Cine para los oídos de Denis Dufour

Enfoques 22.01.2022

Desde hace más de cuarenta años, Denis Dufour es una figura clave de la música creativa. Compositor extremadamente prolífico y gran experimentador, afirma que "escribe escuchando más que con sonidos". Es conocido sobre todo por sus trabajos en el campo de la electroacústica, como heredero de la escuela concreta de Pierre Schaeffer, tanto en la música acústica como en la música electrónica mixta y en vivo, nociones que definiremos en este artículo. Pero Denis Dufour es también un compositor de música instrumental acústica. Aborda este aspecto de su trabajo con la misma curiosidad y amor por la materia sonora.

Dos lanzamientos recientes nos dan la oportunidad de conocer al compositor y de elaborar este dossier: un libro de entrevistas con Vincent Isnard publicado en la primavera de 2021 por Musica Falsa, La composición de la escuchauna obra preciosa que recorre la amplitud de su formación y de su carrera musical, aborda sus métodos de composición, las bases de su enseñanza y pone su arte en perspectiva con la historia de la música concreta y las aportaciones de Pierre Schaeffer; y luego la edición muy reciente de una caja de dieciséis CDs por la Maison ONA y el sello Kairos, Obras acústicas completas Vol. 1que abarca la mitad de su obra acústica, es decir, cuarenta y cuatro opus, ¡dieciocho horas de música!

Esto es más que suficiente para dedicarle una importante columna en este dossier. También entrevistamos a Maxime Barthélemy, de la Maison ONA, que nos explica con entusiasmo la energía que hay detrás de este hermoso proyecto, que puede parecer un poco loco en estos tiempos de escasez para la industria discográfica, un proyecto que sigue en marcha, ya que este impresionante corpus de trabajo ya está esperando una continuación: la publicación de la otra mitad de las obras acústicas de Denis Dufour en una segunda caja. Para hacerse una idea de la envergadura de su obra, hay que añadir la misma cantidad de piezas instrumentales, es decir, casi doscientos opus en total.

Recordemos aquí lo que significa "música acústica". El adjetivo se aplica a un sonido que oímos sin ver la causa que lo produce. La experiencia de escuchar la radio es de este tipo. El oyente intenta adivinar la fuente, abriendo la experiencia auditiva a la imaginación. El concepto proviene de Pitágoras, que enseñaba a sus discípulos detrás de una cortina en el siglo VI a.C., para evitar que se distrajeran con sus mímicas y gestos. Pierre Schaeffer utilizó el término "acousmatic" para definir la particular experiencia auditiva de su musique concrète, que se basa en sonidos grabados y luego escuchados a través del altavoz. En esta "musique concrète", que creó en 1948 con sus Cinq études de bruit, el compositor oye lo que hace mientras lo hace, captando el sonido con un micrófono y trabajando directamente sobre este material, al igual que un pintor ve cómo su lienzo cobra vida sobre la marcha. Este enfoque se opone al enfoque abstracto de la música en partitura, en el que el compositor imagina un resultado sonoro antes de poder escucharlo a través de la interpretación de los músicos. Durante los ensayos de la obra, a menudo tiene que hacer pequeñas correcciones a posteriori, trabajando en el sonido concreto.

En la música concreta, la grabación con un micrófono colocado cerca de la fuente sonora hace que a menudo no se reconozca lo que es originalmente, y Schaeffer se refiere a esta fuente como "anecdótica". Incluso un "sonido anecdótico", cuyo origen es claramente reconocible, puede perder este carácter cuando se pone en relación con otros sonidos en una composición concreta. En 1966, cuando publicó su Traité des objets musicaux, una nueva gramática musical, un "solfeo del objeto sonoro", Pierre Schaeffer dudó en llamarlo "traité d'acousmatique". Tras los de "musique concrète" y "música electroacústica", el término "música acústica" se hizo necesario. Esta música tiene sus propias reglas de composición, como señala Denis Dufour:

"La escritura acústica requiere más tiempo porque se practica con sonidos muy ricos, que se llaman "objetos sonoros" o "secuencias", que hay que dominar. Pierre Boulez decía que era imposible hacer música con esos sonidos, que eran demasiado complejos. Reclamaba una música abstracta hecha con notas, que en realidad son simplificaciones del sonido, producidas por instrumentos que han sido trabajados durante siglos para no oír nada más que ellas. Todos los ruidos, roces y respiraciones se borran. Es sólo una molécula de sonido con sus parámetros separados, tono, duración e intensidad. La música acústica, en cambio, trabaja sobre los sonidos en toda su riqueza y complejidad.

Nacido en Lyon en 1953, Denis Dufour comenzó su carrera musical a los catorce años, estudiando violín y viola. Ingresó en el Conservatorio de Lyon en 1972, y luego en el CNSMP (Conservatorio Nacional Superior de París) entre 1974 y 1979. Allí estudió conIvo Malec (composición), Pierre Schaeffer y Guy Reibel (electroacústica) y Claude Baillif (análisis musical). Malec, observando que el joven aún tenía mucho que aprender sobre la profesión de compositor, le aconsejó que se inscribiera primero en la clase de electroacústica con Reibel y Schaeffer. El futuro compositor aún no sabía de qué se trataba, ni siquiera conocía la palabra, pero enseguida se sintió a gusto en este mundo que iba a ser el suyo. A continuación, colaboró conIna-GRM a partir de 1976, el Groupe de Recherches Musicales fundado en 1958 por Pierre Schaeffer, recién integrado en 1975 en el Institut national de l'audiovisuel. Esta colaboración continuó hasta el año 2000. Sus primeras composiciones datan de finales de los años setenta.

En 1977, el director del GRM, François Bayle, pidió a Denis Dufour que cofundara el trío GRM con Laurent Cuniot y Yann Geslin, que se convertiría en el conjunto TM+, un grupo de música electrónica en vivo:

"Existía la idea de experimentar con lo que se podía hacer en directo con los sintetizadores, que no eran muy sofisticados en aquella época. [...] Empezamos con instrumentos todavía monódicos, sin teclados, a los que accedíamos con botones y joysticks. Inventamos una forma de tocar y de arreglar para poder reproducir: en realidad no improvisamos en el escenario, aunque lo practicamos para trabajar y experimentar en el origen de las piezas. A partir de ahí, pensamos en composiciones más estructuradas.

Denis Dufour es compositor y profesor (en los conservatorios regionales de Lyon y Perpignan, en el Conservatorio de Música de París, en el Conservatorio de Música de París y en el Centro de Enseñanza Superior de París Boulogne-Billancourt). Después de TM+, también fundó los conjuntos Les Temps modernes (1992) y Syntax (2004). Participó en la creación del Festival Futura de Crest en 1992, dedicado a la música acústica y las artes mediáticas, que dirigió hasta 2006. En 1996, creó Motus, una estructura de edición, producción, formación, conciertos y organización de eventos.

Esta magnífica carrera resulta aún más impresionante cuando nos enteramos, en el libro de entrevistas de Vincent Isnard, de que al joven Denis Dufour no le gustaba nada la música contemporánea que escuchaba cuando asistía regularmente a los conciertos de Lyon. Cuando descubrió el famoso Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima (1960) de Krzysztof Penderecki a la edad de dieciséis o diecisiete años, la obra le pareció "muy humeante en su momento, ininteligible", llegando a decir que "era realmente ruido para [él]" (p. 13). Sin embargo, un poco más tarde, se sorprendió al reconocer la pieza en la radio y descubrió que tenía una forma identificable, y por tanto un interés. Confiesa: "Así comprendí que esta música no era cualquier cosa, que era digna de ser escuchada y que iba a continuar mi enfoque de ir hacia esta música que aún no conocía."

Entre sus importantes contribuciones al mundo de la música, Denis Dufour participó, a partir de los años 80, en el desarrollo del concepto de acousmonium, una orquesta de altavoces creada en 1973-1974 en el GMEB (Groupe de musiques expérimentales de Bourges) y el GRM. La idea nació en 1952, cuando Pierre Schaeffer y Jacques Poullin elaboraron las primeras bases de reflexión sobre la proyección del sonido y su utilización en el espacio. El término "acousmonium" fue acuñado por François Bayle en 1974, derivado de "música acústica". Al principio, el dispositivo se concibió de forma frontal, con poca espacialización, con simplemente dos altavoces en la parte trasera y en los laterales, de menor calidad, a imitación de la orquesta, imaginándose los altavoces altos y bajos como sonidos instrumentales.

"Llegué a este mundo en el momento del nacimiento del acousmonium. [...] Tuve la idea de convertirlo en un dispositivo transportable a principios de los años 80. En aquella época era muy pesado y muy caro de trasladar. [...] He montado mi versión en privado, para mi clase en Lyon. Lo desarrollé poniendo altavoces por todas partes, haciéndolo totalmente envolvente. [...] Un acousmonium puede tener hasta cuarenta, cincuenta o incluso cien altavoces. Hice evolucionar los ajustes, para que los potenciómetros de la consola de proyección fueran coherentes con el aparato, e insistí en la importancia de afinarla en el lugar, para eliminar las resonancias y los zumbidos parasitarios, y para evitar los huecos entre los altavoces cuando se mueve un sonido. A continuación, enseñé todas estas técnicas. Uno de mis alumnos, Jonathan Prager, se ha convertido en uno de los principales intérpretes de música acústica".

Así, el intérprete debe conocer perfectamente las obras que interpreta para poder espacializarlas, reforzar los contrastes y las dinámicas, jugar con los colores, la velocidad de los sonidos, su densidad, y poder adaptarse tanto a las salas como a los públicos. Denis Dufour confía de buen grado sus obras acústicas a los intérpretes, porque considera que un compositor no es la persona más adecuada para desempeñar este papel. Querrá que todo se escuche, en lugar de ahondar en los contrastes.

En contra de la imagen del trabajo solitario en el estudio del compositor electroacústico, Denis Dufour trabaja a menudo en equipo y multiplica las colaboraciones. Su música acústica, por ejemplo, se basa con mucha frecuencia en textos. Trabaja regularmente con Thomas Brando desde 1986 (su primera colaboración se remonta a 1981). Este autor, director de arte y diseñador gráfico ha escrito y producido numerosos proyectos a los que Denis Dufour ha puesto música a partir de sus textos e intenciones. También está presente Hamish Hossain, que fue alumno del compositor, narrador en Les Cris de Tatibagan y cantante difónico y de garganta en la Missa pro pueris. Este entorno creativo está asociado a un amplio trabajo de preparación: una paciente búsqueda de documentación y un largo proceso de maduración que pretende alimentar sus proyectos en profundidad. Denis Dufour asume la imagen del director, beneficiándose del talento de muchos especialistas que le rodean, a los que coordina para llevar a cabo su película.

La música acústica escrita por Denis Dufour está dispuesta de la misma manera que su música acústica, basada en el pensamiento de la morfología del sonido y la escritura de la escucha:

"Hay que componer la percepción y no las notas, ni siquiera los sonidos. La percepción es lo que ocurre en la cabeza. Ves, oyes, sientes y tocas las cosas por lo que te entra por los oídos. Cuando compongo, tengo que pensar en lo que la gente va a sentir táctil, sonora, visual y emocionalmente".

Un buen ejemplo de este estilo se encuentra en la transcripción de la obra de Pierre SchaefferEstudio con sonidos animados de Pierre Schaeffer (1958) que Denis Dufour reescribe para flauta, saxofón alto, clarinete bajo, trompeta y violonchelo en Estela de Pierre Schaeffer (2013).

Denis Dufour, ya retirado de su actividad docente, se ha instalado con su hermano Hervé en la abadía de Lanvaux, en Bretaña, Morbihan. Actualmente están trabajando en este emplazamiento, que incluye las ruinas de una abadía cisterciense del siglo XII y una casa abacial del siglo XVII, con vistas a convertirlo en un espacio creativo con su propio estudio y archivos, una sala de conciertos y un lugar para talleres artísticos y residencias de música, canto, literatura y yoga.

Guillaume Kosmicki

Puede escuchar a Denis Dufour con Guillaume Kosmicki en Radio Breizh en una serie de tres programas(Programa 1, Programa 2, Programa 3)

Foto © Florence Gonot.

Relacionado

comprar cuentas twitter
betoffice