Mickaël Bernard, un hombre de costumbres rebosante de vitalidad, sólo tiene 27 años, pero dice que ya ha hecho "todos los trabajos" relacionados con los espectáculos y creaciones en los que se desenvuelve: acomodador, director de escena, artista plástico, presentador de radio - desde hace tres años conduce un programa en Radio Campus Paris -, diseñador y compositor. Ahora está al frente de un colectivo, Les Absentéistes (los que siempre se equivocan), y nos habla de su concepto de "partitura efímera", que sólo existe en el momento del concierto.

Mickaël, te interesa la música pero también las artes plásticas. ¿Cómo llegó a la música y la composición?
Me gusta sobre todo descompartimentar las artes, romper las ventanas, incluso las transparentes, que las separan. Vengo del mundo del techno y de la música amplificada. Pero ahora prácticamente sólo hago música acústica, con intérpretes que me dan ideas y me impulsan a componer.

¿Es usted instrumentista?
Al principio de mi formación tocaba la flauta, luego retomé el piano y también pinto: un mundo que me nutre continuamente y que contribuye en gran medida a mi trabajo como compositor, que actualmente prosigo con Jonathan Pontier en el CRR 93.

Un profesor que te da carta blanca, dices, él mismo un ardiente defensor de la descompartimentación artística y de los proyectos transversales...
Al mismo tiempo que canaliza mis deseos, sabe alentar mis proyectos y me permite llegar hasta el final de mis ideas, a riesgo de traspasar a veces los límites de la institución donde enseña.

Me gustaría que volviera a la génesis de la Partition-installation aux pétales, que, según usted, es uno de sus mayores éxitoshasta la fecha...
Lahistoria es muy bonita, en efecto; está relacionada con una de mis actividades alimentarias, que consiste en distribuir las llaves de los camerinos a los directores de orquesta de Radio France. Un ramo de rosas se había olvidado en una de las cajas de artista, que me llevé a casa; me llamó la atención y empecé a distribuir los pétalos de las flores uno a uno sobre la alfombra que sirve de soporte a mis instalaciones, dándome cuenta rápidamente de que cada pétalo podía tener una identidad sonora: se me había ocurrido la idea de mi pieza en trío para el concierto de fin de curso del conservatorio.

¿Cuál fue el siguiente paso?
Se trataba de explicar el concepto a los instrumentistas: Armand Angster (clarinete), Christelle Séry (guitarra eléctrica) y Christophe Beau (violonchelo), músicos del conjunto Accroche Note que no son nuevos en el negocio y a los que tenía que convencer de las ventajas de la empresa.

¿Les atrajo la puntuación instalada?
Tuvimos que decidir juntos los colores instrumentales y los modos de juego según el lugar de los pétalos y la trayectoria que dibujaban en la alfombra, regulando también las intervenciones, los fundidos cruzados y las superposiciones de los tres instrumentos. Y a pesar de las reticencias iniciales del violonchelista, se la jugaron, poniendo todo su talento para que esta nueva flor floreciera para ellos.

¿Cuál fue la recepción del público?
Cabe destacar que la representación se acompañó de una creación lumínica que puso el foco en la alfombra, una especie de hogar ardiente alrededor del cual circulaban como sombras los tres intérpretes y las personas que participaban en la ceremonia. Creo sinceramente que la propuesta -el hecho de ser invitados a una experiencia que modificaba sus hábitos de escucha- les gustó.

¿Se entendió el valor simbólico de su gesto al final de la actuación?
Una vez terminada la actuación -no hubo fotos ni vídeo-, efectivamente, levanté la moqueta y retiré todo rastro de la "partitura instalada". Pero en realidad no había guionizado el gesto: lo que no es el caso de esta otra actuación, ensayada en la terraza del CRR de Aubervilliers y realizada durante la segunda edición de nuestro festival Absence.

¿De qué se trata exactamente?
Las dimensiones son todavía modestas, pero mi socio Gilles Roulleaux Dugage y yo podemos felicitarnos por haber atraído a más de 100 personas en una sola jornada en junio de 2022 y a 200 durante la segunda edición el pasado 23 de octubre. El acto se celebra en el estudio de un pintor, en el número 24 de la plaza Sainte-Marthe, en el distrito 10 de París, donde la música no resuena todos los días. Los cuadros del artista están colgados allí, junto con los de otros pintores a los que he invitado a exponer. En cuanto al programa, mezcla encuentros, conciertos y actuaciones, las de los músicos pero también las de los poetas que enlazan las palabras con la música.

Su actuación se inspira una vez más en la pintura...
Me gustó mucho el cuadro de la artista Ana Krichashvili, que pintó todo un entorno de pequeñas burbujas de colores con los ojos cerrados. Me quedé con la idea y llamé a la pieza "Ojos cerrados ". Dura exactamente 8'11'', reúne a ocho cantantes y se divide en ocho partes puntuadas por microeventos (que se dejan a la imaginación de cada uno). El contrapunto de los ocho versos, cantados sobre fonemas y según marcadores de tono, es el resultado de especulaciones numéricas que no serán reveladas. La partitura se romperá al final del concierto, cada intérprete se irá con un trozo de papel: la partitura-evento, que me gusta mucho, es una variación de lo que yo llamo la partitura efímera o instalada.

¿No es una pena ver cómo se desmorona tu trabajo? ¿Alguna vez le apetece quedarse con ciertas puntuaciones?
Efectivamente, me he quedado con mi cuarteto de cuerda. Pero no me gusta el concepto de obra. Todo el mundo sabe que muchas partituras bien escritas sólo se tocaron una vez cuando se crearon y nunca se volverán a escuchar. Prefiero centrarme en el aquí y ahora, crear, destruir y... volver a empezar.

Entrevista realizada por Michèle Tosi

Fotos Ana Krichashvili © 2021 | Creado por Integral Web Studio.