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Cuatro hilos rojos se han tejido en la 31ª edición del festival Jazz à Luz, del 13 al 16 de julio. Enfoque en la joven escena musical improvisada de Barcelona, reencuentro con la cantante y violinista Iva Bittova, descubrimiento de jóvenes talentos y apoyo a la creación regional a través de una residencia de creación. Como actor cultural, Jazz à Luz también desea contribuir a una mayor igualdad entre hombres y mujeres en el jazz y la música improvisada.
Homenaje a las mujeres desde el primer día del festival con "Tôle Story", el espectáculo de calle de la Compagnie d'Elles, seguido de un homenaje de un trío franco-catalán a la cantante mexicana Chavela Vargas.
Trío de Nuria Andorra, Jordina Milla, Sonia Sánchez
Gran carpa, 13 de julio
Este trío catalán de Barcelona es un magnífico descubrimiento, situado bajo el signo del color y el juego de los sellos.
En cuanto al color, la mirada se dirige inmediatamente a los zapatos rojos de la bailarina en primer plano, vestida completamente de negro. Sonia Sánchez se mueve sobre suelos de madera, uno 'à cour', el otro 'à jardin'. Su baile podría calificarse de estilizado, si se compara con el flamenco del que procede. Los movimientos del cuerpo son sobrios y muy parcos, salvo los de los pies, calzados con flamantes tacones rojos. Si hay algo de expresividad en el cuerpo anguloso de la bailarina, con su rostro cerrado, se encuentra en sus manos. Sonia Sánchez ha estudiado danza Butô y la combina maravillosamente con su ya rica paleta, una sutil mezcla de danza contemporánea y flamenco. Su cuerpo, a su vez bailarín o marioneta, dibuja líneas quebradas en el espacio y adopta voluntariamente un aspecto espasmódico.
Sonia Sánchez interactúa con el pianista Jordina Milla y el percusionista Nuria Andorra no mirándolas (parece encerrada en sí misma) sino por el sonido de sus pasos, el golpeteo de sus tacones rojos. Hay una forma de violencia en su danza.
Los músicos no miran a la bailarina. El repiqueteo de sus pasos es su partitura. Bajo estos pasos, despliegan una alfombra sonora, hecha de roces, respiraciones, crujidos de alas y texturas en constante cambio.
El ambiente es crepuscular.
A veces, un mimetismo parece unir el toque de la pianista con los tacones de Sonia Sánchez, otras veces es la percusión de Nuria Andorra la que golpea al unísono con los tacones de la bailarina, cuyo cuerpo a veces es arrastrado al galope, ¡y se vuelve animal!
A mitad del concierto, Sonia Sánchez abandona los dos suelos de madera y se desplaza al centro del escenario; se inclina hacia delante y se lleva la mano a la boca: un momento muy hermoso de pura poesía, ¡casi una pintura! Luego dibuja en el espacio las evoluciones de un pájaro, antes de dejarse llevar por la tormenta sonora. La tormenta retumba. El volcán está en erupción. Se oye una salva de campanas.
Tras la tormenta, la bailarina se acurruca en el piano, como un pájaro herido.
Al día siguiente, a pocos kilómetros de Luz, cerca de Gèdres (Bergerie du hameau d'Ayrues), encontramos a la percusionista Nuria Andorra, en dúo esta vez con el trombonista Christiane Bopp. En el calor espeso y casi sofocante del establo (balas de paja), los músicos se "encuentran" poco a poco y esculpen juntos el espacio saturado. Comparten momentos de juego con dos percusionistas sobre creaciones del agricultor, que también es ceramista. El trombonista sopla y golpea al mismo tiempo. El público, que ha acudido en gran número -demasiado en un espacio tan reducido-, contiene la respiración para no perderse nada de este delicado dúo, al que la acústica no ayuda, pero que avanza llevado por el amor a los sonidos.
Al bajar de la aldea, llegamos a Gèdre, una pequeña ciudad con una piscina y una pista de hielo. Allí nos espera el percusionista barcelonés Vasco Trilla. Conocemos la capacidad de adaptación del público de Jazz à Luz. ¿Un concierto en una pista de hielo? ¡Eso es inaudito! Sin embargo, el público, confiado y divertido al mismo tiempo, se instala rápidamente en un anillo alrededor de la pista de hielo ovalada, ¡y abre las escotillas!
Vasco Trilla, solo
Pista de hielo de Gèdre, 14 de julio
Vasco Trilla entra en la pista de hielo como un torero en la arena, a través de una pequeña puerta. Su set de percusión está colocado en el centro del hielo. Se trata de una combinación de pieles (tom y caja), metales (platos dorados suspendidos de un pórtico, platillos, gongs), y una serie de objetos (pequeñas copas de colores, tubos, palos, una gran sanza...)
El músico despliega varias capas de sonido con tranquilidad y seguridad, y superpone sonidos y texturas. Consigue hacernos olvidar su soledad.
La improvisación se desarrolla como "al borde del hielo". El solo de Vasco Trilla evita felizmente el catálogo de sonidos que a veces caracteriza a ciertos solos de improvisación. El oído se ve arrastrado a un viaje, a una dramaturgia.
Vasco Trilla alterna sutilmente los sonidos sostenidos y los microeventos, las resonancias y los sonidos secos. Un bosque de metrónomos colocados en el suelo alrededor del músico forma una alfombra sonora, un continuo sobre el que el percusionista improvisa. A veces uno tiene la sensación de estar inmerso en un "gamelán" improvisado.
Es como si el hielo (en contraste con los fardos de paja del redil) "condujera" los sonidos, permitiéndoles florecer, ofreciéndoles el espacio ideal.
Salimos de este solo renovados y vigorizados por tanta delicadeza.
Jazz à Luz 2022 creación: Tust, con el dúo Cocanha y el dúo Sec
Chapiteau, 14 de julio
Jazz à Luz puso a los jóvenes músicos en el punto de mira durante esta 31ª edición y acogió a dos grupos en residencia: Cocanha y Sec. El resultado de esta carta blanca es Tust, y Tust "es el golpe, el golpe, la suave colisión de Cocanha y Sec".
La residencia de Tust permitió el nacimiento de un nuevo repertorio que sella la alianza de dos enfoques sonoros: la música tradicional occitana (canciones polifónicas "para bailar") y el rock alternativo.
Tust mezcla los sonidos de cuatro voces, tres panderetas de cuerda, dos bajos, una batería y "corazones latiendo al unísono".
Con sus voces radiantes y timbradas, las dos cantantes Lila Fraysse y Caroline Dufau consiguen atraer a los dos chicos del Sec, Jules Ribis y Xavier Tabard, a su territorio; el de la canción en lengua occitana. Un buen testimonio de la fuerza de la persuasión femenina de estas dos cantantes, que además han logrado otro tour de force, desde que trabajan en el repertorio de la polifonía occitana, el de despojar los textos de las canciones de sus connotaciones misóginas.
El cuarteto varía los placeres y los colores, pasando del canto a capela al canto acompañado. Las melodías son sencillas y directas, las carruras bien afirmadas. El sonido es hermoso y pleno. Pasamos del "Vous et nous" de Brigitte Fontaine a una canción reunionense en criollo, a la canción de los Pillards, a la de los Donzelles...
¡Tust tiene un futuro prometedor y una energía solar!
Tubi Nebulosi: Giulio Tosti meets Noise, No Reduction (trío de saxo bajo de Toulouse)
Église des Templiers, 15 de julio
Los conciertos de Jazz à Luz en la iglesia de los Templarios son poco frecuentes. La del 15 de julio fue memorable y fue bien recibida por el numeroso público. ¡Fue sin duda el momento mágico de esta edición!
En el menú de este concierto matutino, una improvisación de un solo aliento (¡y qué aliento!) ofrecida por un cuarteto reunido por la compañía tolosana Freddy Morezon. A los tres saxofonistas de " No Noise, no reduction " -Marc Démereau, Marc Maffiolo y Florian Nastorg- se unió el joven organista italiano Giulio Tosti.
El primer encuentro tuvo lugar en septiembre de 2021 por iniciativa del festival "Toulouse Les Orgues". Más concretamente, fue el organista italiano quien, como aficionado a la improvisación, había expresado el deseo de reunirse con los improvisadores de Toulouse para realizar una serie de impromptus.
Un año más tarde, el cuarteto se encontró en la iglesia templaria de Luz, con sus frescos y su cúpula pintada, su pequeño órgano mecánico encajado en una caja de madera blanca. El órgano tiene las dimensiones de un órgano barroco: apenas veinte registros. Los cajones de madera clara y los dos manuales son claramente visibles.
Los tres sopladores se sitúan a la izquierda del organista y bajo el púlpito del sacerdote. Cada uno de nosotros puede ver al organista en acción: ¡estamos sentados muy cerca de la caja del órgano! Uno de los asistentes al festival incluso se apoya en la caja del órgano para sentir las vibraciones...
Lo que llama la atención del toque de Giulio Tosti es la forma en que "sostiene" las barras de tiro, hace que el órgano "llore" o gima. El músico despliega una serie de modos de tocar no académicos: racimos, microintervalos, acordes con el plano de la mano, ¡"à la Monk"! Es una forma muy cruda y orgánica de tocar. A menudo utiliza el teclado como si estuviera tocando un instrumento de percusión: muchos trémolos en el teclado, con el plano de la mano.
La improvisación juega con la oposición entre notas graves y agudas, entre sonidos sostenidos y rítmicos, vuelos líricos y un universo desnudo. Los sonidos que salen de los tubos (los de los saxofones bajo, barítono y bajo, y los del órgano) dan la sensación de ser los producidos por animales. Uno podría estar en el fondo del océano, en presencia de un kraken o una ballena, tan orgánica es la música.
Lo que se siente vibrar en el fondo es la pulsación de un gran animal... La improvisación es poderosa, se desarrolla según los juegos de respuesta entre los músicos. A veces te parece oír gritos o cantos de pájaros.
Los músicos concluyen su improvisación con una oleada de sonido, ¡un tumulto casi dionisiaco! Tras esta larga zambullida en los registros graves de los instrumentos, los músicos eligen los registros agudos para hacer estallar sus gritos.
El último sonido es interpretado por el organista en el registro alto del instrumento: un sonido desgarrador, mantenido durante mucho tiempo. En la cúpula, un artista pintó hace tiempo un Cristo con dos dedos levantados, rodeado por los ángeles. Estoy seguro de que sus pinceles habrían temblado ante esta música.
Dúo Krci (Emilie Skrijelj, Loris Binot) y Lê Quan Ninh
Maison de la vallée, 15 de julio
En el escenario de la Maison de la Vallée de Luz se han reunido tres generaciones de músicos que comparten la misma pasión por la investigación sonora y todo lo que ocurre entre el nacimiento de un sonido y el silencio. El acordeonista Emilie Skrijelj tuvo carta blanca para dos conciertos en esta 31ª edición, el primero con el cuarteto Nuits, que descubrimos en el festival Météo hace dos años, y este concierto en trío con un cómplice de siempre, el pianista Loris Binot (juntos dieron origen al dúo Krci), y el percusionista Lê Quan Ninh.
A lo largo de sus improvisaciones, nos gana la sensación de que es el percusionista quien a menudo inicia las cosas, provoca las rupturas, lleva la música a otro lugar. Lê Quan Ninh es un músico de gran refinamiento, dotado de una forma de concentración única.
A lo largo de los años (unos cuarenta en la escena de la música contemporánea e improvisada), ha desarrollado todo un vocabulario de gestos y sonidos, con, entre otras cosas, la capacidad de jugar con la resonancia de sus aparatos, gracias a los platillos y a los objetos que giran sobre la piel del bombo. Su vocabulario está constantemente informado y modificado por el contexto y sus compañeros de juego. Nada parece dejarse al azar. Los gestos son seguros, plenos, sin ataduras. Lê Quan Ninh tiene un sentido del espacio, una sensibilidad acentuada por sus numerosas colaboraciones con la danza.
El material sonoro que despliega con el acordeonista y el pianista llama la atención por su homogeneidad; es casi el mismo de principio a fin, pero con minúsculas variaciones, con efectos de brillo. Los tres músicos actúan como escultores del sonido y del espacio.
El acordeón de Emilie Skrijelj cultiva el juego de texturas (vibradas o estáticas). Algunos objetos golpean el cuerpo del instrumento para aportar otros sonidos. Durante este concierto, el piano preparado de Loris Binot me pareció poco intrusivo y más bien colorista, sobre todo en segundo plano, excepto al final de la improvisación, cuando esboza una melodía casi "cagiana" en su carácter despojado y sencillo. Uno recuerda las "Sonatas e Interludios" de John Cage. Lê Quan Ninh acompaña esta melodía con un suave movimiento pendular.
¡La poesía tiene la última palabra!
L'Oiseau Ravage de Charlène Moura y Marek Kastelnik
Forum de Luz Saint Sauveur, 16 de julio
Otro momento poético del festival es el dúo de teatro musical formado por Charlène Moura y Marek Kastelnik: L'Oiseau Ravage. El tema del pájaro impregna tanto las canciones como la sencillísima escenografía. El dispositivo es sencillo, casi simbólico. Plumas negras cubren el busto de Charlène. Llega al escenario volando y luego imita al pájaro con su voz.
Los elementos de la escenografía también sugieren el pájaro: una jaula en el suelo con plumas, un pájaro mecánico que sale volando de las manos del saxofonista-cantante-percusionista, un homenaje a los "dodos".
L'Oiseau Ravage es una buena dosis de humor, otra de poesía, realzada por un toque de impertinencia. Por ejemplo, el pianista alude a Eva Joly, al desfile del 14 de julio, que debería estar prohibido... Los músicos toman la palabra y establecen inmediatamente una complicidad con el público. La ternura es palpable en los gestos, la voz, las armonías de un jazz a menudo mezclado con la música clásica. Uno piensa en el dúo de Elise Caron y Denis Chouillet. No estamos lejos de Satie por momentos...
Nos encanta la fluidez poética con la que Charlène Moura pasa de un instrumento a otro. Marek Kastelnik anuncia una "sinfonía de bolsillo" en 5 movimientos... El dúo juega con las palabras y las formas y juega con nuestra memoria. La voz de Charlène no tiene pretensiones y es directa: a veces intenta reproducir las inflexiones de los cantantes de ópera o las grandes voces del jazz. "L'oiseau Ravage" es un dúo inventivo y suave.
El concierto termina como empezó: Charlène vuelve a ser un pájaro y se aleja volando del escenario. Su compañero sigue tocando, pero siente su ausencia, no lo soporta más y poco a poco deja el piano. He visto en esto un bonito guiño a la frágil poesía de Buster Keaton. Marek, por su parte, acaba escapando al fondo del escenario, dejando al público de Jazz à Luz embelesado.
Liquid Trio : Albert Cirera, saxofón - Agustí Fernández, piano - Ramón Pratz, batería
Gran carpa, 16 de julio
Con el Trío Líquido puesto en marcha por el pianista catalán Agustí Fernández, una figura conocida en el festival Jazz à Luz, esta 31ª edición se cierra el sábado 16 de julio con un auténtico concierto de free jazz. Quizás influenciado por el nombre del trío, asocio la música que brota esa tarde con el agua de una fuente o una cascada: tres cuencas que, a través de un goteo continuo, forman una sola. La densidad del sonido es inmediata y de gran belleza.
Fieles a la ausencia de jerarquía que es la norma en la improvisación libre, los músicos dialogan y comparten: ninguno de ellos es el protagonista; los solos son muy escasos. La discusión es apretada, densa. La energía es omnipresente, y con ella el aliento. La improvisación del trío fluye en oleadas sucesivas. Surge y rueda, con momentos de calma, como "entre perro y lobo". Los estados de ánimo son cambiantes, como si las olas de este trío líquido cambiaran de color según la luz
Para concluir esta improvisación de largo aliento, el pianista Agustí Fernández despliega una bonita melodía de acordes "à la Bartok" (pienso en la "Música nocturna" de su "Suite en plein air"). Las tensiones se resuelven en la baja resonancia del piano...
Con este concierto apoteósico -la apoteosis de un free jazz vivo- cerraba esta 31ª edición del festival Jazz à Luz, puesto bajo el signo de la escena catalana y de la igualdad de género en el jazz y la música improvisada. Para que conste, algo más del treinta por ciento de los músicos del programa de esta edición de 2022 eran mujeres (31%). ¡Es cierto que todavía no es así, pero Jazz à Luz está avanzando, y ofreció a los asistentes al festival tres mesas redondas sobre el tema, retransmitidas en directo por la emisora comunitaria Fréquence Luz!
Ana Montaron
