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Enfant, elle a découvert le piano lorsque son professeur a décidé de mettre en place une école de musique après la classe. À la maison, voyant que l’enfant était prometteuse, ses parents ont décidé d’acheter un piano d’occasion. Et aujourd’hui, Raquel García Tomás est déjà une compositrice solide et tenace, aux idées claires et au cœur intense. La meilleure preuve : son travail, son œuvre. En 2020, elle a reçu le Prix national de la musique pour la nature interdisciplinaire, innovante et audacieuse de son langage compositionnel.
Préoccupée par la réalité sociale qui l’entoure, Raquel García Tomás réfléchit dans ses créations à la complexité humaine et à cet univers sans fin. Son prochain opéra, Alexina B., qui sera créé au Liceu en 2023, a pour protagoniste, Adélaïde Herculine Barbin, première personne intersexuée dont nous détenons les mémoires et que nous avons découvert en France en 1978 grâce à Michel Foucault. Ce faisant, Raquel García Tomás deviendra la seconde femme de l’histoire du grand théâtre de Barcelone à y créer un opéra.
Êtes-vous arrivé jusqu’ici par hasard ou après y avoir longuement réfléchi ?
C’était plutôt le résultat de beaucoup de travail et d’un certain talent que je dois avoir. Il y a toujours une part de hasard, il faut savoir être là au bon moment quand on rencontre quelqu’un avec qui on doit collaborer, mais il faut aussi savoir profiter de cette coïncidence. Il y a eu le hasard, bien sûr, mais aussi l’instinct. Et beaucoup d’observation intérieure, savoir comment je veux créer, qui je suis, où je dois aller, comprendre comment je peux travailler plus confortablement. Et de s’engager, de remplir les commissions. Si je n’avais pas bien travaillé, ils ne m’auraient peut-être pas rappelé.
Au-delà de la pluralité des œuvres et des projets, quelles sont les constantes et les préoccupations qui demeurent dans votre travail ?
J’aime que mes œuvres (je n’y parviens pas toujours) favorisent l’épanouissement personnel et artistique, c’est-à-dire que j’obtienne un retour sur le travail que je crée. Il y a des œuvres, par exemple l’opéra auquel je travaille actuellement, Alexina B, dont le sujet a une forte charge sociale, qui m’invite à une transformation intérieure plus profonde, car elle me permet de découvrir des réalités sociales qui, bien souvent, me sont étrangères et inconnues.
Vous parlez de votre nouvel opéra Alexina B., livret d’Irène Gayraud, dont la première aura lieu en mars au Liceu. Vous travaillez à nouveau avec Marta Pazos, avec qui vous avez déjà travaillé dans Je suis narcissique en 2018.
Oui, je vais retravailler avec Marta, car mon expérience avec elle a été fantastique. Dans Alexina B., je pouvais choisir une metteuse en scène et j’ai pensé à elle. Je n’ai pas hésité un seul instant.
Comment travaillez-vous ensemble ?
Nous nous comprenons très bien. J’aime la façon dont elle travaille pendant le processus de création : sa façon de communiquer, son caractère, sa personnalité. J’aime aussi le résultat final, car travailler ensemble nous rend toutes les deux meilleures : avec elle, je me sens une meilleure compositrice!
Les deux œuvres sur lesquelles vous avez travaillé ensemble sont très différentes. Je suis narcissiste (2018) est un opera bouffe, Alexina B., en revanche, c’est tout autre chose : l’histoire d’Adélaïde Herculine Barbin, dite Alexina B., une personne transgenre. Le défi est très différent.
Oui, ce sont deux œuvres aux thèmes très éloignés. Je suis narcissiste est plus courte avec un thème actuel, un humour absurde, comique, avec un traitement musical qui se réfère au cinéma, des clichés, de l’ironie, visant à nous faire rire de nous-mêmes. De plus, il s’agissait d’une fiction. Une satire, vraiment. En revanche, Alexina B. est basée sur un événement réel, au XIXe siècle. C’est la première personne intersexe à écrire ses mémoires. Évidemment, il y avait déjà des personnes intersexes, il y a toujours eu des personnes intersexes, c’est une question biologique. Il y a des documents médicaux qui le prouvent. Mais, avec Alexina, il se trouve que c’est la première fois que quelqu’un écrit à la première personne sur sa sexualité. Alexina B. est donc un opéra sérieux, un drame, avec un thème profond et émouvant. La pièce dure environ deux heures et l’équipe est plus nombreuse. Et puis, comme cela se passe au XIXe siècle, j’emprunte à la musique populaire et archaïque.
Disons que c’est un travail plus adulte.
Dans une autre de vos créations, DisPLACE, vous traitiez des expulsions et de la gentrification ; dans Je suis narcissique, de l’individualisme égocentrique. Et dans Alexina B, de l’identité. Pourrait-on que vous n’êtes pas intéressé par l’art pour l’art. Vos œuvres tentent toujours de traiter de questions importantes.
Oui, j’aime traiter des questions de fond, qui me permettent, au final, d’être un meilleure citoyenne. Je me souviens qu’au moment de DisPLACE, le terme “gentrification” n’était pas encore populaire. Lorsque nous avons découvert ce concept et la manière dont certains conseils municipaux s’efforcent de laisser mourir les centres villes, nous avons réalisé que Barcelone était devenue une ville paradigmatique de la gentrification. Pour moi, les opéras me permettent toujours d’évaluer et de réfléchir à la réalité, d’avoir un sens critique, qu’il s’agisse d’un opéra comique comme Je suis narcissique ou d’un drame comme Alexina B.
Dans le même ordre d’idées, pendant les mois de confinement strict, L’Auditori vous a proposé une commande, et Suite of Myself est née; une œuvre basée sur différents fragments de la musique de Bach, accompagnée d’un texte lumineux et solennel comme le ” Song of Myself ” de Walt Whitman. Comment ça c’est passé ?
Comme L’Auditori voulait une œuvre inspirée de Bach et que j’aime expérimenter, j’ai accepté la commande. Les interprètes de la chorale étaient des amateurs et j’ai pensé que ce texte les aiderait à mémoriser les lignes mélodiques de chaque voix. J’ai donc commencé à travailler avec le texte de Whitman. J’ai sélectionné les poèmes ou les vers qui m’ont le plus ému, mais j’ai également choisi les fragments qui me semblaient pouvoir être les plus émouvants dans une situation d’urgence sanitaire aussi particulière que celle que nous vivions, dans le but de créer une œuvre en accord avec cette période. Et, en ce sens, je pensais que les poèmes de Whitman étaient le bon choix, pour le souffle magnanime et spirituel qu’ils diffusent, pour la transcendance qu’ils dégagent, au-delà du fait que ce ne sont pas des textes strictement religieux. Ils s’accordaient parfaitement avec la musique de Bach.
Le 7 octobre, vous allez présenter une nouvelle pièce, Sightings, une commande du festival Mixtur, de la fondation Ramon Llull et d’Hémisphère son, interprétée par le jeune ensemble allemand Via Nova, à Barcelone, avec Pere Ginard, cinéaste et illustrateur. Dites-moi tous les deux, comment cette collaboration a commencé ? Pere ?
Pere Ginard : Nous nous sommes rencontrés à l’Auditori, en 2016, autour d’un projet intitulé Històries Elèctriques. Ils nous ont contactés par différents canaux et dans des buts différents : moi pour proposer des animations en direct pendant le spectacle, et Raquel pour composer les thèmes. Et ce fut le début de notre collaboration. En général, nous ne travaillons pas sur des projets communs ; mais, à cette occasion, il se trouve que j’avais reçu une subvention de la mairie pour un court métrage d’animation expérimental sur le monde sous-marin, un imaginaire qui me séduit. J’y pensais et, soudain, la proposition de faire une pièce pour Mixtur en 2022 est arrivée. Nous avons donc décidé de créer quelque chose qui se complèterait.
Raquel : Mixtur m’a commandé une œuvre avec vidéo. J’y ai réfléchi et j’ai contacté Pere, avec qui j’avais déjà travaillé ” en différé “, car il avait mis des images a posteriori sur une de mes œuvres. Mais pour Sightings (créée en avant première au Kunstfest de Weimar le 5 septembre, NDLR), la pièce étant en format concert, nous avons commencé à travailler d’une manière différente, en cherchant un dialogue entre les deux disciplines.
Et comment s’est déroulé ce travail commun ?
Pere : J’ai commencé à assembler des images, à préparer un scénario sur l’imaginaire du monde mythique sous-marin, dont je vous ai déjà dit qu’il me séduit et me fascine.
Des sirènes, des calamars géants… ?
Pere : Oui, oui, des monstres, des tritons et un long etcetera. Finalement, pour donner une structure à tout cela, nous avons inventé une trame narrative.
Raquel : Exactement. Je n’avais jamais collaboré avec des cinéastes ou des vidéastes auparavant, je n’en avais pas l’habitude. Pour moi, l’intérêt de ce projet avec Pere a été de repenser le processus que nous construisions. Je suis une perfectionniste et tant que quelque chose ne me convainc pas, je ne passe pas à autre chose. En revanche, dans ce travail, c’était l’inverse, car Pere me présentait des images qui n’étaient pas encore définitives pour que je puisse repenser le travail que nous faisions, comme un processus ouvert, en aller-retour.
On se nourrissait l’un l’autre.
Interessant.
Raquel : Oui, nous parlons d’une œuvre avec de la musique en direct, bien qu’il y ait une base électronique préenregistrée. Au cinéma, on travaille normalement dans l’autre sens : on se concentre d’abord sur les images, puis sur la bande-son. Mais, dans cette création, tout devait être quantifié dans un tempo ; c’est pourquoi tout se passe à la seconde près, c’est synchronisée. Si Pere avait d’abord introduit des images, et qu’ensuite j’avais composé la musique pour les lier, peut-être que les instrumentistes n’auraient pas été capables de suivre intuitivement le rythme que Pere avait proposé. Le plus simple a donc été pour moi de proposer d’abord un discours sonore avec des accords, puis pour Pere de travailler sur la base de ces accords, en les synchronisant pour faciliter le travail des interprètes.
Et comment voulez-vous que le public reçoive cette œuvre ?
Raquel : S’il est vrai que l’esthétique de cette création est sombre, elle est en même temps légère et fraîche. En fait, on peut la voir comme un amusement, une histoire un peu étrange qui suscite l’amusement, une saine curiosité et une noble perplexité.
Pere : Oui, je suis d’accord. Dès la troisième minute, on sait que l’on assiste à une histoire d’explorateurs. Cependant, le sens de cette quête, quel qu’il soit, est bien plus ouvert.
Propos recueillis par Txema Seglers
Le 7 octobre 2022 au festival Mixtur, à la Fabra i Coats :
– rencontre à 15h avec Raquel García Tomás et Pere Ginard à la Fabra i Coats
– Sightings de Raquel García Tomás et Pere Ginard avec l’ensemble Via Nova à 20h
