Bach To 3D es un concierto instrumental coreografiado para auriculares. Inspirado en la obra de Bach, ha sido concebido, compuesto, dirigido y producido por Soizic Lebrat, una violonchelista con clase propia en el mundo de la creación musical. Comprometida con un enfoque experimental, le gusta desafiar y reflexionar sobre sus propias posturas y experimenta con prácticas y procesos creativos incorporando áreas de investigación científica.

Con Bach to 3D, Soizic Lebrat prosigue la experimentación iniciada en 2016 con Radiophonium, en busca de un arte sonoro acorde con los tiempos y accesible a todos. Aquí nos ofrece una composición singular e híbrida inspirada en la primera Suite para violonchelo solo de Bach, una obra universal e intemporal, que teje con gran delicadeza los hilos entre la música barroca, la música contemporánea, la música electroacústica y la música concreta.

En el escenario, tres violonchelistas y un ingeniero de sonido.
Equipado con auriculares, el público se sumerge en un sistema de sonido inmersivo y se le invita a entrar en una experiencia auditiva tridimensional, con la sensación de estar rodeado de sonidos en movimiento. Atomizada, multiplicada, ampliada y deconstruida de forma cubista, la conocida partitura de Bach se reinventa en nuestros oídos, revelando gradualmente una obra nueva y coherente.
Una experiencia auditiva fascinante, íntima y singular.

Bach To 3D - Trailer #1 from SL on Vimeo.

Bach To 3D está interpretado al violonchelo por : Suzanne Fischer, Benjamin Jarry y Soizic Lebrat
Grabación sonora: Alice Duchesne
Ingeniera de sonido: Anne-Laure Lejosne
Con la ayuda de Eric Leenhardt y Eric Planchot en la iluminación y Lucas Pizzini en el sonido.
Bach To 3D se estrenó los días 14 y 15 de enero de 2023 en Stéréolux, en el marco del Festival Trajectoires, y volvió a representarse el 18 de enero de 2023 en el Arsenal Cité musicale-Metz, en el marco del Festival Traverses.

Bach To 3D - Trailer #2 from SL on Vimeo.

"Noche interior o casi. En el escenario, una bailarina y tres músicos en las tres esquinas de un triángulo que a veces traza líneas de luz. El público lleva auriculares, totalmente inmerso en el sonido. Un sonido que te transporta. Roce de cuerdas, vibraciones, crujidos, la respiración de la bailarina... Es como si el movimiento y el sonido fueran uno. Se aleja y se acerca a los instrumentos, se funde con la penumbra... La vida exterior se funde con la partitura por un momento, cuando la bailarina abandona brevemente el escenario para salir a la calle. En sus oídos, el sonido de la lluvia sobre los adoquines, el rodar de los coches. Bach To 3D es unobjeto extraño, no identificado , que te hace perder el norte... Un momento fuera del tiempo, un delicioso interludio de poesía. Yasmine Tigoé, Ouest France 16.01.2023

Soizic, ¿por qué Bach?
Es una obra de referencia para los violonchelistas y además es ampliamente conocida, tengas la edad que tengas. Y al final, no importa cuánto te guste esta música, se convierte en un punto de partida que lleva de la obra original a su recomposición actual. Experimentar a Bach y escucharlo de otra manera es también uno de los puntos fuertes de este programa.

¿Podemos hablar de escritura cubista?
La obra de Bach se multiplica. Del mismo modo que un cuadro cubista muestra los diferentes puntos de vista de su autor en una misma imagen, propongo una puesta en escena que permite multiplicar los puntos de escucha a través del movimiento de la bailarina y los músicos. Esta escritura coreográfica de puntos de escucha es posible gracias a un dispositivo inventado y experimentado en el marco de un proyecto de investigación-creación Radiophonium iniciado en 2016. En Bach To 3D, la intérprete-bailarina capta el sonido de los tres violonchelistas mediante micrófonos en miniatura colocados en sus orejas.

¿Es una composición suya?
Efectivamente, mis propias composiciones musicales se mezclan con la obra atomizada de Bach. Enlazan los movimientos de la suite de Bach y abren nuevos espacios sonoros. Son fruto de tres enfoques compositivos diferentes: El primero procede de una tradición de escritura instrumental, concretamente para violonchelo, y se basa en el material principal de la obra de Bach, la nota Sol; el segundo procede de la musique concrète, y es una composición electroacústica captada en el momento de la producción del sonido para el espectáculo; por último, el tercero, de carácter coreográfico, es un trabajo de puesta en escena que corresponde al recorrido de la intérprete por su entorno sonoro, el que se crea en el escenario. 

Nos sentimos totalmente inmersos en el sonido...
Sí, quería que el público, con los auriculares puestos, entrara en la intimidad de los oídos de la bailarina; que pudiera imaginar el movimiento de los sonidos, los movimientos del cuerpo en el espacio escénico, ¡y quizás incluso tener la sensación de ser el cuerpo de la bailarina!  

Producción Ultrasonidos
Apoyo a la distribución SACEM, ONDA, Institut français (Art de la reprise)
Coproducción L'Agence du Verbe, Les Docks du Films, Pannonica Stéréolux, Laboratoires Vivants , La Soufflerie, Musique et Danse en Loire Atlantique, Athénor - CNCM, Coopération Nantes-Rennes-Brest pour un itinéraire d'artiste(s), Radio Jetfm
Apoyo al desarrollo Región Pays de la Loire (Artex), DRAC Pays de la Loire (DICAM)
Apoyo a la creación Maison de la Musique Contemporaine, DRAC Pays de la Loire, Région Pays de la Loire, Département de Loire Atlantique, Ville de Nantes, Centre National de la Musique
Plan de recuperación DRAC Países del Loira
En residencia Les Laboratoires Vivants (Nantes), La Soufflerie (Rezé), Le Grand Lieu (La Chevrolière), Chapelle Derezo (Brest), Fabrique Chantenay-Bellevue (Nantes), Le Grand B (Saint-Herblain), Au bout du plongeoir (Rennes), Lolab (Nantes), Conservatoire Musique & Danse, Athénor CNCM (Saint-Nazaire)
Socios Radio Jetfm
Apoyo a la radiodifusión y comunicación Socio: Hémisphère son

Fotos © Damien Lejosne
Fotos © Lucas Pizzini
Fotos © Maria Hayes Fischer