La primera edición de la Biennale Son se inauguró en Valais (Suiza) el 16 de septiembre y se prolongará hasta el 29 de octubre en 17 sedes repartidas por 5 ciudades. Más de 70 artistas y músicos durante 6 semanas de exposiciones y más de 20 actuaciones y conciertos. Escrita y pensada a cuatro manos, he hablado con dos de los cuatro comisarios de la Biennale Son: Jean-Paul Felley y Sylvie Zavatta. Es una oportunidad para saber más sobre la naturaleza específica de este nuevo y maravilloso evento, y lo que está en juego.

¿Cómo surgió el proyecto de esta primera Bienal Internacional del Sonido?
Jean-Paul Felley Jean-Paul Felley: Además de director de escuela, soy ante todo comisario y productor de exposiciones. Llevo más de 30 años haciendo realidad los proyectos y sueños de los artistas. Con la Bienal Son, he querido compartir este interés con el público a través de un vasto evento centrado en la creciente presencia del sonido en el arte contemporáneo. El sonido nos rodea todos los días. Así que ya era hora de considerarlo una materia prima para la creación artística.
Sylvie Zavatta Sylvie Zavatta: Para el Frac Franche-Comté, todo empezó con una invitación de Jean-Paul Felley. Conoce muy bien nuestra colección que, desde 2006, se centra en la cuestión del tiempo y sus corolarios, en particular la memoria, el movimiento, la entropía y la duración, y dentro de la cual se explora especialmente la dimensión sonora. Hay que decir que Jean-Paul ha contribuido al enriquecimiento de esta colección ya que fue, durante un tiempo, miembro de nuestro comité de adquisiciones. Por ello, me propuso exponer parte de esta colección en 6 lugares muy diferentes de Martigny, presentando obras de distinta índole y demostrando la diversidad de los enfoques de los artistas con respecto al sonido. La colección expuesta en Martigny, con el añadido de una obra de Sébastien Roux en La Centrale, sólo representa una fracción de las obras que podrían haberse presentado en el marco de esta Bienal, pero es, en mi opinión, representativa de esta colección en lo que se refiere a la cuestión que nos ocupa.

Basándose en sus respectivas trayectorias, ¿qué les unió, qué tienen en común y qué tienen de complementario?
JPF: Para llevar a buen puerto este ambicioso proyecto, tuvimos que reunir a comisarios que estuvieran lo suficientemente locos como para embarcarse en la aventura. Cada socio de esta primera edición se incorporó con sus propios conocimientos e intereses. Christophe Fellay aportó su perspectiva como artista, compositor y músico. En cuanto a Luc Meier, a través de las residencias de artistas de La Becque, se codea con artistas de todo el mundo. Además, siempre se ha interesado especialmente por las creaciones musicales fuera de lo común. Sylvie Zavatta, por su parte, se dedica desde hace muchos años en el FRAC Franche-Comté a coleccionar obras relacionadas con la música y, más ampliamente, con el sonido.
SZ: Lo que nos une, más allá de la dimensión sonora, es por supuesto nuestro interés común por muchos de los artistas presentados en esta Bienal, pero creo que la presencia de la colección del Frac, con su cuestionamiento de la dimensión temporal, afirma un enfoque específico.

Han definido la multidisciplinariedad como una cuestión importante para la Bienal, ¿cómo la han llevado a la práctica?
JPF: El público tiende a gravitar hacia lo que ya conoce. Con un proyecto que pone el sonido en el centro, nos pareció esencial no limitarnos a exposiciones en el sentido primario del término. Por eso hemos puesto en marcha un intenso programa de eventos que se entremezcla con las obras instaladas en la amplia sala de La Centrale, centro neurálgico de la Bienal de Son. El escenario "desestructurado" de Latifa Echakhch (Allplatz) se modifica y activa hasta el final de la Bienal. Incluso los ensayos tienen lugar durante las horas de apertura. Los visitantes se enfrentan inesperadamente a momentos de gran sonido y al proceso creativo. Personalmente, me gusta que me sorprendan.

SZ : Al centrarse en el tema del Tiempo, la colección del Frac se ha ido abriendo progresiva y lógicamente a obras performativas, inmateriales y otras decididamente transdisciplinares, dado el gran número de artistas que hoy en día se inspiran o se apropian de otros territorios artísticos que comparten una exploración de la dimensión temporal, y el gran número de creadores de estos otros campos que deciden aventurarse en el ámbito de las artes visuales.
Las exposiciones presentadas en el Frac dan testimonio de este diálogo interdisciplinar. Por ejemplo, Montag y la próxima Bibliothèque para la literatura, Rose Gold de Cécile Bart, Dancing Machines y Danser sur un Volcan para la danza, y Max Feed para el sonido, dedicada a Max Neuhaus, y muy pronto, en noviembre, Aux frontières de l'audible de Lawrence Abu Hamdan.
Como decía, la interacción entre las artes visuales y la dimensión sonora ocupa un lugar privilegiado dentro de la colección, con obras de artistas de diversas nacionalidades, emergentes o consagrados, que pueden ser escultores, fotógrafos, videoartistas, músicos, compositores, poetas, y a veces todo ello a la vez, sin olvidar que algunos pueden recurrir a artistas de otras disciplinas: bailarines, cantantes...
Dentro de esta misma colección, las obras dan testimonio de la porosidad de categorías y disciplinas característica de nuestra época, que desde los futuristas y Fluxus ha visto cómo se rompían todas las categorías. Así pues, son las propias obras las que nos llevan a abordar la cuestión del sonido a través del prisma de la transdisciplinariedad.

 ¿Qué lugares y espacios se utilizan para esta Bienal?
JPF : La Bienal del Sonido se desarrolla en 5 ciudades y pueblos del Valais central. Las exposiciones y actos se concentran principalmente en una docena de lugares de la ciudad de Sion -capital del Valais- y en los 6 lugares asociados de la ciudad de Martigny, donde hemos decidido presentar únicamente obras de la colección del Frac Franche-Comté. En Sion, donde nos beneficiamos de los amplios espacios de la antigua central hidroeléctrica de Chandoline -La Centrale-, presentamos varias obras nuevas, así como la mayoría de las manifestaciones del Frac Franche-Comté.

SZ: En cuanto a las exposiciones de Martigny, los emplazamientos, sus características, sus singularidades y su historia fueron decisivos. No tienen nada en común con los espacios del Frac de Besançon, ni con los cubos blancos a los que estamos acostumbrados. Así que intenté encontrar el lugar adecuado para cada obra, y viceversa. Una obra puramente sonora de Hannah Rickards para la capilla Saint-Michel, otra de Micol Assaël para la bodega Grange à Emile. La primera es una orquestación dilatada del retumbar de un trueno. Confiere al lugar una espiritualidad añadida, pero también puede parecer algo amenazador en su diálogo con un fresco de los años 40 que hoy parece indeciblemente violento (Saint-Michel degollando a un diablo representado por un joven negro de infinita dulzura).

La segunda, la grabación de un pájaro en estado de pánico al verse encerrado en una habitación, se ve amplificada por la oscuridad del espacio subterráneo y puede darnos la sensación de vivir una experiencia tan claustrofóbica como empática.
En el Manoir, un edificio del siglo XVIII dividido en varias salas que han conservado su decoración de época, se planteó la habitual cuestión de las interferencias sonoras entre las obras. Opté por alternar obras sonoras y mudas de una sala a otra, y quise destacar ciertos temas y cuestiones abordados por los artistas a través de su uso del sonido. Para decirlo de forma sencilla, aunque signifique ser un poco esquemático ya que las obras no pueden reducirse al enfoque aquí propuesto, y sin mencionarlas todas, hay obras que evocan la noción de memoria y de huellas sonoras. Pienso en el vídeo de Manon De Boer en el que una bailarina memoriza una pieza musical (obra que resuena con la grabación de Yesterday silbada por Georgina Starr, presentada en el Musée du Son en el desván del Manoir), así como en la cámara estenopeica de Dominique Blais que capta la totalidad del 5º movimiento de la Sinfonía nº 45 de Joseph Haydn, el cianotipo de cintas magnéticas de Christian Marclay y el disco de granito deAngelica Mesiti. (En la misma línea, la Fondation Moret alberga otra instalación muda de Saâdane Afif , con un jarrón que conserva las palabras de un cantante como un disco primitivo). El Manoir también presenta obras que dan protagonismo a la dimensión aleatoria tan querida por John Cage, en particular la instalación From here to ear de Céleste Boursier-Mougenot, filmada por Arianne Michel, y la instalación de Shimabuku. (Una dimensión que también está presente en la Fundación Moret con Roman Signer y su piano activado por pelotas de ping-pong, agitadas a su vez por ventiladores). También hay obras vinculadas a la naturaleza, en particular los dibujos de Max Neuhaus y la pieza de ficción de Marcelline Delbeq. Por último, hay obras de vídeo de carácter operístico, que mezclan historia, narración y ficción, como las de Ulla von Brandenburg y Nina Laisné, de las que se hace eco en el granero Emile la película de Catherine Sullivan, que combina teatro, danza, canto y música en torno a la AACM, movimiento musical fundado en Chicago en 1965 y que propugna el comunitarismo artístico y político. 

¿Cómo se establecieron las colaboraciones entre artistas y locales del Valais?
JPF: Esta primera edición es una especie de prueba de choque. La mayoría de las veces, este tipo de eventos se organizan en centros urbanos donde hay muchos conocedores del arte contemporáneo. Como no teníamos sede propia para la Bienal, nos reunimos con varios socios potenciales en diversas ciudades y pueblos del centro del Valais. Al final, para esta primera edición de la Bienal, optamos por quedarnos en el valle del Ródano, para facilitar a los visitantes el acceso en tren. No obstante, hemos empezado a probar el interés y la capacidad del público para desplazarse fuera del eje central, por ejemplo presentando una película de Agus Nur Amalen el Musée valaisan des Bisses de Ayent.
SZ: Los responsables de las distintas sedes de Martigny me han parecido extremadamente dispuestos a ayudar y han mostrado un notable interés por las obras, lo cual es un buen augurio para el futuro de esta Bienal.

Jean Paul, como Director de laEDHEA- École de design et Haute École d'art de Sierre, ¿cómo se relaciona la escuela con la Bienal?
Desde el comienzo del curso 2021, hemos introducido una licenciatura en Sonido vinculada a la licenciatura en Artes Visuales. La mayoría de las carreras de este tipo en Suiza están vinculadas al departamento de música, lo que supone un enfoque muy diferente. Por tanto, la relación entre EDHEA y Biennale Son era obvia. En Sierre, también coorganizamos con la escuela el^2º simposio sobre "la escucha ", en torno a los temas de los archivos sonoros y los vínculos entre sonido y escucha.

Entrevista realizada por Anne-Laure Chamboissier 

Fotos © Olivier Lovey
Fotos © Laura Morier-Genoud
Fotos © FINIStud