Zwerm es un extraordinario cuarteto de guitarras. A caballo entre la música compuesta y el pop-rock experimental, estos músicos han viajado por casi todos los continentes. En los últimos diez años, el cuarteto belga ha oscilado entre el puro ruido improvisado, la música renacentista inglesa y las composiciones clásicas contemporáneas.
Su hilo conductor no es ninguna dirección estilística en particular, sino una curiosidad musical compartida. Un nuevo proyecto de Zwerm siempre empieza con la pregunta: ¿y si...?

Con sede en Bélgica y fundada en 2007, Zwerm ha colaborado con numerosos compositores, intérpretes y artistas visuales -entre ellos Fred Frith, Rudy Trouvé, Mauro Pawlowski, Larry Polansky, Eric Thielemans, Yannis Kyriakides, François Sarhan, Stefan Prins y Serge Verstockt- y nunca ha pretendido tener un perfil artístico unilateral. 

Zwerm son Toon Callier, Johannes Westendorp, Bruno Nelissen y Kobe van Cauwenberghe.

Grandes esperanzas, disco.

El viaje de Zwerm se define a menudo por la pregunta "¿Y si...? - como un dardo lanzado a un mapa musical, no del todo a ciegas, pero lo bastante ingenuo como para conducir a finales inesperados. "¿Y si tocáramos piezas renacentistas escritas por John Dowland, pero en lugar de tocar el laúd, tocáramos esas melodías con una Telecaster, y luego la pasáramos por pedales de efectos y un amplificador?". "¿Y si conectáramos cien pedales de guitarra y dejáramos las guitarras en casa?". En 2020, nuestro dardo metafórico aterrizó en "¿Y si probamos la microtonalidad?".
En los continentes donde la teoría musical occidental se aplica de forma menos estricta, la microtonalidad es la norma, y se ha convertido en objeto de muchas teorías profundas y reflexivas. Para Zwerm, sin embargo, este fenómeno se presenta de muchas formas, a menudo sorprendentemente ligeras.
Un piano destartalado que se ha acomodado en una hermosa afinación microtonal, una entusiasta canción coral, una guitarra cuyas tres cuerdas están afinadas un cuarto de tono más alto, un saz (laúd turco de un cuarto de tono), un exasperante pedal de guitarra, ... "Y... ¿qué pasaría si trabajáramos con un batería?". Es entonces cuando entra en escenaKaren Willems, una extraordinaria y fogosa batería. Entre bastidores, el productor Rudy Trouvé lleva las riendas. Mark Dedecker, grabación, y Joris Calluwaerts, mezcla, completan el equipo. 

El resultado se titula Grandes expectativas "Este nuevo álbum saldrá en la primavera de 2021. Los rockeros más directos están teñidos de progresivo, mientras que las canciones ensoñadoras y psicodélicas están más cerca de Richard Youngs: 'Heavy Machinery ' está a medio camino entre Captain Beefheart y Richard Wagner, y 'On My Way To Aguno ', basada en una progresión de acordes de una canción popular iraní, se convierte en una nana muy personal. Zwerm utiliza el saz (laúd turco) y el sinter (instrumento de bajo gnawa marroquí) sin caer en la psicodelia pastiche, pero exudando los aromas de Oriente. 

Our Ears Felt Like Canyons, concierto inmersivo

Zwerm prepara una segunda edición de "Nuestros oídos parecían cañonesun conjunto de obras escritas para un entorno auditivo específico. Mientras que la primera edición traducía literalmente el concepto de "escucha acústica" de Pierre Schaeffer "ocultando" a los músicos tras una cortina, esta segunda edición desplazará el "corte" acústico centrándose en la presencia física, casi palpable, del sonido en la sala. La Seismic Wave Ochestra de Shiva Feshareki, que utiliza una configuración ambisonic, es una composición altamente sensorial interpretada y experimentada a través de una escucha profunda y un proceso físico, que conecta intrínsecamente con todos nuestros sentidos, nuestras percepciones y cómo están interconectadas con nuestra experiencia del entorno y más allá.
En contraste, la nueva pieza de Stephen O'Malley, Avaeken, presenta fenómenos de latido armónico preciso dentro del espacio de la sala, permitiendo que el ritmo y la estructura se muevan por el espacio, excitando el aire y los cuerpos presentes de forma física, girando y moviéndose, con calma, control contemplativo y energía vital.

Nuestros oídos parecían cañones I - Transit Festival 2017

Aunque diferentes en su difusión sonora, las dos composiciones vinculan la experiencia auditiva al sentido del tacto. Mejoradas por una puesta en escena apropiada que pasa cuidadosamente de la luz a la oscuridad, Nuestros oídos parecían cañones II explora diferentes modos de escucha, utilizando el espacio físico como una extensión del cuerpo humano.

Presentación Sandrine Maricot Despretz

Próximas fechas - 12/2, De Singel, Amberes -19/03, Klara Festival, Bozar -30/04, Festival Aarhus