Diciembre y enero son los meses en los que melómanos de toda laya y discópatas hacen su top ten de sus discos favoritos del año pasado. Hacemos fotos bonitas, anunciamos a bombo y platillo que vamos a hacerlo y durante varios días o incluso semanas nuestros feeds de noticias -en todas las redes- se ven invadidos por gustos subjetivos bien asumidos. A veces argumentado y a veces no. Esta manía de improvisar Esta manía de improvisar recetas estéticas nos permite, sin embargo, descubrir músicas bellas y raras que sin duda habrían pasado por debajo de nuestro radar. ¡Larga vida a las mejores listas!

Amar la música es seguramente la única (y más hermosa) forma de hacer frente a la soledad. Escuchar música nos devuelve a nuestra subjetividad más profunda: quien escribe una cima quiere salir de esa soledad, tender la mano al prójimo. Comunicar los gustos musicales de uno también le permite destacar, imponerse en un entorno social, y cuanto más vanguardistas sean los descubrimientos, mejor será percibido. Todos conocemos a alguien obsesionado con las listas: clasifica seriamente a sus artistas favoritos, las películas vistas en el mes y calcula el número de libros leídos en el año. Lamentablemente, este coleccionismo de la lista a menudo pierde su objetivo: en lugar de ser interesante, aleja a la gente porque la exhaustividad clasificada resulta agotadora.

Pero enero es también el mes de los propósitos incumplidos. Así que aquí tienes los 10 mejores vinilos que deberías haber escuchado en 2022 y que nos gustaría que pusieras en tu tocadiscos en 2023, no para hablar de ellos en Facebook, sino por el mero placer de escucharlos. Para esta quinta revisión, excepcionalmente, las reglas cambian: más registros y menos exégesis. En un orden totalmente aleatorio y no jerárquico.

Maxime Denuc - Nachthorn - Vlek
Cuando un híbrido musical inteligente se encuentra con un compositor de oído agudo y clubby, el resultado es esta adictiva grabación de UFO. El compositor belga Maxime Denuc controla el Gran Órgano de la Iglesia de San Antonio de Düsseldorf con MIDI*. Gracias a este sistema, el órgano se controla totalmente a través de un ordenador, el terreno de juego de un compositor de música electrónica más familiarizado con los ordenadores que con los órganos de iglesia. El resultado es una música minimalista con sonidos barrocos inquietantes, propios del trance.

Clarice Jensen - Esthesis - 130701 Records
Una obra espléndida y muy original de la compositora y violonchelista estadounidense Clarice Jensen. Se centra en la sensación conocida como cromaestesia, en la que el oído asocia involuntariamente colores con sonidos. Acompañado por el delicado pianista Timo Andres y las suaves voces de Emma Broughton, Francesca Federico y Laura Lutzke, este álbum nos sumerge en un colorido baño de sonido entre la música postclásica y el ambient por pura emoción musical.

Djivan Gasparyan - No Estaré Triste En Este Mundo - All Saints
Ya era hora de que se reeditara este álbum de culto del legendario intérprete de duduk Djivan Gasparyan. Casi cuarenta años después de su primera edición en Melodya, este disco de bello título que tanto hizo por el reconocimiento de este instrumento armenio se reedita por fin en su hermosa funda original tras una reedición en 1989 gracias a Brian Eno y su sello Opal. " Sin duda, una de las grabaciones más bellas y conmovedoras que he escuchado nunca", dijo Eno. Le creemos.

Toshi IchiyanagiMichael Ranta, Takehisa Kosugi - Improvisación Sep. 1975- Metaphon
Esta grabación tan apreciada vuelve por fin a las tiendas, masterizada y cuidadosamente restaurada. Originalmente concebida como una sesión de pruebas de sonido, esta larga improvisación en Tokio de los tres músicos se ha convertido en un disco y una obra por derecho propio. Una obra maestra de la vanguardia underground que rinde homenaje a Ichiyanagi, el gran compositor japonés fallecido en octubre de 2022.

J D Emmanuel- Música electrónica minimalista(1979 - 1983) - Black Sweat Records
He aquí un álbum triple, reeditado de nuevo en 2022, donde descubrimos a un discreto compositor de música electrónica en sus jóvenes años experimentales en los que la influencia de las capas sonoras (y el humo ilícito) de un Terry Riley da extraordinarios frutos. Esta recopilación de temas inéditos del compositor tejano y estadounidense aún en activo, conocido por su magnífico álbum Rain Forest music , sigue necesitando nuestra atención.

Jacqueline Nova - Creación de la Tierra: Ecos palpitantes (1964-1974) - Buh Records
Esta gran compositora colombiana y representante de la música de vanguardia y electroacústica de su país, desgraciadamente fallecida a los cuarenta años, empieza a salir lentamente de su purgatorio. Buh Records está haciendo un trabajo notable al reeditar su gran y fascinante obra, Creación de la Tierra. La ininteligibilidad de las voces del pueblo indígena U'wa, transfiguradas electrónicamente hasta que la canción se hace plenamente reconocible, hace de esta obra emblemática del repertorio latino de musique concrète un objeto musical conmovedor y a veces aterrador.

Jon Hopkins - Música para terapia psicodélica- Domino
Se debería prescindir de este disco al final de cada día, cuando cansado del trabajo, aturdido por las preocupaciones cotidianas y ensordecido por el ruido circundante, uno sólo desea una cosa, silencio o música fácil. Este disco es un término medio: llena el silencio de sonidos espléndidos y su facilidad de escucha oculta una seriedad musical admirable. Comenzamos con un suntuoso tríptico grabado en la Cueva de los Tayos, en la vertiente oriental de los Andes. Por el placer del oído y por amor a la naturaleza.

Pom Bouvier-b. -La fleur du bourdon - Ediciones SILO
Ellos lo dicen. " Ni realmente un sello discográfico, ni una editorial, ni mucho menos una residencia y menos aún un colectivo de artistas. Sin embargo, el Silo es un lugar mágico, con un programa raro y cuidado. Esta antigua bodega cooperativa contiene un enorme silo abandonado que ahora es el espacio ideal para grabar e interpretar música experimental y sensible. Este álbum es un éxito para Pom Bouvier-b., compositora electroacústica que toca sus propios instrumentos - y aquí, su Lamineur. "Como un arqueólogo de la vibración, llevo conmigo una serie de palos y objetos que puedo hacer vibrar o utilizar para golpear, raspar, frotar, generar sonidos y capturarlos en el retorno de la resonancia. Es un juego con el lugar. El instrumento, el Lamineur, es como una extensión del animal: juntos jugamos a extraer esta flor volátil".

Christian Schoppik - Läuten der Seele - Hands In The Dark
Cuidado, este disco es seguramente el OVNI más conmovedor de 2022. Es un maravilloso montaje de sonidos, atmósferas y música de películas alemanas de los años 50 llamadas Heimatfilm, "cine rural alemán": esas películas en las que vemos bellos paisajes rurales con alegres cabecitas rubias y en las que las historias románticas siempre acaban bien. Evidentemente, este género cinematográfico contaba con una música "planificada" que Schoppik se divierte transformando, poniendo en bucle, exagerando. Una idea espléndida para una música pastoral-experimental.

Sarah Davachi - Dos hermanas - Música tardía
Junto con Kali Malone y algunos otros (Lawrence English o Claire M. Singer), Sarah Davachi está dejando cada vez más huella en el mundo musical contemporáneo con un instrumento, el órgano, que se creía latente en Bach, Widor y Messiaen. Esta grabación, con sus sonidos monumentales y graves, no hace sino confirmar esta tendencia. Entre las campanas de carillón que abren este doble álbum, las cuerdas suntuosamente grabadas y la voz de Dorothy Berry, nos adherimos a esta música sin edad, minimalista en su pureza sincera y tan envolvente.

François Mardirossian

* El sistema MIDI es un circuito o módulo especializado en el intercambio de información entre distintas fuentes. MIDI se encarga de adaptar las especificaciones de un dispositivo a otro. A partir de ahora, todos los nuevos sintetizadores y otros pianos digitales podrán comunicarse...