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Bajo la batuta de su director, Jean-Philippe Wurtz, el festival Pianos, pianos está completando su segunda edición en el Théâtre des Bouffes du Nord. Desde el piano Walter (o al menos su copia) apreciado por Mozart hasta la Pianomachine de Claudine Simon, es la historia del instrumento (y de las obras concebidas para él) la que se aborda desde el ángulo de la fabricación de violines.
Dos pianos ocupan un lugar destacado en el escenario de las Bouffes du Nord": un Pleyel de 1905 para la música de Debussy y Ravel, y un Steinway D con todas las comodidades modernas para las obras en creación. Ataviada con un moño y un mono rojo, la pianista Maroussia Gentet, brillante ganadora del 13ᵉ Concours international de piano d'Orléans, incluyó en su programa ocho piezas, ciertamente bastante cortas, entre ellas dos estrenos mundiales.
El Steinway fue preparado de antemano para Solo por Bastien David: tornillos metálicos y clavijas de madera entre las cuerdas (John Cage ya lo hizo en el siglo pasado) para que su instrumento sonara como una orquesta de percusión. Por otro lado, el e-bow (arco electrónico) es uno de sus últimos inventos, que emite una extraña vibración en conexión con el pedal del piano: un sonido fantasmal que nos invita a escuchar al final del recorrido. Con tijeras y cinta adhesiva en la mano, la propia Maroussia Gentet fija láminas de aluminio a las cuerdas, prometiendo sonidos inéditos que se unen al mundo de la electrónica en Pour les corps électriques .Franck Bedrossian también sondea las entrañas de este gran instrumento para sacar la música "sin aristas" que le interesa. Al pianista se le une Matvey Zheleznyakov en Rouge silence, omaggio Joseph Beuys, un teatro musical ligeramente enigmático de Philippe Schoeller para cuatro manos y dos sillas, cuyo escenario nos hubiera gustado conocer. El sonido del Steinway no se pervierte en absoluto en Speech of clouds (2003), que tiene una ligereza de duende bajo los dedos del intérprete. Es una especie de "timbre revuelto", como dice el compositor Gérard Pesson, del que va sustrayendo las resonancias. El robusto piano y la potencia que el pianista despliega en Mimesis muséum, étude d'architecture n°2 (homenaje a Álvaro Siza) , deHèctor Parra, ofrecida como estreno mundial, no pueden ofrecer un contraste más radical. Se trata de bloques armónicos que nuestro visionario compositor "corta" para proyectar en el espacio figuras sonoras dotadas de una increíble energía que desafían a nuestro intérprete. El Steinway está al fondo del escenario y el pianista se enfrenta al público para Réminiscence, invitando esta vez al bailarín Vahram Zaryan con una túnica ligera para una actuación singular en la que el cuerpo en movimiento intenta una traducción plástica de la música de Hèctor Parra y de los gestos del intérprete.
El teclado del piano Pleyel de 1905 es más pesado, los agudos no tienen el brillo del Steinway y el teclado es menos uniforme: ¡pero qué sonido tan redondo y voluptuoso bajo los dedos del pianista que conoce bien el instrumento y sabe optimizar sus cualidades! Un instrumento que nos hace olvidar sus martillos, como quería Debussy para su música. La intérprete toca el 2º libro de Imágenes, páginas suntuosas en las que el piano difumina delicadamente los contornos y ofrece sus cálidos colores: ligereza de tacto, homogeneidad de tono y elegancia de movimiento en Poissons d'or, que nos encanta, al igual que Ma mère l'Oye à 4 mains, de Maurice Ravel, que cierra el concierto, donde Maroussia Gentet está acompañada por su colega Claudine Simon.
La última cita del día, a las 19:30 horas, invita a Jean-Pierre Collot, eminente pianista (ex miembro del conjunto Recherche de Freiburg) en un programa tan raro como exigente interpretado en el Steinway D: escuchar la Sonata para piano de Jean Barraqué (1950-52) en concierto es siempre un acontecimiento. La pieza de gran formato (40′), que se basa en la técnica serial, fue escrita a los 24 años y será la única pieza para piano del compositor que Jean-Pierre Collot ha grabado en su versión revisada. Eligió insertarla entre dos transcripciones de Richard Wagner, dos páginas de Tristan und Isolde que Barraqué descubrió justo antes de comenzar su sonata. Singular bajo los dedos del pianista es esta forma de abordar la Muerte de Isolda (transcripción de Liszt) borrando los contornos melódicos en favor de una textura polifónica cambiante que pone de relieve todos los componentes de la escritura pianística. La interpretación de la Sonata no es menos fascinante, con un virtuosismo alucinante en el fluidísimo primer movimiento, casi un goteo de un discurso que estalla de energía bajo los dedos del intérprete. En el segundo movimiento, los silencios del pianista son asombrosos, ya que los clímax escritos por el compositor, y la duración de estos silencios es acentuada por el pianista, tejiendo una dramaturgia muy sorprendente.
Jean-Pierre Collot sigue con la transcripción del propio Barraqué del preludio del tercer acto de 'Tristán', una de las páginas más bellas de la literatura musical, que interpreta con gran penetración, dejando la frase en suspenso tras las últimas notas del corno inglés.
Hasta el 18 de marzo de 2022, la exposición "el piano, de las fuentes a la escena" en la Biblioteca Musical La Grange Fleuret, París 8ᵉ.
Michèle Tosi
