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Percusionista contemporánea y excepcional improvisadora, Nuria Andorrà lleva buscando su propio lenguaje desde que era una niña y descubrió con asombro el universo sonoro vital y energético que la percusión abría en su cuerpo. "Siento la vibración en el estómago", dice en un momento de la entrevista. Directora artística del festival MontMusic y profesora de percusión en el Conservatorio de Reus, Nuria Andorrà se interesa por lo interdisciplinar, donde cuerpo, imagen y sonido se unen para ofrecer una emoción singular e intransmisible. Recientemente galardonada con el Premio Alicia de la Academia Catalana de la Música 2021, está considerada como una de las mejores improvisadoras de Europa en la actualidad. Nuria Andorrà también ha colaborado con artistas como Carles Santos, Hector Parra, Fred Frith y Joëlle Léandre, entre otros.
De niño no te asombraba el piano, sino la percusión.
Yo era un niño inquieto y cuando descubrí la percusión, se me abrió todo un mundo.
¿ Con el tiempo has comprendido esa emoción primera ante el universo de la percusión?
Creo que me tocó la esencia más original. Yo siento la vibración en el estómago. Me completó. Antes de que llegaran los otros instrumentos, yo imagino que el principio fue la percusión, que los seres humanos empezaron a golpear y a cantar, antes que nada ¿no?
Sí, hay algo atávico y telúrico en la percusión. Mirando al presente, ¿diría que hay un boom en el mundo de la percusión liderado por mujeres?
Tal vez, es posible, aunque creo que estamos retrocediendo, hay una regresión. Miro las clases de los estudiantes de música y creo que hoy debería haber paridad, pero no la veo.
¿Así que no cree que podamos hablar de un movimiento actual?
Quizás sea un movimiento pendular. No hay ningún estudio ni análisis, pero tengo la sensación, sí, de que no hay suficientes modelos.
Eres artista, percusionista, profesor, investigador e incluso director de festivales. ¿Cómo se entrelazan todas estas facetas? ¿Qué les une?
Algunas facetas son militantes y todas están entrelazadas. Por ejemplo, yo concibo la pedagogía como una transmisión de conocimiento igualitaria. No creo en el rol de autoridad del profesor. De hecho, para mi es un anclaje vital y por eso imparto clases en la academia. La investigación es un diálogo de enriquecimiento con otros artistas, ya que en el mundo contemporáneo existe mucho recorrido para investigar. La artista que hay en mi pretende subir a un escenario y rodearse con otros músicos tan o más competentes que yo buscando la interrelación y lo interdisciplinario para crear una misma emoción, un mismo sentimiento.
Usted enseña la improvisación contemporánea. Pero, ¿cómo se enseña?
Ya existe un lenguaje basado en las estructuras o en la resistencia del material, con su filosofía sobre cuándo intervenir y cuándo no, etc. Además, hay una serie de elementos que entran en juego durante la improvisación, como la escucha, por ejemplo. Además, hay una serie de elementos que entran en juego durante la improvisación, como la escucha, por ejemplo. De hecho, rara vez se enseña a escuchar, pero se tiende a enseñar en exceso la partitura. No ofrecemos al alumno los recursos que le permitirían autorregularse y ser su propio guía. En la improvisación, es importante desarrollar la escucha, la interacción con los demás y saber reaccionar en tiempo real en el escenario.
¿Como una conversación?
Se trata, en efecto, de una conversación en la que se desarrolla un proceso creativo, una sacudida que se extiende. Empezamos hablando de la primavera y acabamos reflexionando sobre el cuerpo. Además, al ser en tiempo real en el escenario, requiere que el público participe y esté atento a lo que ocurre, que escuche y descubra hacia dónde se moverá la melodía del violín, cuándo se fundirá con la percusión, etc. Un diálogo lleno de matices en el que, por ejemplo, la percusión no sólo acompaña sino que crea la melodía.
¿Diría que hay una falta de cultura de escucha de la música contemporánea?
Sí, hay una falta de escucha, y estamos a años luz de poder conseguirla, sobre todo si se observan nuestros programas musicales en comparación con los de otros países. Necesitamos mucha educación. La música contemporánea invita a esforzarse y será recompensada, pero las instituciones no la apoyan, y este tipo de música necesita ese apoyo.
¿Cómo valora el panorama actual de España, Cataluña y Barcelona?
Sólo diría que en Francia y Alemania están a otro nivel.
¿Y festivales como Mixtur o LEM?
Es muy interesante, pero falta apoyo económico e institucional. Dirijo un festival de improvisación, MontMusic, y noto que mis colegas europeos tienen un mejor apoyo. Aquí se parte de cero y se añade un poco de militancia. LEM y NOA hacen un gran trabajo, pero se quejan de las mismas debilidades. El LEM ha sido un éxito. Poco a poco creo que alcanzaremos un nivel superior.
¿En qué estás trabajando ahora?
En Miratges una pieza interdisciplinar, con una estructura sonora en el escenario, basada en la interacción y la improvisación. Estamos muy ilusionados y expectantes a ver qué sucede. También ando trabajando con NU.Aun trabajo con video en el que proceso a tiempo real los sonidos de la percusión de piedras y cerámicas y especialmente los cencerros de mi abuelo, que era pastor. Recupero esos sonidos originales de mi infancia. De hecho, los cencerros aún desprenden olor a cordero. Entre obra y obra, sigo con mis conciertos de improvisación. En junio, presentaré por primera vez en público en Barcelona en el Mercat del Flors, Constelaciones con el que me otorgaron el Premio Alicia.
¿Cómo definiría su estilo, su universo creativo?
No sé, es una pregunta muy difícil de responder. Prefiero que escuches y pongas las etiquetas. Pero quizás mi música busca los extremos, tanto la dinámica como la energía, la potencia y la fragilidad del sonido, me gusta interactuar y comunicar en tiempo real en el escenario, con estructuras fijas, pero también abiertas.
¿Qué criterios usas para elegir determinado instrumento o sonido?
Trato de escucharme y averiguar hacia dónde debo ir para crecer como artista, qué debo investigar para mejorar. En Constelaciones trabajé con las emociones de cada escena y el ritmo-energía que quería encontrar en la pieza general. Una vez las obtuve, indagué sobre el tiempo de la escena, preguntándome qué crescendo pide, qué fragilidad pide la pieza, pero con qué fuerza suficiente para avanzar, interaccionando lo delicado con lo energético. Para NU.A como fue durante el confinamiento, tuve la necesidad de buscar mis orígenes, saber por qué me dedicó a la percusión. Y entonces busqué los sonidos que de pequeña me resonaban, me envolvían. Pienso en la noche, a los primeros sueños que tuve de niña, a las cerámicas de casa que producen sonido, a las piedras que provienen de la tierra. A partir de todo eso, pude extraer el material, comprender lo que él me da.
¿Buscas diversidad?
Sí, porque no me quedo en un único sonido. La percusión abarca un universo presente en todas las culturas. Yo viajo para descubrir percusiones, por ejemplo, en India o en Turquía.
¿Y la voz ? Que piensas de ella como instrumento ¿Tiene su resonancia?
Me gusta mucho, sí. Es un instrumento que me atrae y que me da mucho respeto.
¿Cómo vivió la pandemia?
Era contradictorio. Por un lado, tenía más tiempo para crear Constelaciones. La pandemia me obligó a parar, lo que es muy importante. Pero con la pandemia, hay que adaptarse a circunstancias muy inciertas que todos experimentamos o sufrimos. En el mundo de la música, por ejemplo, me refiero a si un músico da positivo o no, pienso en cancelar conciertos en el último momento, etc. En cierto modo, la pandemia está impidiendo el crecimiento, aunque siento que está creciendo.
Txema Seglers
