El festival Archipel de Ginebra acoge a su público durante diez días de música ininterrumpida, de mediodía a medianoche, en un lugar único, la Maison communale de Plainpalais, un espacio multiplicado para ofrecer otras tantas experiencias de escucha y momentos de convivencia.

Combinando sus respectivas reflexiones y competencias, el campo de la música escrita para Denis Schuler, el universo de las instalaciones, la performance y la electroacústica para Marie Jeanson, los dos directores han urdido su segunda edición (con público): "Más que pensar en términos de tema, trabajamos por asociaciones y referencias cruzadas de ideas de las que acaba surgiendo el hilo conductor del programa", explican. En esta edición de 2023, en la que se mezclan con fluidez instalaciones, performances, "conversaciones acústicas" y conciertos instrumentales, se presta una singular atención a los (pequeños) objetos(Living Objects) y a su poder de atracción. Por el contrario, se tiende al exceso con los treinta redoblantes de Mio Chareteau, pero también con los 80 músicos de la Basel Sinfonietta y las cuatro horas de Corals, una estación de servicio, la instalación y performance de Léo Collin y su tótem Kollektiv International que abre el evento.
Como cada año, el festival Archipel está vinculado a los estudiantes de composición del HEM de Ginebra, cuyas obras pueden escucharse en el Salon d'écoute donde se ha instalado el acousmonium (orquesta de altavoces). Archipel es también un lugar para los niños, con una sala de juegos y conciertos participativos a los que se invita a jóvenes músicos del Conservatoire populaire de Genève, todo ello dirigido con gran energía y carisma por Kaisa Pousset.

Cuatro instalaciones rotan continuamente a lo largo del festival: la de la pintora japonesa Tami Ichino llama la atención nada más entrar en el edificio. Magníficos tambores de lona cruda de todos los tamaños descienden del techo. Palillos largos de diversas calidades están a disposición del público para ponerlos en resonancia. En la primera planta, se nos invita a tumbarnos en la plataforma de madera, construida a tal efecto por el artista zuriqués Dimitri de Perrot, por encargo del festival: "túmbense en el suelo y tómense el tiempo de escuchar lo que ocurre a la altura de nuestros pies, porque el suelo habla ", dice de Perrot... ¡Nada de cojines, que alterarían las condiciones de esta experiencia inmersiva! Las imágenes sonoras en 3D son impresionantes y estimulan activamente la percepción y la imaginación. En la sala cursiva que conduce a la Gran Sala, donde Vincent de Roguin tiene su puesto de librería (¡especialmente rico!), The Handphone Table (1978) de la estadounidense Laurie Anderson es una invitación a sentarse a la mesa, con los dos codos colocados en puntos estratégicos y las manos sobre las orejas para captar las vibraciones del sonido transmitido a través de los huesos. L'orchestre de papier (2022) es una máquina musical de 14 piezas del francés Pierre Bastien, uno de los últimos inventos de este músico/constructor de instrumentos musicales tan frágiles como sonoros. Tambores de papel son puestos en vibración por un ventilador, a los que se unen seis órganos de papel y otras tantas flautas que suenan a su vez antes de formar un coro en el tutti final.

El espectáculo como lugar de experiencia acústica

Fruto de la imaginación de los diseñadores y de un meticuloso trabajo artesanal, los objetos impulsados por diversas fuentes de energía cobran vida bajo los dedos, los pies y los gestos de los intérpretes en esta tarde del sábado 1 de abril, en la que se suceden a un ritmo frenético cinco propuestas en otros tantos espacios apropiados.

El de la artista ginebrina Mio Chareteau, en la Grande salle, reúne treinta redoblantes (barril metálico y piel blanca) y otros tantos alumnos del Conservatoire populaire, a los que se unen los solistas deEklekto (colectivo de percusión contemporánea) y aficionados voluntarios.
Para los niños y los adultos, impulsados por un pulso incesante, se trata de hacer sonar las pieles con un gran rotulador negro que deja su huella en el instrumento a cada impacto. Una resonancia llena entonces todo el espacio, un gran sonido en el medio-grave que se mantiene durante media hora mientras se crean otros tantos dibujos sobre la piel por iniciativa de cada uno, aportando su contribución personal a la obra colectiva final: el "lienzo" es magnífico a la vez que efímero, que sin embargo permanecerá visible en su estado hasta el final de la jornada.

Tambor de campo de Mia Chareteau con el conjunto Eklekto y los alumnos del Conservatoire Populaire

Para Dead Plants , la performance de Pierre Berthet y Rie Nakajima, los artistas sonoros utilizan la escalera de la Maison Communale como estructura de soporte: "Escuchar los sonidos de las cosas es acercarse a su alma", dicen estos dos soñadores de lo inaudito, que multiplican las manipulaciones de los objetos para hacerlos oír.
Nos seduce más la poética y delicada granja de hormigas de Maria Komarova, objetos encontrados movidos por electricidad cuya trayectoria modifica constantemente para diversificar el paisaje sonoro: crujidos, chisporroteos, chirridos suaves... La ingeniería fascina tanto a la vista como al oído. Si las frecuencias mínimas de Failed Experiments 06 de Ryoko Akama y Anne-F Jacques, que ponen en interacción la luz y el calor, nos dejan un poco perplejos, el dúo de choque Lotus Eddé Khouri y Jean-Luc Guionnet (bailarín y saxofonista) nos impresiona por la economía de los medios desplegados y la ósmosis entre la acción instrumental y la de la bailarina, que evoluciona in situ, a través de la plasticidad y expresividad de sus movimientos corporales.

La intermitencia del sonido

Corals, estación de servicio del tótem Kollektiv International, creado en Zúrich en 2022, es el evento de este primer fin de semana ginebrino. Imaginado y escrito por el compositor francés Léo Collin, el espectáculo para instrumentos, electrónica, actores, vídeo y smartphone es una instalación, una performance, un teatro y un concierto, que incluye la dimensión participativa del público. Quienes lo deseen podrán descargarse una aplicación en su smartphone a la entrada de la Gran Sala, mediante la cual recibirán invitaciones para subir al escenario e indicaciones precisas sobre lo que deben hacer allí: tomar un café de la máquina expendedora que emite extraños sonidos, comprar un paquete de cigarrillos a la vendedora (que se ha rodeado de numerosos objetos sonoros, silbatos, campanas, grabadoras, etc.) o jugar con unas gafas.En el escenario ficticio (totalmente de cartón) y colorista de esta gasolinera, hay cuatro personajes: el vigilante de seguridad, el técnico (encargado de la electrónica), la camarera y el empleado de mantenimiento. Evolucionan en su zona de actividad cotidiana, con gestos automáticos y actos estereotipados: como el etiquetado ruidoso y nervioso de las cajas que llegan en un flujo continuo, realizado sistemáticamente por la camarera.

Pero cada uno tiene su jardín secreto, esa parte de sí mismo que escapa a la monotonía existencial y le permite acceder a una esfera de fantasía que también atraviesa las imágenes del vídeo. Así esos momentos privilegiados de la camarera(Kay Zhang) cuando puede chatear con su comunidad en Internet. Parece flotar en una pequeña nube con esa deliciosa voz obtenida por el programa Auto-Tune: un zumbido que marca el trayecto como un estribillo. En cuanto al agente de superficie (encarnado por el compositor), busca por todos los medios transgredir la realidad. Su aspiradora y sus utensilios de limpieza son pretextos para desencadenar interesantes situaciones sonoras; incluso lleva micrófonos de contacto en las articulaciones, lo que le permite jugar con sus pasos y sus gestos, al igual que juega con sus coches teledirigidos y su pequeño helicóptero, recuperando la poesía de la infancia y el asombro. Asistimos a verdaderas aceleraciones en la dramaturgia, generando chorros de humo que salen del tubo de escape del coche de cartón, entre humor y burla, poesía y segundo grado. Los instrumentos musicales también son invitados con la aparición de una trompa, una flauta, el saxofón de la camarera y el piano instalado fuera de la sala. Aparecen en la pantalla multicanal que domina el plató a través de una grabación de vídeo en directo. Se trata de piezas (recopilaciones) de Léo Collin escritas mucho antes del espectáculo, cuyo tiempo musical ofrece bienvenidas pausas en la articulación general. Muy divertidos son los dos momentos de teatro visibles en la pantalla, dos sesiones de videoconferencia entre cuatro participantes medios y un experto (actor) cuyo discurso, adoptando los tics de la lengua alemana (hm? ja genau, etc.), anula cualquier posibilidad de respuesta por parte de los oyentes. El compositor (autor del texto) inspiró la escena en la creación de los sindicatos amazónicos. Aquí se trata de fundar sindicatos de gasolineras para aprender a decir ¡no! La aparición de los Neue Vocalsolisten de Stuttgart con auriculares de realidad virtual (que les permiten leer la partitura en tiempo real) en la cara de seis pequeñas cajas es el momento culminante del espectáculo. Terminan el espectáculo interpretando dos veces las canciones de Léo Collin, a quien debemos esta loca aventura, tan arriesgada como bien articulada, metáfora de una utopía posible en un lugar sin futuro.

Puesta en escena de la música

El equipo del festival incluye a dos escenógrafos, Yvonne Harder y Lukas Stucki, que han contribuido a mejorar la acústica de la Maison communale, a menudo muy reverberante, distribuyendo trozos de fieltro gris ratón del suelo al techo en los espacios más vulnerables. También han querido optimizar las condiciones de escucha. Nos tumbamos en la sala de escucha para compartir algunos de sus sonidos favoritos con Jérémy Chevalier a la hora de comer. El artista ginebrino, artista visual, performer e inventor polifacético, está en residencia durante todo el festival.

Para los dos escenógrafos, también era esencial diversificar los emplazamientos en función de las exigencias acústicas y prepararlos visualmente: más reverberante (la Gran Sala) para los instrumentos, más seco (la sala de juegos) para la música amplificada, cerca de la librería para las representaciones con texto, etc. Así, los dúos del domingo por la tarde se distribuyeron por los espacios de la Maison Communale, modificando el montaje y el ángulo de escucha para cada una de las formaciones.

Los doce dúos (el de los dos arpistas desgraciadamente se cancelará) cubren geográficamente una gran parte de los cantones de Suiza y musicalmente un buen número de géneros musicales (escrito, improvisado, electroacústico, electrónico en directo, mixto, etc.) y otras tantas formaciones duales. Los tres primeros dúos que escuchamos son prueba de ello.

En la sala de escucha, en el corazón del acousmonium, el dúo de voz (Aurélie Emery también al frente) y contrabajo (Dragos Tara), que incluye una importante parte electroacústica, fue un encargo del festival. Se basa en un sutil fundido cruzado entre la grabación de campo (sonidos naturales grabados) y la interpretación de los dos protagonistas. El contrabajo y luego la voz cantada son tratados en directo antes de un nuevo desplazamiento de lo instrumental a los sonidos de la naturaleza.

La interpretación de Martina Berther al bajo eléctrico y de Simone Lappert como actriz es de una gran finura. Escuchada sobre poemas alemanes, la voz es bella, claramente articulada, en un ritmo que ahorra largos silencios habitados. El bajo eléctrico aporta su grano, su aceleración y sus colores, siempre discretos sin embargo, sensibles a las palabras y al flujo de nuestra cantante.

El acordeonista esloveno Nejc Grm completó su formación en Basilea y Friburgo. Forma dúo con Bettina Berger, de Basilea, en una pieza de bajo voltaje, que evoluciona de dall'niente al niente: música de fragilidad e inestabilidad en la que los dos instrumentistas se complementan e intercambian sus papeles, desde las altas frecuencias de su instrumento (el sonido eólico de la flauta baja) hasta el grano oscuro de su registro grave: el sonido y la calidad de la escucha son óptimos.

Cruzar géneros y estéticas, generaciones y prácticas, acoger lo bizarro, lo extraño y lo sideral sin recortar la calidad y la fuerza de las propuestas... éste es el ADN del festival Archipel de Ginebra, que se celebra hasta el 9 de abril, desde el mediodía hasta la medianoche.

Informe de Michèle Tosi

Festival Archipel, Ginebra, Maison communale de Plainpalais del 31 al 2-04:
31-03: Léo Collin (nacido en 1990): Corals, a service station; Kollektiv International totem.
1-04: Compartir una experiencia auditiva con Jérémie Chevalier; Actuaciones de Mio Chareteau, Maria Komarova, Pierre Berthet y Rie Nakajima; Ryoko Akama y Anne-F Jacques, Lotus Eddé Khouri y Jean-Luc Guionnet.
2-04 Tres dúos: Aurélie Emery y Dragos Tara, voz, contrabajo y electroacústica; Martina Berther y Simone Lappert, bajo eléctrico y voz; Bettina Berger y Nejc Grm, flauta baja y acordeón.

Fotos © Arthur Miserez
Fotos © Elena Petit Pierre
Fotos © Amadeus Kapp