Desde 2019, David Christoffel ofrece un programa de radio semanal en el que se debate cada tema musical en compañía de diversos ponentes especializados: escritores, músicos, musicólogos, etc. Métaclassique está inventando un nuevo modelo de difusión, tanto en la web como en casi 100 emisoras de radio, pero también una nueva forma de hablar de la música.

Encuentro con un productor apasionado y comprometido.

¿Cómo surgió el programa Metaclassique ?

Después de muchas experiencias radiofónicas felices pero demasiado pronto interrumpidas en varias grandes instituciones radiofónicas y/o musicales, me sentí demasiado a menudo cortado por razones equivocadas. Metaclassique nació, pues, de la voluntad indeleble de establecer un espacio radiofónico independiente de los caprichos de las políticas de austeridad que recaen sobre las radios y emisoras públicas y que se traducen sistemáticamente en elecciones editoriales que confunden la pedagogía con la trivialidad. En los treinta años que llevo trabajando en la radio, he intentado poco a poco encontrar una forma de hablar de la música de investigación que sea a la vez articulada y matizada, ilustrada y más profunda que la vulgarización condescendiente dominante que parece dictar el enfoque implícito contemporáneo de la democratización de la música clásica. La ambición era, por tanto, ir a contracorriente de esta visión implícita creando un espacio de libertad que pudiera ser a la vez transgresor radiofónicamente (desde las entrevistas hasta las creaciones radiofónicas, pasando por la restitución de los talleres pedagógicos), transestético musicalmente (desde la Edad Media hasta lo contemporáneo) y editorialmente indisciplinado. 

¿Cuál es su ambición?

La ambición es construir un espacio radiofónico humanista que abra la palabra sobre la música permitiendo que se produzcan cruces, haciendo posibles las articulaciones, sin intentar siempre enmarcarlas o justificarlas de antemano. Creo que el debate sobre la música es limitado cuando se limita a los músicos profesionales. Si también invito a investigadores de todas las disciplinas, coreógrafos, oyentes, aficionados..., es para abrir formas de hablar de la música y con la música, formas más abiertas y menos normativas de hacer oír la música. Pero tengo cuidado de que el eclecticismo de los estatutos no se convierta en un fin en sí mismo. No se trata sólo de cruzar puntos de vista como experiencia estática, sino también de inventar formas para que estos encuentros no queden atrapados en las urgencias autopromocionales. De ahí la importancia de variar los dispositivos de entrevista y las configuraciones de edición de los diferentes temas.

¿Cómo eliges los títulos de tus programas (me parece muy buena la idea, todos esos verbos en infinitivo, muy significativos, sencillos y eficaces), lo haces a posteriori, después de la grabación?

He retomado el principio de titulación por verbo que empleé en Ouvrez la tête (mi tesis sobre Satie) (MF éditions, 2018) para eludir la pompa de los nombres propios y lo que impone de culto a la personalidad, la privatización de las funciones musicales, la sobreexposición del frente del escenario.

¿Cómo se eligen los ponentes y los temas? 

La elección de los invitados depende de los temas y del eje en el que construyo alrededor del verbo. Incluso si sucede que el título se decide con los invitados, cuya reunión hago una especie de apuesta intuitiva. Pero, sobre todo, intento no sistematizar el proceso para tener protocolos bastante variados. El hecho de titular con un verbo es más o menos el único elemento intangible de la forma. Y trato de no dejar que otros se instalen para intentar renovar incluso las estrategias de acercamiento a los invitados. El reciente espectáculo "Revenir" es un buen ejemplo. Y para ir aún más lejos en la plasticidad de la temporalidad de la construcción: en 2021, voy a entrevistar al mismo compositor veinticuatro veces cada dos semanas a una hora diferente del día, sin predeterminar la forma que tendrá el programa al final.

¿Cómo encontró a estos 90 locutores?

El aspecto en el que las radios comunitarias han proporcionado claramente el entorno más favorable para este proyecto es que, además de estar dirigidas por entusiastas convencidos de la utilidad social de la educación popular a través de la radio, son -salvo algunas excepciones- generalistas. Por lo tanto, sufren mucho menos la tendencia a la catastralización de los repertorios que se encuentra en las radios temáticas (un programa por época o por formación o instrumento, cuando no es un programa sobre un solo compositor). Por lo tanto, puedo trabajar sobre las líneas de fuga que, partiendo de lo clásico, tejen ramificaciones sobre temas que elijo voluntariamente como tangenciales para abarcar cuestiones no sólo musicales, sino también sociopolíticas, poéticas, existenciales o filosóficas. Si ahora he llegado a 99 emisoras hasta el punto de hacer de Metaclassique el programa más compartido por las radios libres, es porque ya tenía un largo conocimiento del tejido asociativo radiofónico (al haber trabajado durante mucho tiempo en Sophia, el banco de programas de Radio France). 

Radio Ritournelles, La tectónica de las frases, con la cantante Valérie Philippin

¿Cómo organiza estos encuentros cara a cara que le son tan queridos en este periodo de distanciamiento espacial?

Las grabaciones a distancia me parecen radiofónicamente derrotistas. Tengo la impresión de que el entrevistado bajo arresto domiciliario, está también bajo una asignación de competencia, conducido en su decir, retraído en lo que ya sabe. Las llamadas comunicaciones "a distancia" son tan útiles que amenazan con convertir los intercambios en algo meramente utilitario. Las herramientas de vídeo son tan cómodas para las reuniones que a veces tengo la impresión de que el espíritu de la reunión acaba planeando sobre las conversaciones a distancia. Es como si el retroceso en la calidad del sonido fuera acompañado de un retroceso en la exigencia de los diálogos. No creo que se pueda disociar la calidad de los contenidos radiofónicos de la calidad de su producción técnica. El hecho de meter una reunión por vídeo en un día de encierro sitúa la entrevista radiofónica en el hilo de los intercambios utilitarios del día. Si no me canso de la radio es porque permite espacios de diálogo que se alejan de los intercambios racionalizados, de las eficacias predeterminadas... Por eso, desde el primer encierro, me equipé con una placa de plexiglás para poder seguir con las entrevistas cara a cara y seguir imaginando protocolos de grabación originales, como en "Doubler", por ejemplo. Pero sufro por no poder ir al extranjero tan fácilmente donde tengo varios proyectos. 

Entrevista realizada por Guillaume Kosmicki

Lea la reseña de Guillaume Kosmicki, Los Anales de MetaclassiqueReseña de David Christoffel sobre Resmuscia

Y el libro de Etienne Kippelen, Chansons françaises & musique contemporaine, publicado por Presses Universitaires