporánea inédita (descubrí el asombroso universo del compositor suizoCharles Uzor, por ejemplo). Los músicos del conjunto se proponen atraparnos y sorprendernos mientras paseamos por el campo, gracias a sus improvisaciones musicales. L a compositora Lucie Prod'homme ha ideado dos siestas musicales -una acústica- con tumbonas obligatorias, en el Moulin de Gruteau y en el parque del presbiterio de Neuvy-le-Roi. Hasta aquí todo bien, por supuesto, pero es un placer que ya se ha experimentado bajo otros cielos (¡uno se vuelve quisquilloso con el tiempo!). La imagen que se me ha quedado grabada del festival de este año es la de la noche -In-Nuit- que puso punto final al festival: 9 horas de música ofrecidas a los durmientes -o insomnes voluntariosos- instalados en tumbonas en el gimnasio del pueblo.

En el menú de esta noche sonora figuran creaciones concebidas específicamente para la ocasión: obras de Alexandre Amat, Marie-Hélène Bernard, Raphaèle Biston, Aurélio Edler-Copes, Guillaume Hazebrouck, Pierrick Jacquemmoz, Evgenii Lebedev, Maxime Mantovani, Matteo Plassard, Audrey Podrini, Nicolas Robez-Masson, además de piezas de Eve Beglarian, Luc Ferrari y Terry Riley. Todo un reto tanto para el público como para los músicos. Aquí saludo la increíble energía y el compromiso de los músicos del conjunto, agrupados en círculo en medio del gimnasio y las traviesas. Dos líneas temporales y dos mundos en diálogo; ¡un mundo flotante y un mundo de gente viva y que respira!

Imagen 3 : Festival Pépète Lumière
Festival Clunisois nº 10, 2019 Volver a las imágenes... El festival de este año se celebra en Blanot, un magnífico pueblo de los Montes del Mâconnais, rodeado de bosques y dominado por el Monte Saint-Romain. Blanot también tiene sus cuevas.Pépète Lumière se ha apoderado de todos estos lugares, ofreciendo cada día a los asistentes al festival un paseo sonoro y poético.
Qué idea tan sencilla e ingeniosa la de este paseo, con sus múltiples variantes: el PaseoPetrificado, el Paseo Mareado, el Paseo Contemplativo y el Paseo sobre la Cabeza! Del PaseoPetrificado en las grutas de Blanot, tengo la viva imagen del contrabajista David Chiesa y de la actriz Flore Audebeau, que surgieron de las profundidades del abismo para interpretar su versión de un poderoso poema de Christophe Tarkos.
De la Marche étourdissante(un bucle alrededor del pueblo de Blanot, puntuado por un sinfín de sorpresas sonoras y visuales), recuerdo los 1001 trucos del trío de trombones Bomonstre (Olivier Bost, Patrick Charbonnier y Fabrice Charles), en particular el momento en que los músicos, escondidos en la iglesia de Blanot, con la puerta aparentemente cerrada, empezaron a tocar, creando una sorpresa.
Los sonidos de los tres trombonistas invisibles parecían brotar de las piedras al paso de los paseantes! También en mi memoria, la intensa poesía de la madrugada, y mis propios pasos somnolientos duranteel paseo contemplativo propuesto a las 5 de la mañana por un audio-naturalista y el músico de pájaros, el saxofonista Lionel Garcin. Fue un paseo suave que comenzó en los campos y continuó por el bosque que rodea el Monte Saint Romain. Oídos bien abiertos al canto de los pájaros, a los sonidos de los animales, al rugido del viento... una música diferente a la de las salas de conciertos, pero que nos recuerda que el mundo sonoro no tiene fronteras. Entre los caminantes, me parece que un granjero local escucha los sonidos de la naturaleza con gran atención. Cuando le entregué mi micrófono al final del paseo, se le saltaron las lágrimas y me dijo que había tenido la sensación de "encontrarse" por fin con la realidad que le rodea, un paisaje que conoce desde la primera hasta la última hierba...

Mi linterna mágica podría recorrer ahora las muchas, muchas imágenes que han dejado las sucesivas ediciones de tres festivales singulares: Jazz à Luz en los Altos Pirineos,Le Bruit de la Musique enCreuse y Densités en el Mosa. Los dos primeros ya han inspirado algunas reflexiones recientes (cf las reseñas de Hémisphère Son). Aquí me limitaré a hacer un guiño al farol.

Imagen 4: Festival Densités

Fresnes en Woëvre (Mosa) He aquí algunos momentos destacados de este festival dedicado a la música creativa y a la improvisación. imagesintra muros En primer lugar: la Salle des fêtes de Fresnes en Woëvre, con sus asientos modulares, que dan la impresión de "caminar solos", ya que ágiles manos los desplazan entre cada concierto para dar la ilusión de un espacio en constante evolución. El suelo arbolado de esta sala de pueblo ha sido pisado por muchos bailarines fabulosos, entre ellos el bailarín inglés Julyen Hamilton en 2010, con una inventiva y una poesía increíbles: ¡la música de sus pasos y movimientos está grabada para siempre en mi memoria!
También tengo un recuerdo conmovedor del poeta sonoro Bernard Heidsieck diciendo Vaduz en 2006, desenrollando su libro-acordeón mientras leía, transportándonos en su vorágine de palabras. Entre estos muros resonaba todo un abanico de músicas: salvajes, experimentales, acústicas y electrónicas; alternando formatos cortos y propuestas muy contrastadas que aunaban música, texto y danza...

Densités también incluye imágenes de fuera de la ciudad, como el jardín de Marie en :"un jardín extraordinario (directora del festival, Emmanuelle Pellegrini), poblado de viejos árboles, plantas diversas y flores. Desde hace muchos años, ella lo inviste de una poesía delicada y elegante". En 2014, con motivo de la 21ª edición del festival, el jardín de Marie acogió una instalación de Pierre Berthet:"El percusionista Pierre Berthet ama la fragilidad, el viento que sopla entre los árboles, el agua que gotea, las ramas que se agitan y los muelles que vibran. Crea instalaciones sonoras frágiles y discretas que juegan con los límites entre el acontecimiento y el no acontecimiento. Siempre están en perfecta comunión con los lugares que inviste con sus materiales heterogéneos...". Entre dos conciertos, se podía venir a reponer fuerzas en el jardín de Marie y escuchar/ver vibrar el mundo de Pierre Berthet.
Le dehors, en Fresnes en Woëvre, es también un río, calles y jardines que rodean la Salle des Fêtes, que el percusionista Alfred Spirli, el trombonista Thierry Madiot, el baterista Michel Deltruc y el bailarín Karim Sebbar tomaron con una suave locura en 2021 con un espectáculo titulado Sports et divertissements, en un guiño a Erik Satie. Habituales del teatro de calle, a estos tres artistas no se les escapa nada: sonidos y movimientos improvisados generan situaciones grotescas, peligrosas y poéticas.
¿Cómo ignorar su imaginación espontánea?

Imagen 5 : Festival Jazz en Luz
Luz Saint Sauveur Al llegar a los Pirineos, ¡mi linterna mágica se desboca!
Han sido tantos los momentos memorables en el valle de Luz, en sus jardines, prados, patios, carpas - y sus espacios cubiertos - la Maison de la Vallée, las termas de Luzea con su acústica altamente reverberante, sus iglesias de pueblo... Me vienen a la mente algunas imágenes: en primer lugar un encuentro musical entre la acordeonistaPauline Oliveros y el contrabajista Barre Phillips en 2010, bajo la carpa. En retrospectiva, me doy cuenta de que este encuentro tenía un aspecto evidente de Deeplistening, porque si bien el término"escucha profunda " es una invención de Pauline Oliveros, Barre Phillips lo comparte, ya que se compromete "totalmente" con cada sonido que toca.
Superpuesta a este recuerdo está la imagen de estos dos mismos músicos, esta vez charlando con mi micrófono en Colline Solferino, una colina que a Barre Phillips le costó un poco subir: una evocación de los caminos cruzados de dos americanos inventivos y pacíficos con vidas intensas, que se conocieron tarde... ¡en Luz! 

Otra imagen, al atardecer, al pie del Château Sainte-Marie en 2017: el dúo Ametsa, formado por el cantante vascoBenat Achiary y el trompetista Erwan Keravec: una epifanía sonora, hecha de vuelos de águila y alientos salvajes.

Una evocación interior esta vez, en las termas de Luzea: la Messe Notre-Dame de Guillaume de Machaut arreglada para cuarteto de saxofones por el cuarteto del mismo nombre (arreglo, Quentin Bardiau). El espacio de estas termas es único en su género: la entrada principal forma una gran plaza rodeada de columnas, que parece prolongarsefuera de los muros gracias a un inmenso ventanal que se abre a las montañas. Se está dentro y fuera al mismo tiempo. El lugar resuena como las iglesias y catedrales donde antaño debió de sonar la música de Machaut. Los músicos del Quatuor Machaut están dispersos por todo el espacio. Entretejen la música de esta magnífica misa con improvisaciones propias: un tejido sutil, finamente realizado, ¡y un momento de tiempo suspendido!  

¿Y cómo olvidar la improvisación matinal del trompetista Joe McPhee para el público de la Maison de la Vallée en julio de 2008 (#18)? Le recuerdo sentado en la parte delantera del escenario. La sala está llena. El primer sonido que sale de la boca de Joe McPhee no es el de su trompeta. Es el sonido de su voz, suave y profunda, la voz de un narrador. Y lo que nos contó aquella mañana fue una especie de preámbulo de su música. JoeMcPhee, músico afroamericano, cuenta al público de esta pequeña sala de montaña en inglés lo que han sufrido las víctimas negras del racismo en Estados Unidos: niños negros quemados vivos en una iglesia, es decir, una realidad cercana a la cantada por Billie Holiday en Strange Fruit a finales de los años treinta. Una imagen vibrante y conmovedora de este hombre solo en el escenario, ¡un improvisador maravilloso rodeado de tantos fantasmas! 

Imagen 6: Festival Le Bruit de la Musique
F estival del sonido y de la aventura artística - Domeyrot, Saint-Silvain-sous-Toulx, Toulx-Sainte-Croix, La Spouze (Creuse) ¡Diez velas ya para este festival enclavado en una región que se dice despoblada, la Creuse!

Un reto asumido con inventiva y pasión por un buen equipo que se ha enamorado de esta región, y que podría retomar la idea de la escucha profunda, la famosa deeplistening de Pauline Oliveros, aunque el "modelo" del percusionista Lê Quan Ninh, codirector del festival con la violonchelista Martine Altenburger, sea laescucha cagiana. Mi linterna mágica se centra en tres imágenes del festival, vinculadas a la idea de la participación del público. Porque si bien Le Bruit de la Musique gira en torno a la creación sonora, la música contemporánea -tanto escrita como improvisada-, el cine experimental, la música electroacústica y la performance, y si bien este festival pide mucho al público en términos de escucha, también invita a ese mismo público a actuar, a jugar con los sonidos y, por tanto, a tener su propia experiencia de escucha.
Destacan tres momentos clave: laópera Fanfare de la Touffe en 2017, Eine Brise de Mauricio Kagel para 111 ciclistas en 2018 y el tallerFluxus en 2020. El principio de estos talleres es sencillo: los voluntarios se inscriben al comienzo del festival, ensayan cada día con los demás participantes y participan en la representación final. No se requiere ningún conocimiento musical y no hay límite de edad. Los participantes, dirigidos por un músico(Natacha Muslera, Michel Doneda, Fabrice Charles), crearán a su vez una ópera, una performance Kagel o acciones Fluxus. ¡Seguro que nunca olvidarán momentos como éstos!

Eine Brise (Mauricio Kagel) - festival Le Bruit de la Musique 2018 from Ryoanji Asso on Vimeo.

En la misma línea, estoy pensando en el concierto participativo Audience orchestra propuesto en 2018 por un conjunto estonio,Ensemble U:, que se presentó de la siguiente manera: "a los oyentes se les da un poder inusual: pueden controlar cómo se desarrolla el concierto, qué música se toca e inmediatamente dar su opinión. A diferencia de una orquesta normal, basada en normas y jerarquías estrictas, la orquesta de oyentes funciona de forma democrática: todos tienen voto y las decisiones se toman por mayoría. La cuestión principal de este experimento único es cuestionar y jugar con la idea de "democracia en la música". ¿Qué quiere y espera el público?

¿Estarán contentos si, al final, es la "voz del público" la que controla el concierto?" La herramienta de este concierto participativo: el smartphone. Curioso espectáculo, este bosque de smartphones iluminado en una iglesia de Creuse.

Mi linterna mágica podría evocar muchas otras imágenes, recuerdos de múltiples experiencias que han dejado profundas huellas. Una cosa es segura: lo que todos buscamos en estos eventos, como oyentes con gusto por las aventuras sonoras, es una forma de utopía en funcionamiento, bellamente descrita por el festival de Creus:

" Compartir momentos de escuchaReunir músicas y artistas más raros que otrosAnimarle a cultivar el gusto por sorprenderseRedescubrir las sensaciones primeras y olvidadas que proporciona el fenómeno sonoro




el sonidoImaginar pasos entre la naturaleza y la culturaLevantar el velo de la costumbreElegir asombrarse ante lo desconocido en lugar de dudar de ello Experimentar lo queno se repite una y otra vezPracticar por uno mismo para darse cuenta de lo que ocurre



Experimentarcómo funciona el sonido de un momento a otroEscuchar con los oídos en lugar de con la memoriaAceptar que no hay nada que entender ni nada que reconocerY sobre todo :
Sonreír ante lo imprevisible...".
Credo del festivalLe Bruit de La Musique

Ana Montaron

Fotos © Ensemble Itinéraire Fotos © Pierre Meyer Fotos © Mathieu Thomassin Fotos © Chloé Charbonnier