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Cualquiera que haya conocido al guitarrista Yaron Deutsch una vez en su vida no lo olvidará. He aquí un músico consumido por la pasión, impulsado por el fuego del descubrimiento.
La temporada pasada llamó a las puertas de Radio France, proponiendo la creación de tres piezas para el programa "Création Mondiale" de France Musique. Estas tres piezas reflejan el repertorio de Nikel: son tres mundos, en los extremos opuestos del espectro. Poco tienen en común la música del austriaco Klaus Lang, el francés Sylvain Marty y el estadounidense Matthew Shlomowitz, asociado con la irlandesa Jennifer Walshe en una creación a cuatro manos. A Nikel le gusta jugar con las grandes diferencias, o digamos "una forma de eclecticismo controlado", para usar las palabras de Yaron Deutsch.
Nikel también tiene una doble identidad sonora, que proviene de sus colores instrumentales: guitarra eléctrica, piano y/o teclados, saxofón, batería y/o percusión.
Aquí es donde entra "Jano". En efecto, la identidad de Nikel es doble: detrás de la banda de rock está el conjunto de música contemporánea, o tal vez sea al revés...
Movimiento tras movimiento, ¡entremos en las múltiples vidas de Nikel!
Obertura: puntos de vista de los compositores, con Jennifer Walshe y Sylvain Marty.
Jennifer, colaboraste con Nikel por primera vez el pasado mayo, grabando con ellos 'Minor Characters', cinco piezas co-compuestas con tu amigo londinense Matthew Shlomowitz. En su opinión, ¿cuál es la identidad sónica de la banda?
Jennifer Walshe: Se podría decir que hay una especie de sonido rock fundamental, por la guitarra eléctrica que toca Yaron y la batería de Brian, pero también porque la parte que Matthew compuso para Brian en "Minor Characters" utiliza la batería, lo que no siempre ocurre en la música que toca Nikel.
Lo que Brian y Matthew tienen en común es su cultura rock y punk; han tocado esa música, así que traen consigo gestos específicos en la batería y la percusión. Está muy presente en la banda, para mí es incluso la esencia de Nikel: es casi una forma de filosofía de la banda.
Sylvain, ¿qué te gusta del trabajo y el sonido de Nikel?
Sylvain Marty: Me gustan muchas cosas, pero sobre todo me gusta el espíritu de los músicos y la forma en que abordan sus instrumentos. Las cosas son realmente abiertas. Se pueden sugerir muchas cosas; realmente van más allá. Son muy receptivos a las propuestas de escritura que, por mi parte, a menudo van muy lejos en términos de verticalidad, posicionamiento y sucesión de modos de tocar. También tenemos afinidades musicales. Me gusta lo que hacen, su elección de compositores.
Por último, es un grupo que me lleva a mis orígenes. La percusión, el piano y el saxofón son instrumentos con los que he improvisado mucho en el pasado, así como la guitarra. Son sonidos que también he tenido en mí, o al menos están cerca de mí. Era evidente cuando nos conocimos.
Desarrollo, o cuando Nikel cuenta su historia a cuatro voces
Voz 1: Yaron Deutsch, guitarrista
Yaron, cuando fundasteis este grupo en 2006, la idea original era tocar piezas completamente nuevas, lo que significaba descubrir compositores y encargarles obras. A lo largo de los años, Nikel ha entablado amistad y fidelidad con algunos compositores.
Sin duda, el sonido del grupo también ha evolucionado: ¿cómo lo definiría hoy?
Yaron: No se puede escapar del sonido de la banda. Nikel es una fusión de fuentes sonoras electrónicas y acústicas, desde el momento en que se juntan el saxofón, el piano, la percusión y la guitarra eléctrica, y ahora también los sintetizadores y la batería. Nikel también ofrece una fusión de estética y referencias psicológicas. Cada miembro aporta al grupo su propia formación y sensibilidad.
Se podría decir que Nikel es un poco como un nuevo modelo cognitivo en la música actual. Quizá hoy, cuando decimos "cuarteto", no pensamos sólo en "cuarteto de cuerda".
Me gusta la idea de que, creando nuevas combinaciones sonoras, podemos hacer evolucionar nuestro vocabulario musical.
El color mestizo de nuestro cuarteto atrae la atención de los compositores con los que colaboramos regularmente. La mezcla de mundos y tradiciones es más o menos fuerte según los países. En Francia, por ejemplo, esta fusión está bastante extendida gracias a la importancia de la escena improvisada y del jazz. Por eso nuestra colaboración con compositores comoPhilippe Hurel y Hugues Dufourt es tan rica. Los compositores sacan partido de todos estos sonidos, y todo pasa por nuestros instrumentos, antes de pasar a las máquinas y la electrónica.
Es un punto de partida para nosotros, y si hay confusión de géneros, ¡es bueno! En cuanto a la fidelidad con ciertos compositores como Sarah Nemtsov, Klaus Lang, Matthew Shlomowitz, Marco Momi..., ¡yo diría que es un poco como la vida! Es mejor tener un puñado de buenos amigos que cientos de relaciones superficiales.
Y, de hecho, si hago balance de la música que he tocado en mi "carrera" como músico, recordaré quizás a veinte o treinta compositores que realmente cuentan y cuya música siempre disfruto revisitando. Anoche, estaba hojeando el catálogo del compositor James Dillon. Cada cuatro años, más o menos, escribía un nuevo cuarteto para el Arditti (excepto uno, creo, que fue estrenado por el maravilloso Cuarteto Diotima). Me gusta pensar que probablemente fue a petición de los músicos. Me imagino a Irvine Arditti llamando a James Dillon y diciéndole: "Señor Dillon, ¡otro cuarteto, por favor!
¿Porque también es una aventura humana?
Yaron: Sí, y es algo que se construye con el tiempo, como las amistades.
¿Cómo ha evolucionado la banda?
Yaron: Al principio, me preguntaba mucho sobre la estética de Nikel. Me preguntaba: ¿la estética es el estilo de la música o tiene que ver con la forma de tocar, con la calidad de la interpretación? Es una verdadera pregunta. Uno de mis principales objetivos, como músico fundador de Nikel, es encontrar una especie de equilibrio entre las exigencias de la interpretación, por un lado, y un eclecticismo en términos de lenguajes musicales, por otro, que nunca sea fortuito o accidental. Elegimos compositores de muy diversa procedencia, pero no es una forma de conseguir conciertos extra. Es mejor hacer menos conciertos y crear un eclecticismo "controlado".
Soy muy partidario de esta idea. En cuanto a la evolución de Nikel, diría que hemos mejorado en dos puntos a lo largo de los años. Nuestro eclecticismo se ha vuelto más claro y definido. También tocamos cada vez mejor. Ambas cosas funcionan orgánicamente.
Voz 2: Patrick Stadler, saxofonista
¿Podría definirnos el sonido del grupo?
Patrick: Es un sonido particular debido a la guitarra eléctrica, los demás instrumentos son más "convencionales". El sonido principal del cuarteto es potente, redondo y cálido, pero también puede tomar otras direcciones. Podemos tocar muy fino, muy sutilmente, muy suave. Cuando se toca con delicadeza, me gusta la idea de que ya no se sabe quién toca qué.
En Nikel, existen estos dos lados. Puedes tocar duro, pero también puedes tocar suave. Llevamos diez años tocando juntos, así que nos conocemos y sabemos qué mundos sonoros podemos crear. No hay UN sonido de grupo, hay varios que podemos refinar.
¿El grupo creó su propio repertorio?
Patrick: Cuando nació Nikel, sólo había una pieza musical escrita para el grupo, y fue compuesta por Louis Andriessen. Así que tuvimos que crear un repertorio y hacer pedidos. No teníamos un catálogo en el que basarnos antes de crear las nuevas piezas. Está muy lejos del cuarteto de cuerda clásico, ¡donde el repertorio es inmenso! Es muy estimulante descubrir la música de los compositores actuales, preguntarse cuál de ellos podría escribir para Nikel. A veces, ciertas opciones no se materializan, porque no funcionan. Pero eso forma parte del juego.
Voz 3 : Antoine Françoisepianista y teclista
¿Crees que Nikel tiene un sonido distintivo, Antoine?
Antoine: Llevo tocando en el grupo desde 2014, fui el último en unirme. Al principio, solo tocaba el piano, soy pianista clásico de formación. Los teclados llegaron poco a poco, y realmente disfruto descubriendo teclados, sintetizadores, en este contexto. Añadir un sonido eléctrico a la guitarra eléctrica a través de los teclados me parece natural. He encontrado un lugar diferente para mí.
Me gusta mucho este grupo: toco junto a tres músicos excepcionales con trayectorias muy diferentes. Patrick es un músico de cámara maravilloso por la forma en que respira y canta con su instrumento. A veces me gustaría que fuera violonchelista para poder tocar las grandes sonatas con él. En cuanto a Brian, procede del rock, pero su percusión clásica es una locura.
Sé que concebimos la música de maneras muy distintas, pero eso es precisamente lo que me gusta: nos buscamos y nos inspiramos mutuamente. En cuanto a Yaron, es un poco como un ovni... Está llevando la guitarra eléctrica a un nivel nunca visto en la música escrita, con un perfeccionismo que nos obliga a mirar cada vez más lejos. Yo soy quizá el que más lucha de los cuatro contra la imagen de "grupo de rock" que se nos pega, ¡sobre todo ahora que estoy en los teclados! Me gusta tratar a la banda como un cuarteto de cuerda, ¡me parece más interesante buscar ese absurdo, esa confusión! Por eso me alegro cuando nos llegan piezas con un enfoque diferente. Nikel y yo tenemos un historial de piezas muy "testosterónicas", ¡que acabaron cansándonos! Y trabajar con Jennifer Walshe, por ejemplo, que tiene incluso más energía que nosotros, nos lleva a otro lugar.
Como resultado, no podemos definir nada de antemano: ¡no sé cómo sonará el sonido de Nikel mañana si entra en contacto con las energías de otros compositores e intérpretes como Jenny!
La mayoría de los conjuntos de música contemporánea tocan en dos frentes: el repertorio del siglo XX, del que ofrecen su propia versión, y las nuevas obras. Con Nikel es un poco diferente, ya que no hace casi más que estrenos...
Antoine: Personalmente, también me gustaría que desarrolláramos estos dos enfoques, porque hoy en día hay otros grupos de este tipo (cuarteto o grupo más grande) que han encargado obras que Nikel aún no ha interpretado. Sería muy interesante para mí hacer este trabajo como intérprete, retomar una partitura que ya es conocida y tocada por otro conjunto.
Así nos convertiríamos en intérpretes de un repertorio ya existente, y al mismo tiempo seguiríamos haciendo nuestras las piezas que encargamos, que cada vez que tocamos -y a menudo tenemos la oportunidad- ¡son un redescubrimiento! Pienso, por ejemplo, en Fleisch de Enno Poppe, que hemos tocado casi cien veces en cinco años: sin embargo, ¡la redescubrimos cada vez!
Dada la doble identidad del grupo (rock y música contemporánea), ¿toca Nikel alguna vez en locales etiquetados como "rock"?
Antoine: ¡No necesariamente! Hicimos un concierto con Alexander Schubert que se concibió realmente como un espectáculo, con luces, máquinas de humo y el público de pie con cervezas. Pero al final, dado que el mundo de la música contemporánea es bastante "cerrado", hagamos lo que hagamos, sigue viniendo el mismo público, aunque se proyecte en un escenario diferente. Es difícil encontrar un público nuevo.
Prefiero ver las cosas de otra manera. Me encantaría, por ejemplo, tocar con Rebecca Saunders o Sylvain Marty en un sótano: llevar este lado de la música de cámara, esta música contemporánea escrita en otros contextos, en lugar de intentar pertenecer a un contexto que no es realmente el nuestro, el del rock, ¡donde hay tantos músicos brillantes!
Voz N°4 : Brian Archinal, batería, percusionista
Cada una de las creaciones de Nikel ofrece una cara muy contrastada del grupo. Para France Musique, tocasteis la música cincelada y más bien "abstracta" de Sylvain Marty junto a la música mucho más pop y rock de Matthew Shlomowitz, en colaboración con la vocalista e intérprete Jennifer Walshe.
Brian: ¡Es cierto! A algunos compositores a veces les gusta utilizar la instrumentación de Nikel para acercarse a una forma de rock'n'roll, jazz o, digamos, un lenguaje musical más popular que el de la música contemporánea. A Matthew Shlomowitz, por ejemplo, le gustó mucho componer para esta banda progresiva, un poco rara y aventurera... pero que también tiene la capacidad de tocar ritmos extremos y fraseos experimentales, y de adentrarse en la exploración sónica. Así que tenemos esta doble identidad: somos a la vez una banda de rock y un cuarteto en el sentido más clásico del término. Pero lo que realmente queremos es que esta música nos dé placer.
¿Qué significa para usted la aventura con Nikel?
Es una aventura de la que formo parte desde hace diez años.
Hemos viajado mucho juntos, por todo el mundo: Sudamérica, Oceanía, Europa, Estados Unidos... La aventura es musical, por supuesto, pero también humana. Hemos conocido a tanta gente de diferentes culturas. Durante los años de reclusión, tuvimos que dejar de viajar y de compartir (excepto a través de la web)... Ahora la aventura Nikel puede empezar de nuevo y estoy muy agradecida por ello: me encanta descubrir culturas diferentes y experimentar el mundo. Para mí, ¡ésta es la verdadera aventura!
El repertorio del cuarteto es un trabajo en curso. ¿Crean muchas piezas nuevas cada año?
Nos encanta que nuestro trabajo -y trabajamos mucho- atraiga a los programadores, que podamos tocar en determinados festivales y participar en programas ideados por otros. Es estupendo recibir encargos, estar en contacto con compositores que entienden nuestra singularidad. Vamos a seguir buscando, para no conformarnos con ser un grupo de rock. Sabemos cómo hacerlo, por supuesto, es algo natural para nosotros. Queremos desarrollar un nuevo repertorio, conocer programadores que nos ayuden a descubrir nuevos compositores.
¿Qué significa para vosotros el sonido Nikel?
Brian: Como llevamos mucho tiempo trabajando juntos, hemos elaborado un sistema. Vivimos en tres países distintos, y a veces es complicado reunirnos para tocar. Pero el sonido de Nikel siempre está evolucionando, incluso cuando ensayamos. Eso es lo que ocurrió en estas dos sesiones de grabación para Création Mondiale/France Musique. Lo sentimos cuando ensayamos en Berna (Suiza), donde estoy en activo. A lo largo de los años hemos acumulado tantos instrumentos diferentes, utilizados en el "extraño" mundo de la música contemporánea. Ahora tenemos toda una colección de pedales de guitarra y varios sintetizadores, que nos permiten ampliar nuestra paleta sonora.
De hecho, este noviembre, Nikel se transformará en una especie de banda de sintetizadores. Seremos tres en los sintetizadores - Patrick, Antoine y yo - y haremos lo que nos gusta, explorar más allá de nuestros sonidos habituales...
Ana Montaron
CODA Escuche tres caras del repertorio de Nikel en el programa Création Mondiale de France Musique .Chanson lointaine et douce
de Klaus Lang para guitarra eléctrica °Aiguilles
de Sylvain Marty para cuatro músicos ° Próximamente enCréation Mondiale, semana del 12 de septiembre: Minor Characters de Matthew Shlomowitz y Jennifer Walshe
