Los coros laten en la Bienal de Venecia Música

Conciertos 06.10.2021

Al frente de la Biennale Musica de Venecia durante cuatro años, la compositora Lucia Ronchetti dedica su primera edición a los coros y conjuntos vocales, centrándose en el tema de la dramaturgia vocal. 

La compositora franco-finlandesa Kaija Saariaho es la invitada de honor a la que la Bienal ha concedido el León de Oro de esta 65ª edición. En el festival aparecerá tres veces: en la inauguración, como es natural, pero también en el Teatro Malibrán, donde se representará su ópera Only the sound remains en una nueva producción italiana. En el Arsenale (Teatro delle Tese) se interpretará un estreno mundial, Reconnaissance, encargado por el conjunto francés Accentus y dirigido para la ocasión por el excelente Marcus Creed. Reconnaissance es una especie de cantata basada en poemas del hijo del compositor, Aleksi Barrière. Se trata de una misión de reconocimiento para una ilusoria migración de la humanidad a Marte, que termina con un réquiem. El texto en varios idiomas y en cinco partes se muestra en blanco en la pared de ladrillo del teatro, en conexión inmediata con la dramaturgia coral realzada por los colores de un contrabajo, un conjunto de percusión y una parte electrónica en vivo. La obra impresiona por la eficacia de los medios utilizados y el alcance casi operístico magníficamente defendido por los cantantes deAccentus. Tag des Jahrs (2001), una segunda pieza de Saariaho sobre poemas de Hölderlin, está en el mismo programa. La concepción difiere en After Arethusa de Sivan Eldar, el segundo estreno mundial del concierto, donde las voces, a menudo solistas, evolucionan sobre la parte electrónica pregrabada. La compositora israelí continúa su colaboración con la poeta inglesa Cordelia Lynn, haciéndonos escuchar las voces interiores en una relación muy íntima con las palabras de la escritora.

La Neue Vocalsolisten Stuttgart, ganadora del León de Plata, también en el escenario del Arsenal, incluyó Wölfli Kantata de Georges Aperghis, una de las obras más impresionantes del compositor, que toma su material textual de las 25.000 páginas de una biografía imaginaria - "La leyenda de San Adolf"- escrita por el artista "crudo" Adolf Wölfli durante sus largos años en el manicomio de Waldau, cerca de Berna: Un mundo caótico de palabras y sonidos que chocan y se combinan sin sentido. El objeto literario no podía dejar de captar la atención de Georges Aperghis, que nunca ha dejado de cuestionar la relación entre la palabra y su sonido. La obra requiere un conjunto de seis solistas y un coro mixto (el SWR Vocalensemble Stuttgart dirigido por Yuval Weinberg) que se alternan durante las cinco partes de este largo fresco de 70 minutos. Los virtuosos intérpretes que han grabado la obra en el sello Cyprès han superado el reto con creces.
Los seis solistas delEVO Ensemble, una joven falange vocal formada recientemente, fueron dirigidos por su tutor Andreas Fischer (el bajo de los Neue Vocalsolisten) en el marco de la Bienal Universitaria. Subieron al escenario del Teatro Piccolo del Arsenale en un programa que miraba hacia el teatro musical (Jennifer Walshe, Peter Ablinger y Claude Vivier), dado en una sola pieza y en una mezcla de idiomas y afectos. Muy convincentes vocal y expresivamente, también hacen gala de un verdadero talento escénico en la colección A folk song de Jennifer Walshe (la primera italiana de la colección completa), siguiendo los pasos de sus mayores con la audacia de la juventud y la frescura del impulso.     

También en el Arsenale, Marta Gentilucci crea el evento con el estreno mundial de su "itinerario procesional", encargado por la Biennale Musica y basado en textos de tres poetas contemporáneas, la italiana Elisa Biagini, la afroamericana Evie Shockley y la francesa Irène Gayraud: el proyecto artístico incluye vestuario (batas negras más bien austeras) y una procesión del coro, al aire libre, marcando tres "estaciones" hasta el Teatro delle Tese. Los eslóganes del coro al principio de la obra apuntan inmediatamente al tema, la violencia contra las mujeres a la que se refiere cada uno de los poemas. Al igual que en el ciclo de Canciones creado en el festival Manifeste 2020, el compositor indaga en el potencial sonoro del texto hablado ("Somos la voz de los que ya no la tienen"), exigiendo a los cantantes que declamen rítmicamente y al unísono, dando al texto una vibración y un grano singulares. En el teatro, el coro se dispuso alrededor del perímetro de la sala, con la directora Catherine Simonpietri oficiando en el centro del círculo formado por el público. En "Recoller", el largo texto de Irène Gayraud, cinco solistas prestan sus voces (siempre habladas) a Laure, Nora, Julie, Alexandra y Sibilla, víctimas que dan testimonio de su agresión, cuyas palabras son retomadas por las voces cantadas del coro, generando un espesor dramático e incluso trágico del más bello efecto.

Otros géneros, otros lugares

Los escenarios se diversifican durante los conciertos nocturnos, que tienen lugar en espacios prestigiosos como la Basílica de San Marcos, con la que la Biennale Musica colabora por primera vez. La artista sonora alemana Christina Kubisch ha recibido el encargo de trabajar con la Cappella Marciana (el coro mixto de San Marcos), una eminente falange especializada en la música veneciana del siglo XVI. Las Voces Viajeras de Kubisch prevé un viaje a través del tiempo y el espacio, con música de Willaert, Zarlino, Andrea y Giovanni Gabrieli, Claudio Merulo y Claudio Monteverdi, todos los cuales han explotado el potencial acústico que ofrece la arquitectura de la basílica, donde dos tribunas se enfrentan, dando lugar a los primeros efectos estereofónicos de la historia, de un coro a otro: Estos "cori spezzatti" fueron grabados por Kubisch y reelaborados por el artista, que los emite esta noche en el espacio de la basílica, alternando con las voces de la Cappella Marciana, combinando el sonido natural y su eco, distorsionado y virtual.

La segunda noche nos lleva fuera de Venecia y al Teatro del Parco de Mestre, un local alternativo donde el DJ y cantante egipcio Zuli ha instalado sus controladores y otras máquinas electrónicas para mezclar en directo. Los primeros minutos son de alto voltaje, una forma un tanto brutal de entrar en contacto con el público antes de ajustar los niveles de una forma más sostenible: parquedad gestual y máxima concentración; Zuli juega virtuosamente con las capacidades de sus herramientas digitales para generar una fuente de sonido polimorfa potenciada por una escenografía lumínica muy sofisticada. De vez en cuando, se acerca a su micrófono para dar voz, detrás de su máscara que no se ha molestado en quitarse. El canto no es menos bello, con contornos orientales que se pueden escuchar en la parte electrónica. La actuación fue corta, apenas 50 minutos, y Zuli se marchó bruscamente, sin un saludo ni ninguna otra señal de simpatía hacia su público, algo desconcertado.

Más agradable y sonriente, la cantante albanesa descalza Elina Duni nos recibe en la Sala delle Colonne de la Ca' Giustinian, uno de los palacios más bellos de Venecia (1471) que bordea el Gran Canal, donde se encuentran las oficinas de la Bienal. Elena Duni habla del exilio (ahora vive en Suiza), acompañándose con la guitarra o el piano. Su voz es radiante, bellamente timbrada y muy flexible en los pasajes improvisados en los que alcanza notas altas liminares. A la melancolía/nostalgia de ciertos textos, en inglés o francés, se une una inspiración más popular en la que se escuchan acentos de la tradición balcánica, puntuados por la pandereta que a veces toca con el pie mientras se acompaña con la guitarra. Su repertorio también mira hacia el jazz, que ha practicado mucho, pero la forma en que lo hace sigue siendo muy personal, elegante a la vez que hechizante, y es apreciada por un público totalmente conquistado. 

Michèle Tosi

Fotos © Andrea Avezzu

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