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En las últimas semanas hemos estado disertando, cavilando y debatiendo mucho sobre los géneros musicales, sobre la proliferación de géneros hasta el punto de confundirnos, sobre los límites del género, y como nos recuerda David Christoffel en su programa Métaclassique, DÉGENRER, "la gama de géneros parece no tener fin". ¿Existe un género de géneros, o géneros sin géneros? Sin embargo, son tendencias que encontramos tanto en nuestra vida social como en nuestros gustos musicales.
En opinión de Guillaume Kosmicki
El último proyecto discográfico de Anthony Laguerre con G.W. Sok me ha impulsado a presentar una lista de reproducción un tanto excéntrica en forma de pregunta. ¿En qué consiste esta "música creativa" de la que se jacta todo un grupo de músicos y de la que nos jactamos en Hémisphère son? ¿Cuál es el misterioso factor común, la alquimia secreta, el código ultrasecreto que une toda la música presentada en este sitio? Nosotros, los redactores aquí reunidos, no sabemos definirlos con claridad, ¡y es comprensible! ¿Cuál es la línea divisoria entre la "creación" (definida en sentido amplio como investigación, experimentación, innovación, apertura de nuevas vías, invención de nuevos lenguajes y nuevas formas de hacer las cosas) y la pertenencia cómoda a una "familia musical" supuestamente identificada, como el jazz, el rock, el pop, etc., o a una "subcategoría" igualmente "familiar", como el punk, el indus, el art rock, o a una categoría amplia y omnicomprensiva en la que se puede encontrar un poco de todo, como la "música electrónica", la "música improvisada", etc.? Y ¿tenemos necesariamente que pertenecer, o pretender pertenecer, a una "familia" un poco "elitista" para formar parte de esta "música creativa": música docta, música experimental, música contemporánea, música escrita...? No estoy nada seguro. De hecho, cuanto más lo pienso, más veo sólo una respuesta individual a esta unidad fantaseada de la "música creativa". Infinidad de músicas han conformado mi oído tal y como es hoy, y me resulta difícil establecer una jerarquía o clasificación entre ellas. Todas han contribuido a mi visión personal de lo que puede ser la música creativa, "mi" música creativa. Hay tantas definiciones como melómanos: más allá de cualquier intento de categorización, entra en la ecuación una cantidad considerable de emoción personal, una parte de lo inexplicable que llamamos... vida.
L&S : Cuando caen los votos (Sérotine Records y Tractor Notown - a la venta en septiembre de 2022)
El álbum When The Vowells Falls de L&S reúne la música de Anthony Laguerre y las letras de G.W. Sok. El primero, batería, ingeniero de sonido, y también bajista y guitarrista en el álbum, es un talentoso "jack-of-all-trades", conocido por sus proyectos Myotis, sus diseños de espectáculos y su práctica de la música improvisada. En este álbum, Anthony Laguerre compone todo de forma empírica, basándose en una gran cantidad de ideas que ha ido recopilando a lo largo de los últimos quince años, y crea un entorno perfectamente adaptado a la voz de G.W. Sok, cantante con un órgano reconocible al instante y poeta de gran sensibilidad, que fue durante mucho tiempo vocalista del grupo The Ex. Este álbum, en colaboración con los 50 músicos de la orquesta Gradus ad Musicam, que Laguerre dirigió para la ocasión, no está exento de clichés, pero nos lleva a un territorio ya explorado, por muy rockero que sea. Pero, al mismo tiempo, nos abre a un imaginario inexplorado y nos lleva de viaje por un inmenso campo de territorios inexplorados. Este álbum es un creador de ensoñaciones. Sólo hay que dejarse llevar, ¡es todo lo que se necesita de la música!
John Zorn: Ciudad desnuda (Elektra records
1990)En 1990 se publica el álbum homónimo del grupo Naked City, un proyecto barroco creado dos años antes por el genial John Zorn, rodeado de algunos de los músicos de jazz y experimentales más virtuosos del momento (¡otra vez el tópico!): Bill Frisell, Wayne Horvitz, Fred Frith, Joey Baron y Yamatsuka Eye. En estas composiciones deslumbrantes, que a veces duran sólo unos segundos y cambian de estilo instantáneamente con una maestría pasmosa, Zorn no se niega nada: country, blues, rock, indus, jazz, variedades... Todo está ahí, en un zapping musical absolutamente irresistible: la banda sonora de la nueva década, impregnada de televisión, CNN, MTV, imágenes violentas del mundo, sitcoms y anuncios, viendo en directo el hundimiento del antiguo bloque del Este que había determinado la conducta de la geopolítica mundial durante 45 años. La portada, con una morbosa instantánea del fotógrafo de noticias de los años 40 Weegee, y las páginas interiores del cuadernillo, ilustradas por el mangaka Suehiro Maruo -eróticas, crueles y grotescas- marcan la pauta. Junto con el escandaloso muestreo de rap, música house y tecno naciente, Naked City encarnaba a la perfección el zeitgeist de finales de siglo.
Nina Hagen: Nina Hagen Band (CBS Records
1978) Es también lo que sentí, diez años antes, con el talento excepcional de la cantanteNina Hagen, a través de los dos álbumes grabados con la Nina Hagen Band(Nina Hagen Band, 1978, y Unbehagen, 1979): la decadencia de una sociedad occidental cuyo modelo comienza a declinar y que aún no se da cuenta de ello, el comienzo de una crisis ecológica sin precedentes, el desarrollo de otra crisis económica que conducirá al hundimiento de la URSS y del Pacto de Varsovia (Nina Hagen nació en la RDA), el fin de una idea de la modernidad heredada de la Ilustración, la fe en el progreso y el desarrollo de la humanidad. La música es capaz de decir todo esto en filigrana, sin tener que expresarlo directamente, en un suntuoso "No Future", un "alegre apocalipsis" como se podría haber dicho de Viena, entonces capital de un Imperio en decadencia a principios del siglo XX, que brilla con sus últimos esplendores. Por muy virtuosa e inventiva que sea su banda (¡y lo son!), la presencia de la voz de Nina Hagen les hace desaparecer al instante con su capacidad, su potencia, su locura y su aura. Nina Hagen es capaz de hacernos creer firmemente que el rock siempre ha sido alemán.
Descubrimientos de Anne Montaron
Joris Rühl
c larinete & the Umlaut Quartet: Calques, de Morton Feldman y Carl Naegelen (Umlaut Records - a la venta en mayo de 2022). El colectivo Umlautes sin duda uno de los más inventivos y originales de la escena musical francesa. Tiene su doble en Alemania (Berlín), su propio sello, su propio festival y su propio cuarteto. Qué maravilla de álbumCalques en el selloUmlaut records, que toma su nombre de la composición para clarinete y cuarteto de Karl Naegelen, ¡grabada aquí en una suntuosa versión!
Esta obra reciente de Naegelen, músico y miembro de Umlaut, tiene como espejo el quinteto para clarinete y cuarteto del americano Morton Feldman, y es fácil ver por qué: las dos obras son dos maneras de ver la relación entre el sonido del clarinete y el del cuarteto de cuerda, de jugar con los timbres y aún más con los planos, las oposiciones o, al contrario, la fusión de los instrumentos.
Fanny Vicens:
T urn on, tune in, drop out - Obras para acordeón y electrónica (Éole records - salida noviembre 2021) La propia acordeonista afirma que este segundo álbum en solitario, publicado cinco años después de su primero, Schrift (en el sello Stradivarius), es una invitación a una experiencia psicodélica, sin duda por los efectos irisados y planos de la electrónica. ¡Peligro! Este álbum es hipnotizante, hasta el punto de que se puede escuchar "una y otra vez" sin cansarse... La habilidad de la acordeonista para construir un programa y jugar con atmósferas complementarias queda patente en este álbum. Fanny Vicens no deja de encantarnos, de hechizarnos con su maestría y musicalidad, su inteligencia con el "texto". Déjense llevar, como yo, por este paseo psicodélico por las tierras poéticas deAurélio Edler Copes, Pierre Jodlowski, Mayu Hirano, Carlos de Castellaranu y Jérôme Combier, Nuria Gimenez-Comas y Alexander Vert ¡!
Dúo Kristoff K .Roll y Jean-Michel Espitallier: El mundo es un blues - Blues electroacústico / Homenaje a los exiliados (MazetoSquare - salida marzo 2022) Porque el mundo de la música cultiva a menudo la abstracción, o al menos permanece al margen de las experiencias vitales de tantos seres humanos, y porque estamos desolados por nuestra impotencia ante los exiliados que llegan cada día a los cuatro puntos cardinales, ¡el libro-disco del dúo de arte sonoroKristoff K. Roll es esencial! Tan esencial como el fresco deGeorges AperghisMigrants estrenado el pasado septiembre en el festival Musica. Dar voz a los exiliados, que no sea en un telediario o en cifras. Convertir sus palabras en música, una creación poética y políglota. Devolver a los desarraigados sus lenguas, sus sueños, sus miedos, su humanidad. Esto es lo que intentan los Kristoff K.Roll, sobre un fondo de blues, la música de los que se encontraron en la carretera tras la gran inundación del Mississippi de 1927. Una telescópica poética y electroacústica (¡la magia del tejido sonoro!) entre la música de estos bluesmen.women de antaño y las historias de los exiliados de hoy, captadas por los micrófonos del dúo Kristoff K. Roll in the Calais Jungle, contrapunteadas por los textos y la voz de Jean-Michel Espitalier, todo ello bañado y literalmente inmerso en las improvisaciones de varios poetas sonoros: Daunik Lazro, Patrice Soletti, Claire Bergerault, Christian Pruvost, Carole Rieussec...
Y los favoritos de Suzanne Gervais
Kaija Saariaho: Laterna Magica (Ondine Records
2011) Lo fantástico y lo maravilloso inspiran al compositor finlandésKaija Sa ariaho que, en 2009, entregó esta Linterna mágica, ¡una página sinfónica de 20 minutos en la tradición de los poemas sinfónicos impresionistas!
Debussy: Bruyères por Vikingur Olafsson al piano (Deutsche Grammophon, 2020) La belleza y la emoción de esta grabación artesanal, "sesión casera", añaden un toque de alma a esta pieza de Debussy, tomada del segundo libro de los famosos preludios. Es la manera perfecta de redescubrir esta pieza "suavemente expresiva" en forma de haiku.
Elżbieta Sikora: Cadenza para Alexis Descharmes al violonchelo La compositora polacaElżbieta Sikora, afincada en Francia, es autora de un catálogo rico y ecléctico: música electrónica, varias obras de música de cámara, páginas para orquesta, para voz, así como óperas. Esta página solista explora el lirismo y el registro grave del instrumento.
DÉGENRER, programa Métaclassique, sobre Hémisphère son
