Todavía no es tiempo de propósitos de vuelta al cole ni del primer día del nuevo año. Y tanto mejor. Es el comienzo del verano -vacaciones para muchos-, cuando la mente se vuelve curiosa y diletante. No hay que leer ni escuchar: sólo placer gratuito. Por fin puedes ponerte manos a la obra con esa gran novela que llevas tiempo posponiendo, y tener la osadía de acercarte a una música extraña y hermosa. Un disco de vinilo cada siete días: ocho semanas husmeando en busca de artistas que el torrente de ofertas ininterrumpidas durante todo el año nos impide escuchar con serenidad. ¡Buen verano!

Colette Roper - Piezas para piano
Publicada por primera vez en 1979 en el sello del artista y coleccionista de arte suizo Dieter Roth, esta inquietante y misteriosa obra repetitiva para piano acaba de reeditarse este mes de marzo en el sello japonés Art Into Life. No sabemos absolutamente nada de esta artista: ¿es un seudónimo? ¿existe realmente? ¿sigue viva? Esta grabación ha ido ganando adeptos poco a poco, y no se puede negar que un extraño encanto se cierne sobre esta oscura fulgurante minimalista. Estas cuatro raras piezas para piano forman un conjunto de gran frescura y total sinceridad, algo bastante raro en esta estética.

Katrina Krimsky - 1980
La pianista estadounidense Katrina Krimsky, de formación clásica, se dio a conocer con sus aclamadas grabaciones (que siguen siendo referencia) de obras de Samuel Barber yHeitor Villa-Lobos. Sus encuentros con figuras contemporáneas como Karlheinz Stockhausen, Luc Ferrari y Terry Riley le abrieron las puertas a nuevas estéticas. En 1980, dio un concierto en el legendario Creative Music Studio de Woodstock, improvisando un largo monólogo inspirado en el jazz a lo Keith Jarrett, el minimalismo a lo La Monte Young y un toque del híbrido clásico/contemporáneo inherente a su formación académica. Publicado en febrero de 2023 por Unseen Worlds.

Flaer - Preludios
Preludes es el nombre del álbum de debut del artista multidisciplinar inglés Realf Heygate, nacido en 1994. Publicado en agosto de este año, Preludes es un relato confesional de la infancia, y fue la oportunidad de Heygate de asentarse artísticamente y concebir por fin una nueva forma de expresión. Grabado en acústico con piano, violonchelo y guitarra, este álbum huele a campiña inglesa e introspección naturalista. Amigos de los pájaros ingleses, este disco es para vosotros - en Odda Recordings.

Andrius Arutiunian - Siete formas comunes de desaparecer
Se trata de una música extraña, inquietante y bastante singular. Andrius Arutiunian, artista armenio-lituano, se inspiró en el pensador místico George I. Gurdjieff y su famoso eneagrama para crear una instalación sonora. Gurdjieff y su famoso eneagrama para crear una instalación sonora encargada por el Pabellón Armenio de la Bienal de Venecia 2022 y el Festival Rewire de La Haya. El Eneagrama es una antigua figura esotérica que Gurdjieff reintrodujo en Europa a principios del siglo pasado. Aquí, el Eneagrama se transforma en una partitura musical. Dividiendo el círculo en nueve puntos, la partitura es para dos músicos y puede tocarse indefinidamente. Disponible en Hallow Ground.

Jozef Dumoulin - Este cuerpo, esta vida
Uno de los discos más bonitos del año. Todos recordamos su primer disco en solitario con Fender Rhodes publicado en 2014, que conmocionó a muchos y convirtió a Jozef Dumoulin en uno de los grandes nombres de la escena jazzística europea. Nadie antes que él se había atrevido a hacer un álbum centrado en este instrumento tan rico, tan inédito en sus sonoridades y armonías. Vuelve con una selección más amplia de instrumentos: Fender Rhodes (por supuesto), piano, sintetizador, batería y (por supuesto) mucha grabación de campo (sus hijos en particular). "Mi método era tan sencillo como laborioso: grabé un gran número de improvisaciones en el Fender Rhodes y un gran número de improvisaciones en el piano. Hice presets para ambas grabaciones y luego me tomé el tiempo de ver qué piano se adaptaba a cada Fender Rhodes. Una vez establecidas varias parejas compatibles, consideré que todo estaba permitido para convertirlas en piezas musicales autónomas y funcionales. Al fin y al cabo, tenía que unir el fuego y el agua; al menos esa es la impresión que me dio". Pocas veces escuchamos tanta riqueza musical en un álbum en el que todos los estilos musicales se codean y (por fin) nos dan ganas de desechar todas las etiquetas estéticas que nos gusta pegar a la música inclasificable. Gracias a Carton Records por abrir su catálogo a este tipo de música.

Metal - Espacio negro, nube blanca
Originaria deSarajevo y residente en Bélgica desde 1989, Miaux fue educada en la música psicodélica y el Krautrock por su familia, que formaba parte del colectivo artístico de Amberes Ercola. Mia Prce -su verdadero nombre- ya ha publicado varios álbumes, pero este (publicado en 2017) está llamado a volver a la primera línea, ya que su belleza pura y auténtica lo hace atemporal. Escuchamos sonidos suaves de sintetizadores Casio con ritmos relajantes de rock-minimalista. Parece sacado de una película de David Lynch, donde reinan la fría sencillez y la sonriente tristeza. En Ultra Eczema.

Svitlana Nianio - Lisova Kolekciya
Svitlana Nianio fue una figura importante de la escena underground ucraniana de los años 90. Su música es una sutil mezcla de canciones tradicionales de su tierra natal y experimentos sonoros de aquella época, en la que los sintetizadores de todo tipo eran la norma. Su música es una sutil mezcla de las canciones tradicionales de su tierra natal y los experimentos sonoros de la época, cuando los sintetizadores de todo tipo eran los instrumentos preferidos. Por supuesto, hay influencia de Terry Riley en el tratamiento de los teclados, pero la voz superpuesta a estas capas de sonido (algunos de los tratamientos recuerdan a Chassol) no pertenece a ningún otro lugar. Esta música, a caballo entre dos universos, está "profundamente enraizada en los mitos primitivos, creando un mundo de realismo mágico en el que la dimensión temporal y el otro mundo cambian constantemente y se impregnan mutuamente" . El sello Skire vuelve a editarlo.

François de Roubaix - Del Jazz al Electro 1965-1975
Este es el disco que hizo vibrar a toda la escena Roubaix hace un tiempo. ¿Nuevas obras de uno de los más grandes compositores de música de cine? No, desgraciadamente no. Sólo una recopilación sinceramente oportunista -para nuestro deleite como melómanos- de piezas compuestas para series de televisión y anuncios publicitarios. Ningún gran descubrimiento, sólo el placer de escuchar a un artista que sabía tocarlo todo, imitar todos los estilos y cuya inspiración melódica no tenía límites.

François Mardirossian