Obras acústicas completas Vol.1Denis Dufour

Discos 22.01.2022

Esta primera caja de dieciséis discos, publicada por la Maison ONA y el sello Kairos, que cubre la carrera de Denis Dufour desde 1977 hasta 2020, es una masa sólida que abre un mundo sonoro fascinante. Estas obras, en su gran mayoría inéditas, están clasificadas no cronológicamente sino temáticamente: "melodramas", "arte radiofónico", "suites", "tombeaux", "acousmalides", "música sacra", "electrónica" y "momentos musicales". Los hemos recorrido largamente, sumergiéndonos en este universo denso, múltiple e inmensamente rico. Aquí compartimos algunos de nuestros descubrimientos, las obras que más nos llamaron la atención.

Denis Dufour ofrece una hermosa referencia al teatro Noh en Las invasiones fantasmales (2011, CD 1), cuyos tratamientos electrónicos y arreglos sonoros subliman los principios de la música japonesa, a la vez claramente identificable y eminentemente personal. En este "melodrama", la gestión temporal de las tensiones, explosiones y relajaciones, propia de esta música tradicional, abre la caja de forma espectacular. Como suele ocurrir en las obras del compositor, aparece un texto de Thomas Brando, colaborador desde hace tiempo, "L'Attente des nuages" (2009), leído por Gilian Petrovski.

Aunque conoce Japón, la acústica también permite a Denis Dufour fantasear con un mundo, un país, un espacio geográfico que nunca ha explorado. Les Cris de Tatibagan (2017, CD 4 y 5) son un ejemplo perfecto, en el que Hamish Hossain relata su infancia en la India, en el distrito de Tatibagan de Calcuta. El compositor selecciona sonidos de muchas fuentes para vestir la narración, mucho más allá de los pocos sonidos que el hermano del narrador grabó del barrio con su teléfono. Las secuencias de los pregoneros, los ladridos de los perros al son del muecín y las descripciones de los trenes son algunas de las más reveladoras.

Recordemos también El Lirio Verde (1983, CD 6). Esta obra, clasificada como "suite", está concebida como una sinfonía en cuatro movimientos, moderato, lento, scherzo, presto. Mantiene la atención por la belleza de sus sonidos y por el trabajo de orfebrería para darles forma, revelando la energía palpable de los materiales. Denis Dufour nos confió que la pieza no fue apreciada en el momento de su creación, debido a que el material sonoro no se consideraba suficientemente variado: "la variación se encuentra en la escritura, no en el sonido. En efecto, lo que destaca es la construcción abstracta, la forma en que el compositor da lugar a la diversidad a partir de los mismos materiales, es decir, sonidos tomados de pequeñas hojas de afeitar grabados muy de cerca en su roce y pizzicatos, como nos dijo. Estos sonidos son en sí mismos lo suficientemente ricos como para abarcar todo el espectro, desde los graves hasta los agudos. Todo lo demás es una cuestión de estructuración, incluso tomando prestadas formas históricas como la fuga.

Dedicado a Karlheinz Stockhausen, Ebene Sieben (1997, CD 11) pone en juego dos temporalidades radicalmente diferentes en dos planos simultáneos, tramos largos, como un tiempo detenido, en los que ritmos cortos e incisivos animan un discurso más conmensurable. Esta superposición de espacios actúa como una larga meditación, la sensación de una búsqueda extática que roza lo sublime. Para esta pieza ritualista, Denis Dufour tomó prestados los sonidos de Gesang der Jünglinge (1956) y Hymnen (1967).

En el mismo disco de "tombeaux", Terra Incognita (1998), en homenaje a Pierre Schaeffer, nos adentra en una selva de sonidos de extraordinaria riqueza, en la que podemos identificar, por ejemplo, los sonidos de las olas, de las aves marinas o de las sirenas de los barcos, pero mucho más nos dejamos llevar por una experiencia auditiva desvinculada de cualquier huella en la realidad.

L'Apocalypse d'Angers (1980, CD 13), con la voz de Benjamin Duvshani, sorprende en primer lugar por la audacia del joven compositor, que aborda un texto que Pierre Henry sublimó en su famoso Apocalipsis de Juan en 1968. Denis Dufour nos dijo que no conocía esta obra en ese momento. Sin embargo, inmediatamente hace que uno quiera escuchar muchas versiones de otros compositores acústicos, tan personal y cautivadora es su lectura. Este poderoso texto está perfectamente vestido, ilustrado, apoyado y completado por sus propuestas, y uno empieza a soñar con lo que hubiera sido un apocalipsis de Bernard Parmegiani, Michel Chion o François Bayle, por ejemplo.

Los textos sagrados cristianos son una gran inspiración para el compositor, que ofrece una fascinante relectura en su Missa pro pueris (2019, CD 14), que es a la vez respetuoso con la espiritualidad que se desprende del ritual, pero también libre de apropiaciones y desviaciones audaces de las palabras ("Kyrie - Thou who didst laugh"). Hamish Hossain (Hem-Ish) vuelve a aparecer en esta obra, esta vez para el canto difónico y de garganta.

En Augen Licht (2009, CD 16), el compositor explora los efectos extáticos de un sonido en continua evolución, similar al del zumbido, pero en absoluto reducible a esta simple descripción. Basada en una idea de Thomas Brando, la obra también toma prestadas muchas frases reconocibles de la música clásica, incluido un extracto del concierto de la Primavera de Antonio Vivaldi. Como señala Frédéric Acquaviva en su introducción a la caja, Denis Dufour ha mantenido su estilo profundamente personal, sin ceder a ninguna moda, "drone, ambient, improvisación, el grabación de campoLos sobrevuela y los aborda de forma muy personal en favor de un "proyecto compositivo global y pansilístico".

Así, la bacanal rítmica Organa (2000, CD 15) parece llevar al oyente al corazón del trance de una fiesta libre y salvaje, arremolinándose en un exceso de bucles sobre un ritmo tecno ensordecedor. Pero es el compositor quien lleva las riendas e impone sus códigos, sus métodos de ruptura, su propia visión del juego de lo inmutable y lo cambiante.

Estas obras, en su mayoría inéditas, sólo se han revelado fugazmente a los oyentes que han podido asistir a los conciertos a lo largo de los años. Ahora están disponibles en este conjunto esencial para una escucha múltiple y analítica.
Cada uno de ellos aporta nuevos detalles a esta abundante música.
Es una oportunidad que hay que aprovechar.

Guillaume Kosmicki

Fotos del CD © Todos los derechos reservados

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