Los amores musicales que concebimos en la adolescencia permanecen en el centro de nuestras preferencias durante toda la vida. De adultos, podemos descubrir una variedad de músicas extraordinarias y fascinantes, pero siempre será difícil competir con la música que nos sacudió, nos ayudó a evolucionar y nos construyó durante la pubertad. ¿Y si pusiéramos el oído musical en melodías enterradas, raras y pertenecientes a una época que ya no es, o que nunca fue?

MarcoBertoni - My Easy Piano Pieces (A Ridiculous Legacy) - 13
Marco Bertoni es un músico y productor italiano aún en activo. Siendo un joven adolescente, comenzó su carrera en 1977 fundando el grupo de rock vanguardista Confusional Quartet (aún en activo), trabajando después como arreglista y productor para diversos grupos de variedades. Este álbum reúne obras para piano compuestas antes de los 15 años y dejadas en un cajón durante el resto de su vida. Se percibe la influencia del rock, una visión danzante de Satie y una preocupación por la concisión. Estas pepitas fueron rescatadas del olvido y grabadas el año pasado. En esta ocasión, Bertoni afirma: "Me gusta la idea de reunir mis piezas fáciles para piano, piezas de música que hago desde que era niño. Piezas cortas y un poco extrañas que siempre han permanecido en algún lugar de mi memoria. También me gusta la idea de publicar algo tan sencillo, despojado y radical a su manera, que tiene el valor de la melodía y el tono, en algún limbo indefinible entre el cabaret y la clásica".

Gia Margaret - Romantic Piano - Jagjaguwar
El piano es el instrumento preferido para la intimidad nostálgica. ¿Quién no ha puesto los dedos sobre un piano familiar raramente abierto y ha intentado redescubrir una melodía de su infancia, una época en la que aprender música aún era posible? Aquí, la compositora afincada en Chicago Gia Margaret nos ofrece un álbum de piano ambiental de gran belleza y sinceridad. Algunos ambientes nocturnos recogidos aquí y allá en sus viajes (Washington, Fráncfort) dan a este nostálgico sonido de piano un toque muy romántico (para ser fiel al título). En cierto modo, este álbum es su propia manera de echar la vista atrás a sus fracasados estudios musicales, que no le impidieron labrarse su propio camino en la música.

Hanno Leichtmann - Exteriores -Discreto
En Los Ángeles, en una villa frecuentada por la excéntrica Marta Feuchtwanger, el director de orquesta Bruno Walther y los compositores Ernst Toch y Hanns Eisler, se alza un órgano muy especial. Construido en 1928 por la Artcraft Organ Company, consta de 34 tubos de órgano, una marimba montada en la pared y un conjunto de campanas tubulares de dos octavas y carillones, que ahora pueden controlarse a distancia mediante MIDI. Su rica paleta de sonidos inauditos y prácticamente infinitos es muy apreciada por los músicos experimentales apasionados de la electrónica. Hanno Leichtmann es un buen ejemplo: desde finales de los años 90, este artista berlinés fascina y compone música en la encrucijada de la estética actual. Su universo sonoro se compone de collages, capas minimalistas de sonido, techno brutal y recuerdos musicales extraídos de su vasta cultura. Este álbum es un homenaje a los sonidos del pasado, pero nunca desfasados, de un órgano que tuvo su momento de gloria en su día, y que hizo las mejores horas del cine.

Spectra Ex Machina - Antología sonora de fenómenos ocultos - Vol. 2- Sub Rosa
Esta antología reúne documentos raros sobre los llamados fenómenos ocultos, procedentes en su mayoría de archivos poco conocidos o casi olvidados. El ejemplo más conocido es el de la compositora y médium inglesa Rosemary Brown, que durante toda su vida recibió dictados de obras directamente de los propios compositores: Liszt, Bach, Beethoven, Rachmaninov, etc. (nótese que todos ellos hablaban inglés). Aquí Sub Rosa le rinde homenaje con una de sus "piezas dictadas por" más fascinantes: Grubeleï (Meditación) dictada por Franz Liszt, una pieza escrita bajo la atenta mirada de las cámaras de la BBC intrigadas por Rosemary Brown y sus supuestos poderes ocultos. En esta recopilación, escuchamos al médium estadounidense David Behr entrar en trance para pronunciar las últimas palabras del Rey (se refiere a Elvis Presley, por supuesto); oímos inquietantemente a Robert todavía al piano tocando música en estado de trance y, una vez de vuelta en nuestro mundo, habiendo olvidado todo lo que acababa de hacer. Este disco es tanto una enciclopedia de lo paranormal musical como un disco de escucha.
Se puede oír la voz de Chopin a través de las cuerdas vocales de la médium Leslie Flint y, en los años 50, al americano Howard Menger compartiendo con nosotros al piano melodías directamente transmitidas por seres de otro planeta, Saturno en este caso...
Se trata de un disco fascinante e inquietante, se crea o no en él.

Philip Glass Solo - Orange Mountain Music
A sus 87 años, Philip Glass saca un álbum de introspección musical. Es el compositor que lleva por sí solo la etiqueta de minimalista(repetitiva para los franceses de los años 2000) y cuya contribución a la música del siglo pasado nunca será olvidada por la historia de la música, al igual que Pierre Boulez. Estos dos compositores, cuya música es polos opuestos (Boulez le vomitaba mientras Glass le admiraba), tienen sin embargo una cosa innegable en común: generan los sentimientos más contrastados entre los melómanos y el público en general, sin dejar a nadie indiferente; ¡o los amas o los odias!
Si no te gusta Boulez (y no escuchas mucho de él en casa), tendrás que admirar sus dotes como director de orquesta; en cambio, que te guste Glass es claramente una admisión de debilidad (es fácil reconocer la importancia deEinstein en la playa pero tendemos a pasar por alto el resto de sus obras) y añadir aquí el famoso chiste que aún escuchamos: Glass se repite.
Pero en este álbum, la repetición llega a su punto más extremo.
Toca sus obras más emblemáticas(Metamorphosis, Opening, Mad Rush y Truman Sleeps), la mayoría de las cuales grabó en 1989 en su primer álbum para piano solo, en su casa de Nueva York, en su piso y en su piano. La fluidez pianística está ausente, pero lo que tenemos aquí es el testamento de un músico a su música. Una música que fundó un movimiento estético mundial. Philip Glass habla consigo mismo, persiste y hace señas con sus dos manos, un gesto musical sobre el que todavía se escribe.

François Mardirossian