Carácter, humor, sinsentido y virtuosismo son facetas del universo sonoro de Unsuk Chin. La compositora participa en el festival Radio France Présences (del 7 al 12 de febrero), donde se interpretarán una quincena de sus obras.

"Mi música es un reflejo de mis sueños", afirma Unsuk Chin, compositora coreana afincada en Berlín, cuya ópera Alicia en el País de las Maravillas, estrenada en Múnich en 2007, es un reflejo de su atracción por la imaginación de la infancia y el mundo de lo maravilloso. Aunque no abandona ningún aspecto de la composición, de la voz al instrumento, de la obra solista a la gran orquesta, de la música de concierto a la electrónica, todas las cuales aborda con la misma exigencia, la idea de teatralidad, la presencia de personajes, encarnados o no, y el gesto que le gusta mostrar, se encuentran en la mayoría de sus obras.

Simulacros y mundos insólitos

Cosmigimmicks (2012) para conjunto es un teatro imaginario vinculado a la pantomima interpretado con la delicadeza adecuada por los músicos del Ensemble C Barré bajo la dirección de Sébastien Boin. El mundo de las cuerdas pulsadas (arpa, mandolina y guitarra) se combina con un piano preparado, percusión y violín: con gestos y sonidos mínimos, esta música de lo efímero nos encanta. Parece obvio que el estilo vivaz y humorístico del vasco Mikel Urquiza se asocie a ella en un mismo concierto. Las dos piezas del programa proceden de su último CD, publicado recientemente por L'Empreinte digitale. Mi voz es mi contraseña está escrita para seis voces mixtas, las de los Neue Vocalsolisten de Stuttgart que comparten escenario con el Ensemble C Barré. En ella, Urquiza poetiza la vida cotidiana a partir de "lugares comunes verbales" (clichés de locutorios) que pone en polifonía para crear alegres madrigales tan chispeantes como fuera de lo común. Las mismas fuentes triviales (los textos de su spam) que Urquiza utiliza para crear Canciones de spam , donde voces e instrumentos se unen para animar cuatro pequeños playlets magníficamente afinados.

Demasiado poco conocido en Francia, el compositor praguense Martin Smolka es un alma inquieta que recuerda a George Crumb. Jonah seven chants, encargo de Radio France, reúne a tres cantantes femeninas (miembros de los Neue Vocalsolisten) y al Ensemble C Barré, que añade el címbalo a su instrumental. Smolka explora el universo microtonal de los instrumentos de cuerda (címbalo, mandolina, arpa y guitarra), cuyos tonos desaparecen en favor del timbre. La historia está tomada de la Biblia, que narra en siete números la aventura de Jonás acogido en el vientre de la ballena. A la belleza de las voces (Johanna Vargas, Suzanne Leitz-Lorey y Truike van der Poel) corresponde el refinamiento de los colores y la originalidad de la construcción. El gesto instrumental y la manera litánica de las voces subrayan el aspecto ritual de una música tan refinada como fascinante.

Doble juego con electrónica

El Estudio 104 acoge al conjunto Next, formado por estudiantes de interpretación del curso "Ars Diploma" del CNSMD de París. La joven Reika Sato está sola en el escenario en Double Bind? que Unsuk Chin escribió en 2006-2007 para la violinista y compatriota Hae-Sun Kang. La pieza nos traslada al teatro, donde el gesto adquiere toda su importancia. La violinista se sienta en una silla alta manteniendo una relación ambigua con su instrumento, entre la sensualidad (acariciando el cuello) y la violencia: el instrumento es sacudido, golpeado, triturado... La parte electrónica (Jacques Warnier y Rémi le Taillandier a los mandos) participa activamente en este extraño mimodrama.

"Cuando escribo música electrónica, quiero mantener un control absoluto de todos los parámetros, trabajar con el sonido hasta el extremo", confiesa Unsuk Chin. Esta exigencia se ejerce también en su cuarteto de cuerda con electrónica Parametastring, un estudio sin concesiones del sonido del cuarteto de cuerda, que entrelaza orgánicamente sonidos grabados, electrónica en directo y fuentes instrumentales.

Esta reciprocidad también se percibe en la pieza del joven coreano Seong-Hwan Lee (aún estudiante en el CNSM de París en las clases de Frédéric Durieux y Yan Maresz) que confía a los instrumentistas instrumentos de percusión metálicos (platos y meta-triángulos) que sirven de interfaz entre los dos mundos. Escrita para violín (Aino Akiyama), violonchelo (Nanami Okuda), piano (Albert Kuchinski) y sonidos fijos, L'oiseau dans le temps II, en estreno mundial, muestra un gran dominio técnico y una riqueza de componentes sonoros dentro de una escritura donde la electrónica modela el espacio y dibuja la dramaturgia.

En el país de las maravillas

En el auditorio, el concierto orquestal con la Filarmónica de Radio France dirigida por el director holandés Antony Hermus, familiarizado con la música de Unsuk Chin, cierra el festival con dos de las principales piezas vocales del compositor, entre las que se intercala el estreno del Concierto para violonchelo de Francesco Filidei, I Giardini di Vilnius, co-comisariado por Radio France. El rombo silba, los pájaros pían y el aire circula en las filas de la orquesta en esta pieza en la que el oyente se traslada de un contexto a otro. A través de esta forma "en ventana", garantía de una heterogeneidad asumida, el viaje laberíntico, al que le falta el hilo de Ariadna, roza a veces la confusión. El violonchelo (Sonia Wieder-Atherton) lucha por encontrar su lugar, añadiendo su propia capa de sonido a un entorno que no quiere acogerlo. Paseando por los jardines de Vilna, uno acaba perdiéndose.

El silencio de las sirenas de Unsuk Chin ("aún más peligroso que su canto", según Kafka) combina fragmentos del Ulises de James Joyce (el undécimo capítulo, Sirenas) y de la Odisea de Homero cantados en griego antiguo. La pieza de 2014 está escrita para Barbara Hannigan y sus extraordinarias habilidades vocales, que según el compositor están llevadas al extremo.

Es la soprano Faustine de Monès, procedente de las filas del público, quien asume el papel con una agilidad desconcertante, asumiendo los vericuetos de esta escritura insolentemente virtuosa y debidamente hechizante junto a un "Philhar" muy concentrado. Carácter, humor y fantasmagoría se dan cita en Puzzles and games from Alice in Wonderland, suite para soprano y orquesta extraída de la ópera de Unsuk Chin, cuyas ocho escenas se reducen aquí a once miniaturas. Entre canciones populares (uno piensa en Berio) y escenas operísticas, la escritura está llena de vitalidad y descubrimientos orquestales, explotando toda la riqueza de los timbres convocados, clave, mandolina, acordeón y otros instrumentos de percusión siempre hábilmente seleccionados. Soprano tan ágil como luminosa, la australiana Alexandra Oomens brilla en la orquesta en estas soberbias páginas que combinan brillantez, virtuosismo y atención al detalle.

Una triste decepción...

Un problema técnico con el órgano Grenzing del Auditorio nos impide descubrir la pieza de Théo Mérigeau, Hoquetus animalis. Cabe señalar que el concierto general previsto para la víspera no pudo celebrarse debido al preaviso de huelga presentado por las dos orquestas de la Maison ronde el sábado 11 de febrero. También han desaparecido los cuatro estrenos mundiales que figuraban en el programa del concierto emblemático de la Orquesta Nacional de Francia, cancelado el mismo día y por las mismas razones: La esperada Mare Marginis para piano y orquesta de Ramon Lazkano, la nueva pieza para soprano y violín deHéloïse Werner, el encargo de Radio France a Thomas Lacôte, Chambres claires para orquesta y Alaraph-Ritus des Herzschlags de Unsuk Chin, una pieza cuya tinta apenas está seca, "cruzada de imágenes o impresiones vinculadas a la música tradicional coreana"... Decisiones que han lastrado el buen funcionamiento de este festival, la moral tanto de los programadores como de los artistas, y decepcionado profundamente a la gran mayoría del público.

Michèle Tosi

Foto del artículo © Christophe Abramowitz
Fotos del concierto © Stéphane Loison

Festival Présences, París, Radio France, 12-02-2023
14h30 Unsuk Chin (nacido en 1961): Cosmigimmicks para pequeño conjunto; Mikel Urquiza (nacido en 1988): My voice is my passworld para seis voces; Songs of Spam, para seis voces y pequeño conjunto; Martin Smolka (nacido en 1959): Jonah, seven songs, for three women's voices and ensemble, based on The Book of Jonah / The Bible (CM). Ensemble C Barré, dirigido por Sébastien Boin.
16h30 Unsuk Chin (n. 1961): Double Bind ?, para violín y electrónica; Parametastring, para cuarteto de cuerda y electrónica; Seong-Hwan Lee (n. 1996): The Bird in Time, para violín, violonchelo, piano y electrónica (CM). Solistas del conjunto Next: Reiko Sato y Aino Akiyama, violín; Senghyun Kim, viola; Yi Zhou y Albert Kuchinski, violonchelo; Nanami Okuda y Arzhel Rouxel, piano/teclados; Jacques Warner y Rémi le Taillandier, producción musical por ordenador.
19h00 Unsuk Chin (n. 1961): El silencio de las sirenas, sobre un texto de James Joyce y Homero, para soprano y orquesta (CM de la nueva versión); Puzzles y juegos de Alicia en el país de las maravillas, sobre textos de David Henry Hwang y Unsuk Chin a partir de Lewis Carroll; Francesco Filidei (n. 1973): Giardini di Vilnius, concierto para violonchelo. Faustine de Monès, Alexandra Oomens, sopranos; Sonia Wieder-Atherton, violonchelo; Orchestre philharmonique de Radio France; director Antony Hermus.