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Cuatro hilos rojos han tejido la 31ª edición del festival Jazz à Luz, del 13 al 16 de julio. La atención a la joven escena de música improvisada de Barcelona, el reencuentro con la cantante y violinista Iva Bittova, el descubrimiento de jóvenes talentos y el apoyo a la creación regional a través de una residencia creativa. Como actor cultural, Jazz à Luz también quiso aportar su contribución a una mayor igualdad de género en el jazz y la música improvisada.
El primer día del festival se homenajeará a las mujeres con "Tôle Story", un espectáculo de calle a cargo de la Compagnie d'Elles, seguido de un homenaje de un trío franco-catalán a la cantante mexicana Chavela Vargas.
Trío de Nuria Andorra, Jordina Milla, Sonia Sanchez
Gran Carpa, 13 de julio
Este trío catalán de Barcelona es un magnífico descubrimiento, con un fuerte énfasis en el color y el juego de timbres. En cuanto al color, la mirada se dirige inmediatamente a los zapatos rojos de la bailarina en primer plano, vestida totalmente de negro.Sonia Sánchez se mueve sobre suelos de madera, uno "patio", el otro "jardín". Su baile podría calificarse de estilizado, si se compara con el flamenco del que procede. Los movimientos del cuerpo son comedidos y parcos, salvo los de los pies, con unos llamativos tacones rojos. Si hay algo expresivo en el cuerpo anguloso y el rostro cerrado de la bailarina, se encuentra en sus manos. Sonia Sánchez estudió danza Butô y la combina maravillosamente con su ya rica paleta, una sutil mezcla de danza contemporánea y flamenco. Su cuerpo, alternativamente bailarín y marioneta, dibuja líneas quebradas en el espacio y adquiere un aspecto espasmódico.
Sonia Sánchez interactúa con la pianista Jordina Milla y la percusionista Nuria Andorra no con la mirada (parece encerrada en sí misma), sino con el sonido de sus pasos y el golpeteo de sus tacones rojos.
Los músicos no miran a la bailarina. El estrépito de sus pasos es su partitura.
Bajo estos pasos, despliegan una alfombra sonora, hecha de roces, soplidos, crujidos de alas y texturas en constante cambio. La atmósfera es crepuscular. A veces, un mimetismo parece unir el toque del pianista a los tacones de Sonia Sánchez, otras veces es la percusión de Nuria Andorra la que golpea al unísono con los tacones de la bailarina, cuyo cuerpo se lanza a veces al galope, ¡y se vuelve animal!
A mitad del concierto, Sonia Sánchez abandona los dos suelos de madera y se desplaza al centro del escenario; se inclina hacia delante y se lleva la mano a la boca: ¡un bello momento de pura poesía, casi como un cuadro! Luego dibuja los movimientos de un pájaro en el espacio, antes de dejarse arrastrar por la tormenta sonora. La tormenta ruge. El volcán entra en erupción.
Tras la tormenta, la bailarina se acurruca en el piano como un pájaro herido.
Al día siguiente, a pocos kilómetros de Luz, cerca de Gèdres (Bergerie du hameau d'Ayrues), encontramos a la percusionista Nuria Andorra, esta vez en dúo con la trombonista Christiane Bopp. En el calor denso y casi sofocante del granero de balas de paja, los músicos se "encuentran" poco a poco y esculpen juntos el espacio saturado. Comparten momentos de doble percusión tocando creaciones del granjero, que también es ceramista. El trombonista sopla y golpea al mismo tiempo.
El numeroso público -demasiado numeroso en un espacio tan reducido- contiene la respiración para asimilar este delicado dúo, al que no ayuda la acústica, pero que avanza impulsado por el amor al sonido. Bajando de la aldea, llegamos a Gèdre, una pequeña ciudad con piscina y pista de hielo. Allí nos espera el percusionista barcelonés Vasco Trilla. Conocemos bien la capacidad de adaptación del público de Jazz à Luz. ¿Un concierto en una pista de hielo? ¡Eso es inaudito! Sin embargo, el público, confiado y divertido al mismo tiempo, no tardó en instalarse en un anillo alrededor de la pista de hielo ovalada, ¡y abrió las escotillas!
Vasco Trilla, solo
Pista de hielo de Gèdre, 14 de julio
Vasco Trilla entra en la pista de hielo como un torero en el ruedo, por una pequeña puerta. Su set de percusión se coloca en medio del hielo.
Es una combinación de pieles (tom y caja), metales (platos dorados suspendidos de un pórtico, platillos, gongs), y muchos objetos (pequeños vasos de colores, tubos, baquetas, una gran sanza...) El músico despliega con calma y seguridad varias capas de sonido, superponiendo sonidos y texturas.
Consigue hacernos olvidar su soledad. La improvisación se desarrolla como "al borde del hielo". El solo de Vasco Trilla evita felizmente el catálogo de sonidos que a veces caracteriza a algunos solos de improvisación.
Vasco Trilla alterna sutilmente sonidos sostenidos y microeventos, resonancias y sonidos secos. Un bosque de metrónomos colocados en el suelo alrededor del músico forma una alfombra sonora, un continuo sobre el que el percusionista improvisa.
Hay momentos en los que uno se siente sumergido en el corazón de un "gamelán" improvisado. Es como si el hielo (al contrario que las balas de paja del redil) "condujera" los sonidos, permitiéndoles florecer, ofreciéndoles el espacio ideal. Salimos de este solo renovados y vigorizados por tanta delicadeza!
Jazz à Luz 2022 creación: Tust, con el dúo Cocanha y el dúo Sec Chapiteau, 14 de julio
Jazz à Luz puso a los jóvenes músicos en el punto de mira en su 31ª edición, con dos grupos en residencia: Cocanha y Sec.
El resultado de esta carta blanca es Tust, y Tust "es la huelga, el golpe, la suave colisión de Cocanha y Sec". La residencia de Tust dio lugar a la creación de un nuevo repertorio que combina dos enfoques del sonido: la música tradicional occitana (canciones polifónicas para bailar) y el rock alternativo.
Tust mezcla los sonidos de cuatro voces, tres panderetas de cuerda, dos bajos, una batería y "corazones latiendo al unísono".
Con sus voces radiantes y timbradas, las dos cantantes Lila Fraysse y Caroline Dufau consiguen atraer a los dos chicos del Sec, Jules Ribis y Xavier Tabard, a su territorio, el de las canciones en lengua occitana. Es una buena prueba del poder de persuasión femenino de estas dos cantantes, que también han conseguido otro proeza desde que empezaron a trabajar en el repertorio de la polifonía occitana, el de despojar a las letras de sus canciones de sus connotaciones misóginas.
El cuarteto varía los placeres y los colores, pasando del canto a capella al canto acompañado. Las melodías son sencillas y directas, los carrures asertivos. El sonido es bello y pleno.
Pasamos del "Vous et nous" de Brigitte Fontaine a una canción de Reunión en criollo, a la canción de los Pillards, a la de los Donzelles... ¡Tust tiene un futuro prometedor y una energía solar!
Tubi Nebulosi: Giulio Tosti meets Noise, No Reduction (trío de saxo bajo de Toulouse)
Église des Templiers, 15 de julio
Los conciertos de Jazz à Luz en la Eglise des Templiers son poco frecuentes. El del 15 de julio fue un concierto inolvidable, que arrancó los aplausos del público, sin duda el momento más mágico del año.
En el menú de este concierto matinal figuraba una improvisación de un solo aliento (¡y qué aliento!) a cargo de un cuarteto reunido por el tolosano Freddy Morezon. Los tres saxofonistas de " No Noise, no reduction " - Marc Démereau, Marc Maffiolo y Florian Nastorg - se unieron al joven organista italiano Giulio To
sti. El primer encuentro tuvo lugar en septiembre de 2021 por iniciativa del festival "Toulouse Les Orgues".
Un año más tarde, el cuarteto volvió a reunirse en la iglesia de los Templiers de Luz, con sus frescos y su cúpula pintada, y su pequeño órgano mecánico encajado en una caja de madera blanca. El órgano tiene las dimensiones de un órgano barroco: apenas veinte registros. Los cajones de madera clara y los dos manuales son claramente visibles.
Los tres sopladores se sitúan a la izquierda del organista y bajo el púlpito del sacerdote. Todos podemos ver al organista en acción: ¡estamos sentados junto a la caja del órgano!
Uno de los asistentes al festival incluso se apoya en la caja del órgano para sentir las vibraciones... Lo que llama la atención de la interpretación de Giulio Tosti es la forma en que "sujeta" las barras de tracción, haciendo que el órgano "llore" o gima. El músico utiliza varios modos de interpretación no académicos: clusters, microintervalos, acordes tocados con la parte plana de la mano, ¡"à la Monk"! Su forma de tocar es muy cruda y orgánica.
La improvisación juega con la oposición entre graves y agudos, entre sonidos sostenidos y rítmicos, entre la fantasía lírica y el universo despojado. Los sonidos que salen de los tubos (los de los saxofones bajo, barítono y bajo, y los del órgano) dan la impresión de ser producidos por animales.
Podrías estar en el fondo del océano, en presencia de un kraken o de una ballena, tan orgánica es la música. Lo que sientes vibrar en lo más profundo de ti es la pulsación de un gran animal... La improvisación es poderosa, se desarrolla a medida que los músicos se responden unos a otros.
Los músicos concluyen su improvisación con una oleada de sonido, ¡un tumulto casi dionisíaco!
Tras esta larga inmersión en los graves de los instrumentos, los músicos eligen los agudos para hacer estallar sus gritos. El último sonido lo interpreta el organista en los agudos del instrumento: un sonido desgarrador, sostenido durante mucho tiempo. En la cúpula, un artista pintó hace mucho tiempo un Cristo con dos dedos levantados, rodeado de ángeles. Estoy seguro de que sus pinceles habrían temblado ante esta música.
Dúo Krci (Emilie Skrijelj, Loris Binot) y Lê Quan Ninh Maison de la vallée, 15 de julio
Tres generaciones de músicos se han reunido en el escenario de la Maison de la Vallée de Luz, compartiendo la misma pasión por la investigación sonora y todo lo que ocurre entre el nacimiento de un sonido y el silencio. Acordeonista Emilie Skrijelj ha recibido carta blanca para dos conciertos en esta 31ª edición del festival, el primero con el cuarteto Nuits, que descubrimos en el festival Météo hace dos años, y este concierto a trío con su cómplice de siempre, el pianista Loris Binot (juntos formaron el dúo Krci), y el percusionista Lê Quan Ninh.
A lo largo de su improvisación, nos gana la sensación de que es el percusionista quien a menudo inicia las cosas, provoca rupturas, lleva la música a otra parte.
Lê Quan Ninh es un músico de gran refinamiento, dotado de una forma de concentración única. A lo largo de los años (unos cuarenta en la escena de la música contemporánea e improvisada), ha desarrollado todo un vocabulario de gestos y sonidos, incluida la capacidad de jugar con la resonancia de su equipo, gracias a los platillos y objetos que giran sobre el parche del bombo. Su vocabulario se ve constantemente influenciado y modificado por el contexto y sus compañeros. Nada parece dejarse al azar. Los gestos son seguros, plenos y libres.
Lê Quan Ninh tiene sentido del espacio, una sensibilidad acentuada por sus numerosas colaboraciones con la danza. El material sonoro que despliega con el acordeonista y el pianista sorprende por su homogeneidad; es casi el mismo de principio a fin, pero con minúsculas variaciones y efectos resplandecientes.
Los tres músicos actúan como escultores del sonido y el espacio. El acordeón de Emilie Skrijelj cultiva el juego de texturas (vibrantes o estáticas). Algunos objetos golpean el cuerpo del instrumento para añadir otras sonoridades. Durante este concierto, el piano preparado de Loris Binot me pareció menos intrusivo y más colorista, casi siempre en segundo plano, salvo al final de la improvisación, cuando esboza una melodía casi "cagiana" por su carácter despojado y sencillo. Recuerda a las Sonatas e Interludios de John Cage.
Lê Quan Ninh acompaña esta melodía con un suave movimiento pendular. ¡La poesía tiene la última palabra!
L'Oiseau Ravage de Charlène Moura y Marek Kastelnik Foro de Luz Saint Sauveur, 16 de julio
Otro plato fuerte poético del festival es el dúo de teatro musical formado por Charlène Moura y Marek Kastelnik : L'Oiseau Ravage. El tema del pájaro impregna tanto las canciones como la escueta escenografía. El montaje es sencillo, casi simbólico. Plumas negras cubren el busto de Charlène.
El decorado también sugiere el pájaro: una jaula en el suelo con plumas, un pájaro mecánico que vuela de las manos de la saxofonista-cantante-percusionista, un homenaje a los "dodos".
L'Oiseau Ravage es una buena dosis de humor, otra de poesía, realzada por un toque de impertinencia. Por ejemplo, el pianista alude a Eva Joly y al desfile del 14 de julio, que debería estar prohibido... Los músicos toman la palabra y enseguida establecen una relación con el público. La ternura es palpable en los gestos, la voz, las armonías de un jazz a menudo mezclado con música clásica. Nos recuerda al dúo de Elise Caron y Denis Chouillet.
Por momentos, no estamos lejos de Satie... Nos encanta la fluidez poética con la que Charlène Moura pasa de un instrumento a otro. Marek Kastelnik anuncia una "sinfonía de bolsillo" en 5 movimientos... El dúo juega con las palabras y las formas y juega con nuestra memoria. La voz de Charlène es sencilla y sin pretensiones: a veces intenta reproducir las inflexiones de los cantantes de ópera, o las grandes voces del jazz.
"L'oiseau Ravage" es un dúo ingenioso y suave. El concierto termina como empezó: Charlène vuelve a ser un pájaro y sale volando del escenario. Su compañero sigue tocando, pero él siente su ausencia, no aguanta más y abandona poco a poco el piano. Vi en esto un guiño encantador a la frágil poesía de Buster Keaton. Marek, por su parte, escapa finalmente al fondo del escenario, dejando al público de Jazz à Luz embelesado.
Liquid Trio: Albert Cirera, saxofón - Agustí Fernández, piano - Ramón Pratz, batería
Gran Carpa, 16 de julio
Con el Trío Líquido iniciado por el pianista catalán Agustí Fernández, una figura familiar en el festival Jazz à Luz, se clausura esta 31ª edición el sábado 16 de julio con un auténtico concierto de free jazz. Quizás influenciado por el nombre del trío, asocio la música que brota esa noche con el agua de una fuente o de una cascada: tres cuencas que, a través de un goteo continuo, se convierten en una sola.
La densidad sonora es inmediata y de una gran belleza. Fieles a la ausencia de jerarquía que es la regla en la improvisación libre, los músicos dialogan y comparten: ninguno de ellos ocupa el centro del escenario; los solos son muy raros. El debate es tenso y denso. La energía es omnipresente, y con ella el aliento. La improvisación del trío fluye en oleadas sucesivas. Surge y rueda, con momentos de calma, como "entre perro y lobo".
Los estados de ánimo son cambiantes, como si las olas de este trío líquido cambiaran de color según la luz Para concluir esta improvisación de largo aliento, el pianista Agustí Fernández despliega una bonita melodía de acordes "à la Bartok" (pienso en la "Música nocturna" de su "Suite en plein air"). Las tensiones se resuelven en la resonancia grave del piano...
La 31ª edición del festival Jazz à Luz, dedicado a la escena catalana y a la igualdad de género en el jazz y la música improvisada, se clausuró para mí con este concierto culminante, apoteosis del free jazz en su máxima expresión. Para que conste, algo más del treinta por ciento de los músicos del programa de esta 2022 edición eran mujeres (31%). Es cierto que aún no se ha llegado a ese porcentaje, pero Jazz à Luz avanza a pasos agigantados y ofreció a los asistentes al festival tres mesas redondas sobre el tema, retransmitidas en directo por la radio comunitaria Fréquence Luz.
Ana Montaron
