Zwerm es un cuarteto de guitarra poco habitual. Han viajado por casi todos los continentes y han encontrado su hueco entre la música compuesta y el pop-rock experimental. En los últimos diez años, el cuarteto belga ha oscilado entre el ruido puro improvisado, la música renacentista inglesa y las composiciones clásicas contemporáneas. El hilo conductor no es una dirección estilística concreta, sino una curiosidad musical compartida.
Un nuevo proyecto de Zwerm siempre empieza con la pregunta: ¿y si...?

Con sede en Bélgica y fundada en 2007, Zwerm ha colaborado con numerosos compositores, intérpretes y artistas visuales -entre ellos Fred Frith, Rudy Trouvé, Mauro Pawlowski, Larry Polansky, Eric Thielemans, Yannis Kyriakides, François Sarhan, Stefan Prins y Serge Verstockt- y nunca ha pretendido tener un perfil artístico unilateral. 

Zwerm es Toon Callier, Johannes Westendorp, Bruno Nelissen y Kobe van Cauwenberghe.

Grandes esperanzas, disco.

El viaje de Zwerm se define a menudo por la pregunta "¿Y si...? - como un dardo lanzado a un mapa musical, no del todo a ciegas, pero lo suficientemente ingenuo como para llevar a extremos inesperados. "¿Qué pasaría si tocáramos piezas renacentistas escritas por John Dowland, pero en lugar de tocar el laúd, tocáramos esas melodías con una Telecaster, y luego la pasáramos por pedales de efectos y un amplificador?". "¿Y si conectamos cien pedales de guitarra y dejamos las guitarras en casa?". En 2020, nuestro dardo metafórico aterrizó en "¿Y si probamos la microtonalidad?".
En los continentes donde la teoría musical occidental se aplica de forma menos estricta, la microtonalidad es la norma, y se ha convertido en el objeto de muchas teorías profundas y reflexivas. Para Zwerm, sin embargo, este fenómeno se presenta de muchas formas, a menudo sorprendentemente ligeras. Un piano destartalado que se ha acomodado en una hermosa afinación microtonal, una entusiasta canción coral, una guitarra cuyas tres cuerdas están afinadas un cuarto de tono más alto, un saz (laúd turco de un cuarto de tono), un exasperante pedal de guitarra, ...
"Y... ¿qué tal si trabajamos con un baterista?" Entonces entra en escena Karen Willems, una extraordinaria y fogosa baterista. Entre bastidores, el productor Rudy Trouvé toma la delantera. Mark Dedecker en la grabación y Joris Calluwaerts en la mezcla completan el equipo. 

El resultado es " Grandes esperanzas "Un nuevo álbum publicado en la primavera de 2021. Los rockeros más directos están teñidos de progresivo, mientras que las canciones oníricas y psicodélicas están más cerca de Richard Youngs: 'Heavy Machinery ' está en algún lugar entre Captain Beefheart y Richard Wagner, y 'On My Way To Aguno ', sobre una progresión de acordes de una canción folclórica iraní, se convierte en una nana muy personal. Zwerm utiliza el saz (laúd turco) y el sinter (instrumento de bajo gnawa marroquí) sin caer en la psicodelia del pastiche, pero sin dejar de exudar los aromas de Oriente. 

Our Ears Felt Like Canyons, concierto inmersivo

Zwerm está preparando una segunda edición de "Nuestros oídos parecían cañonesun conjunto de obras escritas para un entorno auditivo específico. Mientras que la primera edición traducía literalmente el concepto de "escucha acústica" de Pierre Schaeffer "ocultando" a los músicos tras una cortina, esta segunda edición cambiará el "corte" acústico centrándose en la presencia física, casi palpable, del sonido en la sala. La Oquesta de Ondas Sísmicas de Shiva Feshareki, que utiliza una configuración ambisónica, es una composición altamente sensorial que se interpreta y experimenta a través de la escucha profunda y el proceso físico, conectando intrínsecamente con todos nuestros sentidos, nuestras percepciones y cómo están interconectadas con nuestra experiencia del entorno y más allá.
Por el contrario, la nueva pieza de Stephen O'Malley, Avaeken, presenta fenómenos de latidos armónicos precisos dentro del espacio de la sala, permitiendo que el ritmo y la estructura se muevan por el espacio, excitando el aire y los cuerpos presentes de forma física, girando y moviéndose, con calma, control contemplativo y energía vital.

Nuestros oídos parecían cañones I - Festival de Tránsito 2017

Aunque son diferentes en su entrega sonora, ambas composiciones conectan la experiencia auditiva con el sentido del tacto. Mejorada por una adecuada puesta en escena que pasa cuidadosamente de la luz a la oscuridad, Nuestros oídos parecían cañones II explora diferentes modos de escucha utilizando el espacio físico como una extensión del cuerpo humano.

Presentación Sandrine Maricot Despretz

Próximas fechas
- 12/2, De Singel, Antwerpen
- 19/03, Klara Festival, Bozar
- 30/04, Festival Aarhus