Claire Frachebourg es una artista interdisciplinar. Joven galardonada en EDHEA, la Escuela Superior de Diseño y Arte de Sierre, que organiza esta primera Bienal del Sonido, Claire Frachebourg se formó en performance e improvisación en Alemania. Aficionada a la experimentación, prosiguió sus investigaciones en residencias en el GRM-INA de París, el Festival Palp de Bruson y el QQM de Monthey. Crea e interpreta instalaciones sonoras y oscila entre la práctica personal y la colectiva. Presenta Life Boat en La Centrale, en el corazón del Valais, y Sorcièrexs con el colectivo ALS en Le Spot de Sion.

Claire FrachebourgLa cuestión de la localización es fundamental en su trabajo. ¿Tiene algún lugar preferido?
Me gusta explorar espacios que me llaman sin que yo sepa de antemano por qué. Estos lugares suelen tener una carga telúrica. Durante mi trabajo de investigación del año pasado sobre la voz de las montañas, me interesé por las cuevas y sus bolsas de aire bajo la superficie. La corteza terrestre es una membrana sensible que se mueve y vibra como un tímpano que escucha el flujo magnético. Los lugares que me interesan suelen pertenecer a zonas sombrías que aún no han sido cartografiadas o están ocultas, como los sótanos. Lo que yo llamo desavenencias geográficas, espacios intermedios, son lugares de libertad para mis oídos.
Poner en vibración estas diferentes zonas es revelar las pequeñas voces de estos espacios entrando en contacto con ellas. Se trata de comunicar el interior y el exterior, lo inaudible y lo audible. Estos espacios sensibles son espacios capullo, matrices de un potencial aún invisible. 

Claire Frachebourg, ¿cómo utiliza el sonido para revelar estos lugares?
Revelar significa escuchar un lugar y encontrar la "voz" que lo habita. Empieza por tomar conciencia de la firma acústica de estos espacios. Me gusta interferir amplificando un elemento existente, como tuberías o conductos de ventilación. Para un lieu-dit, una instalación performativa que creé para mi licenciatura enEDHEA en 2021, amplié la boca de acceso de la antigua fábrica de Usego con un tubo que contenía una membrana de altavoz. A través de sus sonidos, la arquitectura se convierte en un gran instrumento musical que resonará tanto en los sótanos de la ciudad como en el espacio condensado del valle del Ródano. Sigo muy vinculado a la flauta travesera, que estudié hasta los 20 años. Sigo teniendo una gran afinidad con los tubos, su circulación de aire y el color sonoro específico que desprende el metal.

Revelar también significa ser un amplificador escuchando a los seres vivos en otras escalas. Descubrí y exploré esto en mayor profundidad cuando trabajé con hormigas. Para mí, las hormigas son las verdaderas reinas del planeta Tierra, que sobrevivirán mucho después de que la especie humana haya desaparecido. En su hormigueo eléctrico, fenomenal y feromonal, poseen un lenguaje subterráneo conectado con el resto de los seres vivos. Este trabajo de campo, la grabación sobre el terreno y la escritura me llevaron a componer Exosquelette en 2021 en el GRM del INA, una pieza en octofonía (actualmente puede escucharse en la Galerie C de Neuchâtel hasta el 4 de noviembre). En esta pieza, la flauta intenta responder a las hormigas descodificando sus ritmos, mientras que los sintetizadores modulares tratan de sentir las corrientes eléctricas de sus feromonas.

¿A qué tipo de experiencia auditiva invita al espectador?
Me gustan las instalaciones sensoriales, sensuales, que implican al cuerpo y piden al visitante que escuche y participe. Para mí, el sonido es una prolongación del tacto. La experiencia de escuchar es como nadar en el mar y dejarse acariciar por el agua. Nos sitúa en un espacio real y a la vez diferente. En 2022, en el festival Archipel de Ginebra, presenté la instalación Ce que le jour pèle. Esta instalación capta los sonidos del festival y los reproduce en los silenciosos confines del edificio. Al entrar en el sótano de la Salle des Veillées de la Maison Communale de Plainpalais, uno se convierte en parte de la composición, activando con la punta de los dedos las membranas sonoras y táctiles del espacio orgánico de la arquitectura. 

Es miembro de varios colectivos, entre ellos A la Source: ¿cómo influye esto en su trabajo?
Compartir ideas y actuar como parte de un grupo da lugar a una multitud de potencialidades que me permiten ir más allá del campo único de la instalación sonora y desarrollar mi práctica de "composición instantánea". Siempre ha sido un crisol exploratorio que me ha obligado a salir de mis cuevas. Actualmente participo en la obra SorcyèreXs, en el Théâtre de Sion, con el colectivo A la Source. Se trata de un espectáculo inmersivo y ambulante: el público se encuentra con personajes que son el eco de los condenados a la hoguera, encarnando su propia marginalidad. Cada espacio visitado es una instalación sonora en sí misma, y yo mezclo las fuentes en directo cada noche. El sonido teje los vínculos entre los intérpretes. El tema de la matriz, que me es muy querido, toma una forma encarnada en el escenario por el sonido que reúne y condensa los cuerpos. La dimensión performativa y colectiva me permite situar mi relación con el sonido dentro de un enfoque más amplio y transdisciplinar. Sin embargo, estos dos enfoques de mi trabajo, ya sea la instalación sonora o la performance, se nutren mutuamente. 

Para concluir estas entrevistas, me gustaría hacerle la misma pregunta: ¿Qué significa para usted esta primera Bienal del Sonido en Suiza?
Escuchar es para mí un acto político, una búsqueda constante de nuevos vínculos, de nuevas formas de resonar con el paisaje cambiante y con los seres humanos y no humanos que lo habitan. Esta bienal puede abrir un territorio de escucha más allá de las fronteras humanas, y eso me complace.

Entrevista realizada por Anne-Laure Chamboissier 

Fotos © Pierre Daendiker
Fotos © Jean-Baptiste Garcia
Fotos © Julien Robyr
Fotos © Gaspard Cretton