)
Nicolas Cante, por la diversidad de sus influencias e inspiraciones, es un producto puro de nuestro tiempo. Formado en la escuela de jazz del Conservatorio de Aix-en-Provence, abrió sus oídos y su piano a muchas otras estéticas: rock, ruido, música experimental y tecno. Es en las fiestas libres de los 90 donde probablemente experimentó sus mayores emociones juveniles cuando, ya en el poder de los decibelios, soñaba con los pies en el barro y la cabeza en las estrellas del universo musical pitagórico. Supo sacarle partido, y el hecho de que este disco esté hecho enteramente en Do it Yourself, desde la composición hasta la producción, no es ciertamente inocente.
Improvisium es su proyecto experimental para piano acústico preparado electrónicamente. Han tenido que pasar casi diez años para que se publique esta segunda obra, después de un primer álbum muy exitoso. Este álbum es diferente. Menos radical, refleja la evolución de la personalidad del pianista/compositor, al tiempo que integra de forma más sosegada la estética que le ha dado forma. Después de esta década, el álbum ya no se avergüenza de títulos evocadores o descriptivos: todos los temas se titulan lacónicamente con la abreviatura "IV2" seguida de la tonalidad general ("IV2Abm", "IV2Am", "IV2Eb"...). Sin embargo, la abstracción reivindicada por el músico, que se interesa por la acústica, la vibración y la fisicidad de los sonidos, no impide la expresión de un amplio abanico de sensibilidades, desplegadas a lo largo del CD.
Mientras que "IV2Abm" (1) comienza el disco de forma modal, decididamente volcado hacia el Este, "IV2Am" (2) continúa en una arquitectura repetitiva hechizante, evocando a un Philip Glass que se hubiera encontrado con una caja de ritmos en su camino. Las armonías soñadoras de "IV2Eb" (3), seguidas por la caótica "IV2Fr2" (4), dan paso a una pieza danzante, marcial y sarcástica: "IV2Cm" (5), un scherzo frenético, juguetón y grandioso, con carruras bien definidas. Luego, tras el éxtasis de "IV2Ab" (6), donde las cuerdas del piano zumban, resuenan, chirrían y vibran de mil maneras en un espacio-tiempo suspendido, la nostalgia estilizada de "IV2Dm" (7), el ruido de "IV2Fr1" (8) y el nuevo edificio repetitivo de "IV2Em" (9), los arabescos modales y melancólicos de "IV2C7" (10) cierran el bucle de un registro estilístico casi palíndromo.
Entre el trance de una fiesta rave en plena ebullición, la juerga de un club de jazz en los últimos fuegos de la noche y el solitario piano bar poblando las conversaciones de los invitados en un fondo nostálgico, los sonidos del piano extendido son todos hermosos sin distinción, ya sean electrónicos o acústicos, y las atmósferas están cinceladas con esmero. Este es el disco de un músico que ha entrado en la edad de la madurez.
Guillaume Kosmicki
