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Cuando se le pregunta a Bastien David, compositor que acaba de cumplir treinta años, en qué se inspira, menciona la naturaleza, una naturaleza densa, viva y rica, tan magnífica como hostil, como la de la Isla de la Reunión, donde le gusta ir a componer. Pero enseguida añade que las ideas pueden surgir de cualquier parte, de las relaciones cotidianas con las cosas y de los intercambios con las personas: la vida es inspiradora para el compositor que está al acecho...
El año 2022, el 8 de mayo para ser exactos, fecha del evento programado en elAuditorio de la Casa de la Radio, será para él la culminación de un proyecto que lleva madurando unos ocho años: un concierto-espectáculo en torno al "Métalófono", un instrumento que ha ideado y creado con sus propias manos y que seis percusionistas pondrán en resonancia. Nos cuenta la génesis de esta bella y fabulosa aventura, que forma parte del singular enfoque de nuestro compositor-investigador.
Bastien, me gustaría que volvieras al origen del proyecto "Métallophone". ¿Cuál fue su primer deseo?
Es difícil hablar de un deseo primario porque los deseos eran múltiples: en primer lugar, quizás, el de vivir una experiencia sonora inédita que me impulsa desde hace mucho tiempo y que va más allá del propio instrumento; en la medida en que implica una relación de intercambio, con los músicos que tocarán este instrumento acústico y se apropiarán de sus cualidades resonantes; con el público que descubrirá el instrumento y vivirá esta experiencia de inmersión en condiciones de escucha renovadas donde se apelará tanto a los ojos como a los oídos. Me gustaría señalar que el proyecto "Métallophone" está asociado a la creación de la compañía "Les insectes ", seis percusionistas unidos en torno al instrumento: Adelaïde Ferrière, Aurélien Gignoux, Elisa Humanes, Maxime Echardour, Morgane Laplace-Mermoud y Ya-Hui Liang.
La construcción de este instrumento llevó varios años. ¿Cuándo empezó a tomar forma?
Está vinculado a mi primer viaje a Birmania en 2012 y al encuentro con las hojas de acero que constituyen el material básico de este instrumento de percusión microtonal. Rápidamente me pregunté por la afinación de estas palas, fantaseando con la escala de 1/12 de tono, que es interesante porque se cruza con la escala de cuartos y terceras. Volví a Birmania varias veces, pensando en el tamaño que había que dar al instrumento, el número de palas y la facilidad de tocar el metalófono. La forma general (116 barras y 12 metros de longitud) fue el resultado de todas estas consideraciones. La afinación de las barras de metal se hizo de forma tradicional, durante dos meses de intenso trabajo con un fabricante de vibráfonos tradicionales que no hablaba inglés. Vivía en el mismo lugar que el taller, un antiguo monasterio que tenía la cualidad de ofrecer un suelo plano para colocar las cuchillas, de doce metros de largo.
Esta fue la primera etapa del desarrollo que debía continuar y completarse en otras tierras...
En efecto, la caja de madera lacada del metalófono fue obra de un artesano francés, mientras que los caballetes se fabricaron en Italia durante mi estancia en la Villa Médicis. En ese momento pensé que podía empezar a escribir, pero tardé más de lo previsto en completarlo. Sin embargo, estaba orgulloso de que el instrumento terminado se presentara como un objeto físico y plástico en la exposición dedicada a los artistas plásticos de la Villa Médicis.
Dependiendo del contexto en el que se instale, el instrumento tiene esta capacidad de metamorfosearse...
Situada en el centro del espacio, en la gran galería de la "Villa", adopta la forma de una columna vertebral o incluso de una onda sonora. La idea es distribuir los teclados en función de la geometría del espacio y hacerlos interactuar con el mismo. Fotografiado en los jardines de la "Villa", el Metalófono adopta una forma circular, mientras que forma un arco en la sala del Museo Beaubourg donde se encuentra junto a una escultura de Calder. Me gustaría que el objeto así expuesto a la vista del público adquiriera un imaginario físico y llevara al espectador a un viaje mental. El instrumento cambia según los lugares que lo acogen, lugares que no sólo están destinados a la música, que pueden asociar otras formas de arte o formar parte de un entorno natural como un bosque, una cueva o un jardín. Cuanto más viaje el instrumento, más público diferente encontrará. Este es el reto de este proyecto nómada: reunir a diferentes personas en torno a un mismo objeto. El Métallophone está actualmente instalado en Royaumont donde estaremos en residencia durante el mes de febrero de 2022 para trabajar en la pieza que me encargó Radio France; es un lugar que se presta al instrumento al igual que el instrumento responde al lugar, a través de la resonancia que ofrece, su relación con el jardín, con la historia y con la creación. Evidentemente, me gustaría que desaparecieran los atriles, que los músicos tocaran de memoria para crear una cohesión entre sus respectivos gestos y la fisonomía del instrumento.
¿No es el primer instrumento que construye? ¿Puede hablar de sus otros proyectos?
En el marco de mis estudios en el Conservatorio Superior de París, realicé un instrumento de acción mecánica con cuencos tibetanos al que llamé "mis pequeñas máquinas"; no sé si voy a continuar en esta dirección, pero el hecho de construir cosas asociando varios elementos es una práctica que es constante para mí. Me anima de nuevo el proyecto de CD que estoy llevando a cabo con el acordeonista Vincent Gailly, en el que introduzco micrófonos en la caja de resonancia de los instrumentos para modificar su sonido. Es posible que esta nueva investigación, en la que los micrófonos se convierten en instrumentos por derecho propio, se amplíe gracias a los recursos del Ircam, que se puso en contacto conmigo.
Helmut Lachenmann dice que "componer es construir tu instrumento". ¿Qué significa para usted "construir un instrumento"?
Para mí, se trata de invocar una imaginación, una relación inmediata con el sonido que entra en contacto con nosotros mismos para provocar una nueva sensación. También se trata de todo lo que hay antes de la construcción, de los intercambios humanos que provocará, de la jugabilidad, de la relación con el cuerpo, con la mirada, con la escucha, con el espacio, de la relación con la notación, con la composición. Construir un instrumento significa plantearse un sinfín de preguntas e intentar responderlas de la forma más sencilla posible cuestionando el propio instrumento. El objetivo no es estético, es una sensación que tengo. También mencionaría la relación con el solo que induce.
Pienso en Riff, mi primer solo para violonchelo que escribí para Marie Ythier y que me hizo darme cuenta de que cuanto más sencilla sea la relación con el instrumento, más compleja será. Se trata de intentar comprender lo que nos dice el instrumento, de escucharlo y de escuchar al instrumentista para escribir lo que más quieres ofrecerle. He renovado la experiencia con mi solo de acordeón para Vincent Gailly, mi solo de piano para Dimitri Vassilakis y estoy terminando un solo de violín para Renaud Capuçon. Mi próximo solo será para el metalófono.
Efectivamente, Radio France le ha encargado para mayo de 2022. El Metalófono se celebrará en el auditorio en su forma circular, de acuerdo con la conformidad de la sala. Más que un concierto, es un acontecimiento que se avecina.
Sin duda, será un momento muy emotivo para mí; empecé el proyecto cuando tenía 22 años y voy a cumplir 31. La pieza durará unos cuarenta minutos y espero que la escucha se vea alimentada por un debate sobre el proyecto y que haya un vínculo entre nuestros oídos y nuestros ojos: a través del movimiento del palo en la hoja y de los movimientos de los percusionistas que se convierten casi en bailarines; con las fotos y la representación plástica del instrumento en los paneles que bordearán el escenario; en cuanto a la música, que imagino lo más delicada posible, con sonidos acuáticos a veces un poco electrónicos, me gustaría que nos hiciera vivir un momento particular de inmersión, sostenido por la resonancia hipnótica de las hojas de acero.
Has empezado a escribir en la partitura. Supongo que la cuestión de la notación fue un paso importante para usted.
El hecho de haber arreglado la notación me da alas. Tener el instrumento sin la notación es como tener ideas sin las palabras para expresarlas. Estoy muy satisfecho con el resultado en cuanto a la escritura de la microtonalidad y la legibilidad de los signos, lo que es esencial para mí y para los músicos; aunque esta notación todavía puede evolucionar. Por el momento sólo tengo tres minutos de música y ya veintisiete páginas de escritura. Es probable que el manuscrito sea impresionante. También me gustaría presentarlo al público el 8 de mayo, como un objeto gráfico que me gustaría incluir en este concierto-exposición.
La obra ya tiene un título, que ya ha revelado en su página web...
¡Sí, Les Métamorphoses es el título de este momento musical! El título se me ocurrió por el tema de la obra. Hace referencia a las diferentes mutaciones que sufren los insectos, el nombre de la empresa Métallophone.
¿La escala del evento y el tamaño del Métallophone no frenarán el impulso de los programadores?
En primer lugar, me gustaría recordar que el instrumento tiene esa capacidad de adoptar diferentes formas, de adaptarse de alguna manera al espacio que lo acoge. Estoy seguro de que los programadores querrán cambiar la noción del concierto. Vivimos en una época en la que es interesante repensar sus modalidades de forma coherente con el mundo en el que vivimos hoy; mi deseo a través del "proyecto Métallophone" es cambiar el paradigma de la creación, escribir una pieza que nos permita encontrarnos con diferentes públicos, que sea llevada e incluso reelaborada en función de los lugares en los que va a ser interpretada, que viva y se adapte a los espacios en los que suena. Era importante crear una compañía de músicos que se conocieran entre sí, pudieran ensayar juntos y adquirieran un conocimiento profundo del instrumento. La asociación va a pasar de seis a doce percusionistas, para establecer una rotación dentro del grupo según la disponibilidad de cada uno.
¿Es el metalófono un instrumento todoterreno?
Se puede escuchar tanto en interiores como en exteriores; pero sigue siendo un instrumento musical con su sensibilidad y fragilidad al calor y la humedad... ¡aunque ya haya soportado el calor del sol romano!
El Metalófono y sus seis percusionistas se revelarán al público el próximo otoño...
El instrumento tomará la iglesia del Museo de Artes y Oficios en el marco de la Nuit blanche del 2 de octubre y dialogará con la famosa Pendule de Foucault. La acústica del lugar es magnífica y nos permitirá escuchar un extracto de la partitura en curso, mejor adaptada al contexto del péndulo que oscilará en el centro del instrumento.
Entrevista realizada por Michèle Tosi
