¿Sigue teniendo sentido editar vinilos en 2022 cuando los principales materiales son el petróleo y el plástico? La respuesta no está en esta reseña, pero tiene el mérito de abrirla. Después de un verano caluroso y lleno de mal tiempo, la música sigue siendo para la mayoría de nosotros un consuelo, un refugio y una razón para seguir adelante. Gastarse 30 euros para comprar en vinilo el último álbum de tu artista favorito será cada vez más raro en la era de las plataformas digitales a 10 euros al mes. ¿La necesaria reducción del consumo energético acabará con el resurgimiento de este soporte musical, que ha vuelto a ponerse de moda en los últimos años? Sin duda, la desmaterialización de los soportes -gracias a la inflación- mermará esta vuelta al fetichismo musical. Pero la buena noticia es que aún quedan miles de discos por coleccionar, ya prensados e imperecederos. He aquí dos de ellos, junto con tres lanzamientos recientes también indispensables. 

La música de Julius Eastman ha recuperado recientemente su lugar en la esfera minimalista, gracias a los amigos que le conocieron y que están dando a conocer sus obras. Un libro reciente (publicado por Editions 1989), traducido y que reúne varios ensayos biográficos y musicales, editado por Mary Jane Leach y Renee Levine Packer, nos habla más de esta entrañable personalidad cuya vida fue caótica, frágil y fascinante. Nacido en 1940 y fallecido en la más absoluta indigencia en 1990, este artista de las mil caras (cantante, pianista, improvisador, actor y bailarín) se codeó con todos los vanguardistas de su época (John Cage, Morton Feldman, Christian Wolff, Arthur Russell y Frederic Rzewski), pero debido a su carácter provocador, intransigente y sin concesiones, y a las audaces posiciones que adoptó (sobre su homosexualidad y el color de su piel), nunca pudo alcanzar el reconocimiento que merecía por parte de sus coetáneos. Los cuatro pianistas Melaine Dalibert, Stéphane Ginsburgh, Nicolas Horvath y Wilhem Latchoumia llevan más de un año defendiendo en concierto y en disco sus tres obras maestras Evil Nigger, Gay Guerrilla y Crazy Nigger, de forma notable, honesta y enérgica. ¡Ya era hora de que apareciera una nueva versión de estas canciones! La edición de este doble vinilo en Sub Rosa es una auténtica delicia.

Publicado el pasado mes de abril, Thetis 2086, de la thereminista Carolina Eyck, es un auténtico ovni, y deliberadamente. "Los humanos a menudo sólo pensamos en nuestra existencia cotidiana y nos olvidamos rápidamente de adoptar otra perspectiva de las cosas. Pensamos demasiado poco y sólo nos preocupa lo que ocurre en nuestro entorno inmediato. Nos escapamos a pequeños mundos paralelos en nuestros dispositivos digitales y perdemos la visión de conjunto", advierte la comprometida artista. En los últimos años, se ha consolidado en YouTube como una de las mejores intérpretes de un instrumento tan difícil de dominar: el theremin, inventado hace 100 años por Leon Theremin en Rusia. El sonido característico de este invento se produce mediante una señal eléctrica controlada por las manos, que nunca tocan el instrumento. Todo se hace a distancia, dando una impresión de extrema ligereza a todos sus intérpretes. La legendaria Clara Rockmore ha encontrado a su heredera, y mucho más, ya que Carolina Eyck, además de ser una intérprete de primer orden, es una compositora con un rico universo musical de su época. Thetis 2086 es un planeta que alberga una especie desconocida que desea exponer nuestra hermosa Tierra y todas sus maravillas. De la Luna a la Tierra, Carolina Eyck nos lleva al centro del mundo a través de piezas inspiradas en el minimalismo (a lo Midori Takada), la electrónica (a lo Wendy Carlos), el ambient (a lo Jon Hopkins) y el color. Un disco muy especial para un instrumento igual de especial, a pesar de tener más de cien años. Editado por Neue Meister. 

Compuesto en 1975 ¡El pueblo unido jamás será vencido! es la obra para piano más conocida de Frederic Rzewski, compositor estadounidense fallecido en el verano de 2021. Esta obra mayor puede ocupar fácilmente su lugar -y sin rubor- junto a las Variaciones Diabelli de Beethoven y las Variaciones Goldberg de Bach. Consiste en una serie de 36 variaciones sobre la canción revolucionaria El pueblo unido jamás será vencido de Sergio Ortega, y en poco más de una hora explora toda la gama estilística del siglo XX: pasamos alegre y sutilmente de una escritura muy dura a momentos que evocan el jazz, la música minimalista, el folk o incluso a Rachmaninov en la generosidad de la escritura. También encierra lo mejor de las técnicas musicales contemporáneas: el pianista debe silbar, hacer glissandi con la palma de la mano, golpear la tapa del piano, etcétera. Esta obra y esta grabación son ante todo un pretexto para hablar deUrsula Oppens, que es sin duda una de las pianistas más importantes de nuestro tiempo. Durante toda su vida ha defendido la obra de Frederic Rzewski, así como la de Elliott Carter, John Corigliano, John Adams, Alvin Curran, Olivier Messiaen y muchos otros. The People United Will Never Be Defeated! sigue siendo uno de sus discos más memorables. En 1979, Record World lo nombró Álbum del Año y fue nominado a un Grammy. Para la exigente música contemporánea, eso es excepcional. Hoy, esta obra es defendida y grabada por pianistas como Marc-André Hamelin, Igor Levit, Daan Vandewalle y Stéphane Ginsburgh. 

La aportación musical y organológica de Wendy Carlos es otro universo y otra dimensión. Ya se ha dicho casi todo sobre sus partituras cinematográficas, sus transformaciones de Bach o Scarlatti en el sintetizador Moog, del que fue una de las pioneras, su relación personal (a veces tormentosa) con Stanley Kubrick y su transexualidad en una época en la que no estaba muy despierta. Su partitura paraOrange Mécanique y sus dos Switched On Bach siguen siendo sus logros más emblemáticos. Sin embargo, un disco menos conocido -prácticamente abandonado- debería volver a nuestros tocadiscos y a nuestros oídos: Beauty in the Beast publicado en 1986 por Audion Records. " Siempre hago lo que todavía no sé hacer, para aprender a hacerlo", escribe Wendy Carlos en el reverso de la funda del vinilo, tomando prestada esta cita de Van Gogh. Un buen modelo, y la creemos cuando escuchamos esta música como ninguna otra. Atrás quedan las versiones medio cómicas, medio angustiosas de clásicos, sustituidas por composiciones libres y atrevidas que llevan al límite este nuevo instrumento. Cada pieza aborda un aspecto, un modo, un color que el Moog y Wendy Carlos pueden aportar, ampliando las fronteras musicales de lo que llamamos ambient, new-age o electrónica. Viajamos a Indonesia, África y el Tíbet por el simple placer de ir a la deriva. 

La música de Mario Stantchev es contemporánea no sólo porque sigue vivo en septiembre de 2022 -para regocijo de su público-, sino porque está vinculado a la música y a los músicos de su época con una intensidad poco frecuente hoy en día. Este músico, nacido en Bulgaria pero afincado en Francia desde hace décadas, dejó su impronta en el mundo musical lionés con la creación de la sección de "jazz y música contemporánea" en el Conservatorio de Lyon. Antes que un jazzista, Mario Stantchev es ante todo un músico de oídos inmensamente abiertos. ¡Publicado en 2019 en el sello Ouch! Records, Música sin fin es su primer álbum en solitario con composiciones propias, un aspecto de su vida como músico que ha estado mostrando recientemente. Este pianista de jazz está tan familiarizado con Stravinsky como con Thelonious Monk, y no es de los que reciben lecciones sobre cómo tocar Bach o Federico Mompou -de algunas de cuyas piezas puede ser heredero-. Como compositor, tiene el arte de dejarse inspirar por todo lo que le rodea. Una idea que escucha en un concierto, en una obra de Moondog, le dará el impulso al día siguiente para una pieza original que - al final - no le debe nada a Moondog. En otra ocasión, una impresión en la calle o simplemente el estado de ánimo del momento darán lugar a una obra original. Este álbum es una colección de temas y obras que han acompañado a Mario Stantchev durante buena parte de su carrera: un sutil homenaje a Messiaen, otro a Bach y Verdi, experimentos armónicos, rítmicos y melódicos hacen de este álbum un rico autorretrato musical, lleno de entusiasmo y gran sinceridad. La música contemporánea con una mentalidad tan abierta tiene un brillante futuro por delante. 

François Mardirossian