Propagaciones en Marsella: la belleza del gesto

Conciertos 18.05.2022

Christian Sebille, director del Gmem (Centre national de création musicale de Marseille), ha diseñado esta segunda edición del festival Propagations bajo el signo del cruce de las artes y la hibridez, apostando por la diversidad de las propuestas (conciertos pero también instalaciones) y la presencia de la joven generación. Los dos últimos espectáculos del festival, ofrecidos en la Friche La Belle de Mai, un rico espacio dedicado a la creación donde el Gmem ha fijado su residencia, responden a ello.

Voces en movimiento

Reaching Out (Moving Voices), un espectáculo cantado, interpretado y bailado, es una obra colectiva, concebida en su totalidad por el compositor checo Ondřej Adámek y su compañero y coreógrafo Éric Oberdorff; Reaching out es un proyecto impregnado de espiritualidad, una trayectoria iniciática a través de la cual el ser humano persigue su búsqueda de sentido e identidad. Entre las dos piezas de Adámek, situadas al principio y al final de la gira, se encuentran los estrenos del joven japonés Rino Murakami (Salmon crossing) y del compatriota checo Martin Smolka(Stretto). Aunque el trabajo colectivo sigue siendo bastante raro, tiende a extenderse entre la nueva generación de creadores.

La representación comienza en silencio, dejando que los participantes del público -seis cantantes, dos percusionistas y dos bailarines- se pongan en situación de juego: se quitan los zapatos y colocan un Buda en el borde del escenario: una especie de ceremonia que establece inmediatamente la dimensión ritual, que se ve subrayada por un gesto de la mano realizado por todos los intérpretes.

ElPolvo de Piedra de Adámek, que dirige en el patio y a veces se mezcla con el colectivo, pone en juego la piedra, sonora, preciosa, pero también la que se lanza y que mata: "Recibí una piedra en la cara", se lee en los cinco poemas en inglés del autor islandés Sjón que el compositor ha elegido. El choque de las piedras, las palabras que laten en los cantantes y los cuerpos de los bailarines son fuentes de energía que se aprovechan y amplifican con la percusión y su plétora de instrumentos. Adámek sabe revelar la calidad sonora de la palabra y su potencial para convertirse en música sin abandonar nunca el valor semántico y narrativo del texto: la alusión a la Pasión de Cristo ("el que no haya pecado entre vosotros que tire la primera piedra sobre ella...") presenta al evangelista (voz femenina solista) y al coro de la multitud en un pasaje particularmente intenso. La fluidez es total entre las tres instancias, instrumental, vocal y gestual, y la sinergia ejemplar dentro de una escritura que une movimiento y emoción(Moving voices).

Otra lucha, tan lúdica como trágica, tiene lugar en el cruce del Salmón, cuando el salmón chum (en el estado de Washington) cruza la carretera durante las inundaciones para volver a su río de origen. "Muchos salmones no encuentran el camino de vuelta al río y mueren", explica la compositora Rino Murakami en su nota de intenciones. Los sonidos de las bocas, los siseos, los jadeos y la ondulación de una placa metálica evocan el entorno acuático y los peces en el esfuerzo, mientras que un texto japonés (Salmon Song) traducido al inglés sirve de marco dramatúrgico para esta breve pieza, que es hablada tanto como cantada, actuada tanto como bailada, y muestra una dimensión más teatral.

Oración de la tarde
Los crotales que toca el director de orquesta hacen la transición. La acción se detiene, al igual que los instrumentos de percusión, excepto los dos vibráfonos instalados en la parte delantera del escenario, para un momento de oración y de escucha meditativa al que Martin Smolka nos invita en Stretto. El compositor checo pone música a un antiguo texto espiritual en latín que gira en torno a la idea de la luz divina. Se plasma en la voz aérea de Steve Zheng cantando un himno a la Virgen bajo la resonancia de las palas del vibráfono frotadas por los arcos; las letanías que siguen son casi a capella, las palabras repetidas a diferentes velocidades por las seis voces formando frágiles texturas micropolifónicas con dinámicas variadas: "mantras que veneran a la Virgen hasta el trance", dice el compositor.

Gute Nacht
La energía vuelve con fuerza con las bombas de aire que Adámek pone en manos de los cantantes y bailarines en la última pieza Schlafen gut. Caliente , que dirige de cara al público y al fondo del escenario. La lengua alemana procede de las cartas escritas por su abuelo, que salió a escondidas del campo de concentración de Theresienstadt, y su bisabuela, que murió en Auschwitz: aquí, el humor quita hierro al patetismo, ya que Adámek escenifica tanto el aliento vital ("debemos estar siempre sanos", escribe el abuelo) como el viaje en tren al campo de concentración: Un viaje hasta el final de la noche y hasta el último aliento, que las voces y los cuerpos en movimiento evocan con enorme compromiso: "Los límites entre las formas de expresión vocal son cada vez más difusos, al igual que las funciones de los cantantes, los instrumentistas, los bailarines y el director de orquesta", subraya Adámek, señalando la hibridez de los géneros y la "mano tendida" entre las formas de expresión y los seres que motivan cada nueva creación de este compositor, que irradia humanidad.

"Habitar la ruina" con Florentin Ginot

La voz no se canta en Los árboles muertos no dan cobijo, sino que se habla, y con un grano singular, el de Frédéric Stochl, interpretando el papel de Tiresias, el adivino ciego de Tebas con las tetas arrugadas, añade con humor. El hombre se quita una a una las ropas negras que tenía superpuestas y las deja en el suelo, marcando su rastro con una señal blanca. En cuanto a la música, Florentin Ginot, el artista que está detrás del proyecto, está en el jardín con su contrabajo amplificado, dándonos la oportunidad de escuchar otro grano, refinado por el arco y procesado por el dispositivo electrónico bajo el control de Martin Antiphon en la consola de proyección. Las texturas oscuras, carnosas y ricamente granuladas proceden de las máquinas analógicas (modulador en anillo, filtros, theremin, sintetizador modular Buchla, etc.) instaladas en el patio, las de Helge Sten, figura del "dark ambient" noruego, cuyo sonido se eleva en potencia hasta los límites de lo audible: la música es para escucharla con el cuerpo, incandescente y rugiente cuando rompe en oleadas en una secuencia en la que el contrabajo protagoniza una lucha desleal con él. En la imponente estructura de cuarto de esfera en el centro del escenario, evolucionan los cuerpos de los tres bailarines, Soa Ratsifandrihana, a quien se debe la coreografía, Julie Richalet y Germain Zambi, gran especialista del Krump, esta danza urbana destinada a exaltar la vida y todo su disfrute que da a ver, con sus compañeros, en un trío electrizante. Un primer "cortocircuito" (habrá dos) desmonta la estructura y genera, bajo la iluminación de Marie-Hélène Pinon, magníficas imágenes acechadas por la presencia fantasmal de los bailarines/acróbatas en las alturas.

Porque se trata de una cuestión de erosión en esta propuesta polifacética, que muestra cuerpos que se desnudan, materia que se altera y movimientos que se doblan -la bellísima escena de la Piedad subraya su plasticidad-. El contrabajo de Florentin Ginot (estilo viola da gamba) cita a Henry Purcell en un lamento que evoluciona sobre su obstinado bajo cromático(suelo). Frédéric Stochl, alias Tiresias, vuelve al escenario para pronunciar fragmentos del largo poema de T.S. Eliot, La tierra baldía , que proyecta imágenes de la sequía - "la montaña rocosa sin agua"- y el actor esboza incluso algunos pasos de baile acompañado por el contrabajo.

La imaginación se pone en marcha en un espectáculo que capta tanto la mirada como el oído, pone a prueba los sentidos y plantea preguntas a través de un gesto fuerte y una producción de alta calidad a cargo de artistas -intérprete, compositor, bailarín y actor- cuyo talento despierta admiración.

Michèle Tosi

Festival Propagations, Marsella
14-05-2022: Friche La Belle de Mai, gran escenario: Reaching Out (Moving Voices), para voces, percusión y bailarines; Ondřej Adámek (n. 1979): Knock Earth Stone Dust; Schlafen gut. Caliente; Rino Murakami (nacido en 1996): Cruce de salmones; Martin Smolka (nacido en 1959): Stretto. Ensemble N.E.V.N., Compagnie Humaine; Éric Oberdorff, coreógrafo.
Próxima actuación el 15 de septiembre en la Bienal de Música de Venecia

15-05-2022: Friche La Belle de Mai, escenario pequeño: Los árboles muertos no dan cobijo Florentin Ginot, director artístico y contrabajo; Helge Sten, composición musical; Soa Ratsifandrihana, coreografía y danza; Michael Bölter, asesor dramatúrgico; Olivier Defrocourt, escenografía; Marie-Hélène Pinon, iluminación; Martin Antiphon, director de sonido. Julie Richalet, Germain Zambi, bailarines; Frédéric Stochl, actor.

Fotos © Pierre Gondard

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