Chispas de soledad de Franck Bedrossian

La fábrica 17.11.2022

Estrenado en France Musique en septiembre de 2022, el ciclo Départs de feu de Franck Bedrossian nació del encuentro con una voz de mezzosoprano, la de Laura Muller. Un opus para voz solista en el que la poesía y la audacia juegan un papel central.

Poemas. Corto, punzante, nervioso, vibrante. Cinco miniaturas, cinco poemas en forma de haiku de Céline Minard, inspiraron el nuevo ciclo de Franck Bedrossian, Départs de feu, la primera obra del compositor para voz solista.

Una pluma, una voz

Cada vez leo más poesía ", confiesa Franck Bedrossian. Atrapado en el flujo de información, me gusta la forma corta, el momento suspendido que ofrece la poesía. Gran lector de Emilie Dickinson y Rimbaud, Bedrossian ha firmado su primera colaboración con una poetisa contemporánea. Conoció a Céline Minard en Roma, en la Villa Médicis, en 2007. " Le había dado un boceto de un cuarteto de saxofones en el que estaba trabajando. Recuerdo que le gustaba el diseño gráfico de la partitura. Luego descubrí sus novelas. El encuentro con una pluma y, unos años más tarde, el encuentro con una voz. Bajo las bóvedas cistercienses de la abadía de Royaumont, un día de septiembre de 2019, Franck Bedrossian quedó impactado por el timbre de la mezzosoprano Laura Muller. La necesidad de escribir para la voz solista ya estaba presente. " Creo que un compositor que no es capaz de escribir una pieza para voz solista no está completo. Ahí es donde empieza todo. Todo el instrumental sinfónico es, me parece, una extrapolación de la fuente vocal. Pero, ¿qué tiene la singularidad de una voz que nos conmueve? Un misterio... " Tanto en el ámbito barroco como en el clásico o en el contemporáneo, rara vez me han tocado las voces. Me ha conmovido más la dimensión crepuscular de los cantos bizantinos, también ciertas voces del rock.

Laboratorio de voz

2020, contención. " Después de escribir mi concierto para piano, en medio de una pandemia, llamé a Laura Muller. En este periodo de crisis, probablemente quería volver a la fuente de la música de forma radical. Y la idea cuajó... En la primavera de 2021, los dos artistas comenzaron a trabajar juntos. Desde fuera, sus sesiones experimentales parecen improvisaciones. "¡Salvo que le di a la intérprete tantas limitaciones que apenas tuvo opción! Le pedí que produjera una amplia gama de sonidos y efectos -gritos, estertores, vocalizaciones diversas, trémolos, vibraciones, susurros, texturas sonoras sobre consonantes muy rápidas, tartamudeos...- a tempos a veces extremos. Con una precisión casi científica, Bedrossian graba, muestrea, clasifica y escucha una y otra vez todas estas acciones sonoras, materia prima para tejer su futura pieza. "Por ejemplo, para encontrar el tartamudeo correcto, le pedía que repitiera una determinada frase lo más rápido posible, tropezando con todas las consonantes. Y un día dije: 'Ya está, he encontrado el sonido'.

A continuación, el texto, los cinco poemas inéditos de Céline Minard: "Precipitación", "Circulación", "Partes de fuego", "Roulement" y un "Final" que concluye con las palabras " Et nous qui s'enfuit". ¿El tema? Ecología y eco-ansiedad por la disminución de los recursos y el futuro del planeta. Esto podría haber sido inhibidor.. . Lo que me salvó fue la ambigüedad del texto, su dimensión poética", explica Franck Bedrossian. La poesía de Céline tiene algo de encantador, rozando la canción y la rima. Algunas frases se prestan a diferentes interpretaciones, como en una canción. Era la primera vez que el compositor ponía música a un texto escrito a medida y en francés.

El arte de la metamorfosis

Francés, de hecho. Tuve mucho cuidado de que el texto se pudiera entender", insiste. Incorporé mucho lenguaje en él. Cuando, por el contrario, quería tener libertad melódica y no necesitar que se entendiera el texto, estiraba y comprimía las duraciones. En el tercer movimiento, la melodía se forma y vuela con sílabas no textuales, que se añaden y se alargan tanto en la duración que no te das cuenta de que son palabras. Los cinco movimientos de Départs de feu exploran las posibilidades de la voz hablada variando todos sus parámetros: el tono (de muy bajo a alto), el timbre (susurrado, murmurado, hablado) y la intensidad: hasta llegar al grito. Se utiliza toda una gama de técnicas vocales para aumentar la textura sonora: rodamiento de la lengua, mezcla de consonantes e incluso besos... En resumen, el compositor y el intérprete ofrecen una música en la que la melodía está contenida en la palabra.

Ilusiones acústicas

"Me interesaba que la música siguiera siendo polifónica incluso con una voz solista. Porque al compositor le gustan las cosas que se transforman. Franck Bedrossian crea ilusiones acústicas: "Tenía la fantasía de recrear lo que tenemos en el repertorio para violín de Bach, en la Chacona...Una sola voz que se convierte en múltiple. Necesitamos polifonía, incluso en una pieza solista. Quería dar la ilusión de diferentes niveles de sonido. Gracias a la velocidad del discurso, a los contrastes y a las dinámicas muy rápidas, se tiene la sorprendente impresión de una voz que se divide en dos.

Cinco tonos de soledad

A veces, el significado -o uno de los posibles significados- de una obra se le aparece al compositor a posteriori. Cuando escuché la pieza una, dos veces, me di cuenta de que era una puesta en escena de la soledad, en diferentes contextos", dice Bedrossian. Para sentirse menos solo, la voz, el intérprete, se ve obligado a desdoblarse, y esto requiere un gran virtuosismo. Al querer desbaratar los límites de la percepción, el compositor ha escrito una partitura compleja y acrobática. " El virtuosismo es para mí una consecuencia envidiable de la escritura, no un fin en sí mismo. Por otro lado, el virtuosismo que juega constantemente con los límites sólo puede interesarme. En el último movimiento, por ejemplo, Laura Muller canta y silba al mismo tiempo.

A lo largo de estos breves poemas, la voz sola, a menudo jadeante, expresa la urgencia de hablar. Départs de feu despliega una música de urgencia y velocidad. La prueba está en el tartamudeo final: "Esta voz, al final, se deja caer por las palabras", explica Franck Bedrossian. El tartamudeo sustituye al discurso. Pero esta huida hacia adelante, este tartamudeo, de ser un impedimento, se convierte en melodía, como un adorno. Franck Bedrossian cita a Rimbaud, haciéndose eco del "Final" de sus Départs de feu: " Sólo puede ser el fin del mundo, avanzando".

De las ondas a los escenarios

Départs de feu fue un encargo del programa Création mondiale, dirigido por Anne Montaron en France Musique, y la versión completa se emitió el domingo 25 de septiembre. A partir de ahora, el compositor tiene en mente la creación escénica del 21 de abril de 2023, prevista en el marco de la 32ª Bienal de Música Contemporánea de Zagreb (Croacia), co-comisaria de la obra con France Musique. Una experiencia que Franck Bedrossian espera con ansias. "Estoy deseando ver estas cinco etapas de la soledad encarnadas y proyectadas en el escenario. Está prevista una ligera amplificación con altavoces.
Y el compositor concluye: "Esta es realmente la pieza que quería escribir.

Suzanne Gervais

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