Entre los sonidos : Retrato de Pascale Criton

Enfoques 17.10.2022

"El deseo de componer surgió de mi pasión por observar las pequeñas diferencias", confiesa Pascale Criton a Laurent Vilarem. Esta disposición se remonta a su infancia, cuando, sola frente al piano de su abuelo materno, pasaba tardes enteras dejando que los sonidos resonaran entre ellos hasta apagarse, "como si fueran seres vivos", añade. Todavía recuerda las pequeñas cítaras que una amiga de sus padres le traía de Rumanía, en las que podía estirar y relajar las cuerdas con una llave, y la sensación de placer que le producía escuchar las pequeñas variaciones en la afinación que obtenía.

Al margen de las vías académicas

No es de extrañar que Pascale Criton (nacida en 1954 en París) buscara durante su formación profesores sensibles a la cuestión del diferencial sonoro conocido como microtonalidad. En lugar de la Sorbona (París IV), eligió la Universidad de Vincennes, que le abrió perspectivas más amplias sobre el mundo musical. De ahí su encuentro con el etnomusicólogo Claude Laloum, al que siguió en una expedición a África Occidental. Este enfoque antropológico de la música fue decisivo para ella, así como la noción de la forma como acontecimiento (forma de lo vivo) que su profesor le transmitió a través de los escritos del filósofo Gilbert Simondon.

El estudio de los microintervalos y su desarrollo teórico fueron de la mano, estimulados por su exposición a la música de tradición oral y el encuentro de varias personalidades que la confirmaron en este camino: el filósofo Gilles Deleuze (1925-1995) fue una figura importante en su carrera, cuya tesis centrada en el concepto de "diferencia" y "repetición" alimentó su propio pensamiento.
En 1976, tras la creación de Parcial1 En París, conoció a Gérard Grisey , cuyos trabajos sobre la síntesis del sonido alimentaron su interés por los componentes del espectro. Le mostró los cuartetos de Giacinto Scelsi, otro explorador del interior del sonido cuya música le fascinaba. Todavía en Vincennes, tomó clases con el compositor e investigador Jean-Étienne Marie. Fue el fundador del CIRM de Niza (Centre International de Recherche Musicale) y heredó del mexicano Julián Carrillo (1875-1965) dos pianos metamorfoseadores (uno de 1/3ᵉ de tono y otro de 1/16ᵉ de tono), instrumentos con los que el joven Pascale practicó durante muchos años. Jean-Étienne Marie le presentó aIvan Wyschnegradsky (1893-1979), un ruso exiliado en París desde 1920. Se sintió abrumada cuando escuchó su Preludio y Etude en 1/3 de tono interpretado por la pianista Martine Joste en France Musique, quien le presentó al compositor. Tenía 22 años, tocaba el clarinete pero nunca había compuesto. Encontró en este pensador y filósofo del sonido en el ocaso de su vida un interlocutor atento a sus interrogantes: "Compartimos largas tardes recorriendo el universo de la pansonoridad2 ", dice la compositora que, unos quince años más tarde, presentaría su tesis sobre la cuestión del "continuo" antes de embarcarse en un gigantesco trabajo editorial para recopilar, presentar y anotar todos los escritos de Wyschnegradsky3.

El continuo sonoro

La noción proviene directamente del maestro ruso, de quien integra varios de sus principios sin adoptar su lógica de escritura: "Me preocupa sobre todo la noción de percepción", insiste. Su deseo es hacer audible el paso de un estado a otro en las diminutas divisiones del sonido; hacer audibles estados acústicos que no podrían producirse con los intervalos de semitono convencionales; en una palabra, liberar el sonido del marco rígido de la nota y explorar su energía vibratoria en los matices más finos. "Las escalas densas como 1/12 de tono o 1/16 de tono tienen una firma acústica y psicoacústica: operan una ralentización, una dilatación temporal que sitúa la escucha en la escala de las microvariaciones"4, añade.
Así, sus primeras composiciones microtonales exploran las capacidades del piano tonal de 1/16ᵉ de Carrillo(Mémoires , que abrió su catálogo en 1982), que a veces asocia a la banda sonora(Déclinaison à l'ombre des choses familières) o al piano clásico(La forme incontournée).
Su trabajo en el infinito se extendió rápidamente a otros instrumentos de cuerda: la guitarra primero, con esta obra emblemática (un homenaje a Gilles Deleuze), La ritournelle et le galop, para guitarra en 1/16ᵉ de tono que compuso en 1996; mencionemos también el cuarteto de guitarra en 1/12ᵉ de tono, Objectiles, en 2002 y la serie de Plis, para guitarra amplificada, violonchelo amplificado y dos violonchelos y luego para conjunto y sonidos capturados en los que la electrónica le permite desplegar el sonido en un espacio plural.

La obra se realiza en colaboración con fieles intérpretes familiarizados con el enfoque exploratorio y con las "técnicas de interpretación extendida" (roce y deslizamiento) utilizadas en los instrumentos: el guitarrista Didier Aschour, la violinista Silvia Tarozzi, la violonchelista Deborah Walker (miembros del conjunto Dedalus) y, más recientemente (2022), la soprano británica Juliet Fraser, invitada a actuar con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC en una de las primeras obras vocales importantes de Pascale Criton, AlterLa obra se basa tanto en la idea de alteridad como en la alteración y transformación de la materia sonora.
"Abandonamos el ámbito de la nota en favor de la producción de estados de variables en transformación", explica la compositora, que ha evolucionado su notación hacia una escritura gestual que indica simplemente los movimientos del brazo y la mano, manteniendo una escritura rítmica tradicional.

Interpretación performativa

La escritura gestual y el desafío subjetivo de la interpretación se han convertido en algo esencial en el proceso compositivo de Pascale Criton. Circle Process para violín (2012) y Chaoscaccia para violonchelo (2014) son piezas solistas de referencia, concebidas en estrecha colaboración con sus intérpretes favoritas, Silvia Tarozzi y Deborah Walker, que cofirman la partitura.
Circle Process consiste en un diagrama de doce estados o cualidades sonoras (inscritas en el perímetro de un círculo) por los que el intérprete pasará, pasando de uno a otro (pulsación, batido, giro, etc.) con la máxima transitividad. La interpretación requiere una escucha activa (tanto por parte de los intérpretes como de los oyentes) y una elaboración subjetiva que compromete todo el cuerpo del intérprete. La exploración del espectro en su divisionismo extremo se lleva a cabo más allá en Chaoscaccia, así como el trabajo sobre los marcos y su ruidoso sonido cercano al universo electrónico. Los fenómenos resultantes aportan un elemento inesperado que roza lo inaudito.


Más reciente (2018) y no menos sorprendente, su pieza Wander Steps para dos acordeones microtonales está escrita con el dúo Xamp y juega con las modulaciones dentro del ¼ de tono, favoreciendo la aparición de los estados acústicos deseados, desde el tenue latido entre dos frecuencias hasta la abundancia de armónicos. El espacio sonoro se construye, de un registro a otro, enriquecido con sonoridades resultantes e ilusiones acústicas que estimulan los "modos propios" de la arquitectura de la sala de conciertos. Así, la obra se revela in situ, según la configuración y la acústica del lugar.
Me viene a la memoria el recuerdo inalterable de la creación de Wander Steps en la pequeña iglesia de La Salle-les-Alpes por Fanny Vicens y Jean-Étienne Sotty (dúo Xamp), donde los sonidos emitidos por los dos acordeones parecían desprenderse de su fuente para vivir su propio futuro en la generosa acústica del lugar. Con el mismo espíritu, Soar para violín, violonchelo (afinado en 1/16ᵉ de tono) y ondas Martenot, que aparece en el programa del festival riverrun2022, despliega una imagen sonora en constante evolución, mantenida por la reciprocidad de los instrumentos, ellos mismos en continua desviación.

Compositora, investigadora y filósofa, Pascale Criton no deja de profundizar en sus investigaciones en lo que denomina "microvariabilidad", un campo que abarca todo lo que da forma al sonido: instrumentos, técnicas de interpretación, lugares, material, etc. "Cada situación es un estudio, un experimento que desarrolla sus propios medios ", dice, en línea con el mandato de su mentor Gilles Deleuze: "¡experimenta, nunca interpretes!

Michèle Tosi

1) Partiels (1975) es la tercera pieza del ciclo Espaces acoustiques de Gérard Grisey, que se inscribe en la estética espectral.
2) Pansonorité es otra forma de "ver el universo sonoro", un punto de inflexión decisivo hacia la liberación del lenguaje musical.
3) Libération du son Écrits 1916-1979; textos recogidos, presentados y anotados por Pascale Criton. Editions Symétrie; colección Symétrie Recherche Série 20-21. 2013
4) L'art des (petites) différences; op. cit. p.24

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