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Percusionista contemporánea e improvisadora excepcional, Nuria Andorrà busca su propio lenguaje desde que, de niña, se asombró al descubrir el mundo sonoro vital y energético que la percusión abría en su cuerpo. "Siento la vibración en el estómago", dice en un momento de la entrevista. Directora artística del festival MontMusic y profesora de percusión en el conservatorio de Reus, Nuria Andorrà se interesa por el trabajo interdisciplinar, donde cuerpo, imagen y sonido se unen para ofrecer una emoción singular e intransmisible. Recientemente galardonada con el Premio Alicia de la Acadèmia Catalana de la Música 2021, está considerada como una de las mejores improvisadoras de la Europa actual. Nuria Andorrà también ha colaborado con artistas como Carles Santos, Hector Parra, Fred Frith y Joëlle Léandre, entre otros.
De niño no le fascinaba el piano, sino los instrumentos de percusión.
Era un niño inquieto y cuando descubrí la percusión, se me abrió todo un universo.
¿ Con el tiempo has comprendido esa emoción primera ante el universo de la percusión?
Creo que me tocó la esencia más original. Yo siento la vibración en el estómago. Me completó. Antes de que llegaran los otros instrumentos, yo imagino que el principio fue la percusión, que los seres humanos empezaron a golpear y a cantar, antes que nada ¿no?
Sí, hay algo atávico y telúrico en la percusión. Mirando al presente, ¿diría que hay un boom en el mundo de la percusión liderado por mujeres?
Puede ser, es posible, aunque creo que vamos hacia atrás, hay un retroceso. Miro las clases de los estudiantes de música y pienso que hoy debería haber paridad, pero no la veo.
Entonces, ¿no cree que podamos hablar de un movimiento actual?Quizá sea una oscilación pendular. No hay estudios ni análisis, pero tengo la sensación de que no hay suficientes modelos.
Eres artista, percusionista, profesor, investigador e incluso director de festivales. ¿Cómo se entrelazan todas estas facetas? ¿Qué les une?
Algunas facetas son militantes y todas están entrelazadas. Por ejemplo, yo concibo la pedagogía como una transmisión de conocimiento igualitaria. No creo en el rol de autoridad del profesor. De hecho, para mi es un anclaje vital y por eso imparto clases en la academia. La investigación es un diálogo de enriquecimiento con otros artistas, ya que en el mundo contemporáneo existe mucho recorrido para investigar. La artista que hay en mi pretende subir a un escenario y rodearse con otros músicos tan o más competentes que yo buscando la interrelación y lo interdisciplinario para crear una misma emoción, un mismo sentimiento.
Usted enseña improvisación contemporánea. Pero, ¿cómo se enseña?
Ya existe un lenguaje basado en las estructuras o en la resistencia del material, con su filosofía sobre cuándo intervenir y cuándo no, etc. Además, hay una serie de elementos que entran en juego durante la improvisación, como la escucha, por ejemplo. Además, hay una serie de elementos que entran en juego durante la improvisación, como la escucha, por ejemplo. De hecho, rara vez se enseña a escuchar y, sin embargo, tendemos a enseñar demasiado la partitura. No ofrecemos a los alumnos los recursos que les permitirían autorregularse y ser sus propios guías. En la improvisación, es importante centrarse en la escucha, interactuar con los demás y saber reaccionar en tiempo real en el escenario.
¿Como una conversación?
Efectivamente es una conversación, en la que se desarrolla un proceso creativo, una agitación que se extiende. Empezamos hablando de la primavera y acabamos reflexionando sobre el cuerpo. Además, como se interpreta en tiempo real sobre el escenario, requiere que el público participe y esté atento a lo que ocurre, que escuche y descubra por dónde se va a mover la melodía del violín, cuándo se va a fundir con la percusión, etcétera. Un diálogo lleno de matices en el que, por ejemplo, la percusión no sólo acompaña, sino que también crea la melodía.
¿Diría que hay una falta de cultura de escucha de la música contemporánea?
Sí, hay una falta de escucha, y estamos a años luz de poder conseguirlo, sobre todo si nos fijamos en nuestros programas musicales en comparación con los de otros países. Necesitamos mucha educación. La música contemporánea te invita a esforzarte y serás recompensado, pero las instituciones no la apoyan, y es este tipo de música el que necesita ese apoyo.
¿Cómo valoraría el panorama actual en España, Cataluña y Barcelona?
Simplemente diría que en Francia y Alemania están a otro nivel.
¿Qué pasa con festivales como Mixtur o LEM?
Es muy interesante, pero falta apoyo económico e institucional. Yo dirijo un festival de improvisación MontMusic y me he dado cuenta de que mis colegas europeos reciben más apoyo. Aquí, partimos de cero y añadimos un poco de militancia. El LEM y el NOA hacen un trabajo excelente, pero se quejan de las mismas debilidades. LEM ha sido un éxito. Poco a poco, creo que alcanzaremos un nivel superior.
¿En qué estás trabajando ahora?
En Miratges una pieza interdisciplinar, con una estructura sonora en el escenario, basada en la interacción y la improvisación. Estamos muy ilusionados y expectantes a ver qué sucede. También ando trabajando con NU.Aun trabajo con video en el que proceso a tiempo real los sonidos de la percusión de piedras y cerámicas y especialmente los cencerros de mi abuelo, que era pastor. Recupero esos sonidos originales de mi infancia. De hecho, los cencerros aún desprenden olor a cordero. Entre obra y obra, sigo con mis conciertos de improvisación. En junio, presentaré por primera vez en público en Barcelona en el Mercat del Flors, Constelaciones con el que me otorgaron el Premio Alicia.
¿Cómo definiría su estilo, su universo creativo?
No lo sé, es una pregunta muy difícil de responder. Prefiero que escuchen y pongan etiquetas a las cosas. Pero quizás mi música busca los extremos, tanto lo dinámico como lo enérgico, la potencia y la fragilidad del sonido, me gusta interactuar y comunicar en tiempo real en el escenario, con estructuras fijas, pero también abiertas.
¿Qué criterios usas para elegir determinado instrumento o sonido?
Trato de escucharme y averiguar hacia dónde debo ir para crecer como artista, qué debo investigar para mejorar. En Constelaciones trabajé con las emociones de cada escena y el ritmo-energía que quería encontrar en la pieza general. Una vez las obtuve, indagué sobre el tiempo de la escena, preguntándome qué crescendo pide, qué fragilidad pide la pieza, pero con qué fuerza suficiente para avanzar, interaccionando lo delicado con lo energético. Para NU.A como fue durante el confinamiento, tuve la necesidad de buscar mis orígenes, saber por qué me dedicó a la percusión. Y entonces busqué los sonidos que de pequeña me resonaban, me envolvían. Pienso en la noche, a los primeros sueños que tuve de niña, a las cerámicas de casa que producen sonido, a las piedras que provienen de la tierra. A partir de todo eso, pude extraer el material, comprender lo que él me da.
¿Buscas diversidad?
Sí, porque no me quedo en un único sonido. La percusión abarca un universo presente en todas las culturas. Yo viajo para descubrir percusiones, por ejemplo, en India o en Turquía.
¿Y la voz ? Que piensas de ella como instrumento ¿Tiene su resonancia?
Me gusta mucho, sí. Es un instrumento que me atrae y que me da mucho respeto.
¿Cuál fue su experiencia de la pandemia?
Fue contradictoria. Por un lado, tuve más tiempo para crear Constelaciones. La pandemia me obligó a parar, lo cual es muy importante. Pero con la pandemia tienes que adaptarte a circunstancias muy inciertas que todos estamos viviendo o padeciendo. En el mundo de la música, por ejemplo, me refiero al hecho de que un músico pueda dar positivo o no, estoy pensando en conciertos que se cancelan en el último minuto, etcétera. En cierto modo, la pandemia está frenando el crecimiento, aunque tengo la sensación de que se está expandiendo.
Txema Seglers
