)
Innocence, la quinta ópera del compositor finlandés Kaija Saariaho, es un auténtico thriller que mantiene el suspense hasta el final.
Festival de Aix-en-Provence, hasta el 12 de julio.
La ópera en cinco actos y veinticinco escenas sin intermedio (1 hora y 40 minutos de música) está basada en el libreto original en finés que el compositor encargó a la escritora finlandesa Sofi Oksanen. Cuenta con trece personajes y cruza dos niveles de narración que poco a poco se van entrelazando: un banquete de bodas en Helsinki en la década de 2000, donde la camarera Teresa ha sido contratada como extra, y el contexto de una tragedia, un tiroteo en un instituto internacional que tuvo lugar hace diez años y en el que murió Marketa, la hija de Teresa.
Kaija Saariaho dice que le recordó el cuadro de Leonardo da Vinci, La última cena, en el que Cristo, rodeado de sus doce apóstoles en la última cena, escruta los rostros de cada uno de ellos para encontrar al culpable. El tema es central - "todo el mundo es culpable, siempre, a su manera"- en Inocencia, una ópera que también denuncia la violencia en nuestras sociedades. El tema, que ha sido retratado más de una vez en la pantalla (me viene a la mente Elephant, de Gus van Sant), nunca había sido tratado en un escenario operístico.
También es nuevo el deseo del compositor de incluir varios idiomas en el libreto, el finlandés original y otros ocho idiomas (inglés, francés, alemán, rumano, griego, español, checo y sueco). Esta idea luminosa, tan simbólica como sonora, requirió la colaboración del traductor y dramaturgo Aleksi Barrière , que realizó la versión multilingüe del libreto, lo que llevó a Kaija Saariaho a incluir por primera vez a actores en su reparto, a menudo también a cantantes, cuyas intervenciones se anotan escrupulosamente en la partitura. Cada uno de ellos se expresa en su lengua materna y de diversas maneras, desde el discurso teatral hasta el rítmico (los alumnos), desde el Sprechgesang (el profesor) hasta la canción popular finlandesa (Markéta, alumno 1). Después de Only the sound remains, la ópera ofrecida en 2017 en la Ópera Garnier, donde había presentado el Kantele (una especie de cítara finlandesa), Kaija Saariaho continúa su investigación sobre la música folclórica de su país convocando a una joven artista finlandesa, Vilma Jää, estudiante del departamento de música tradicional de Helsinki: "Siempre quise poner en escena un espectáculo multilingüe", confiesa el australiano Simon Stone, que se encarga de la escenografía, poniendo en práctica, con su escenógrafa Cloe Lamford, dos estrategias escénicas muy eficaces: el escenario giratorio, que asegura la fluidez de la transición entre las fiestas de la boda y el contexto escolar del instituto; el decorado de dos pisos, pues, jugando con la simultaneidad visual y temporal de las dos "realidades diferentes": una comida de boda (y la cocina contigua) donde los personajes tienen una parte de canto, mayoritariamente en inglés, y un aula en el piso de arriba donde se habla en otros idiomas y a otro ritmo.
En eso se concentra el soberbio preludio orquestal, envuelto en el misterio, que en pocos minutos va abriendo y animando el espacio, desde la sonoridad rastrera del contrafagot hasta las perspectivas luminosas de una percusión resonante y omnipresente en la refinada orquestación del compositor. En el fagot surge una línea melódica de tipo Leitmotiv , muy insinuante, que perseguirá obstinadamente toda la partitura. Las figuras casi scriabinianas del oboe, la trompeta, el violín y el flautín, que irrumpen en la orquesta, volverán muchas veces a subrayar la línea vocal durante la ópera. A cada personaje se le asigna un color instrumental y un motivo singular, y cabe destacar la función dramatúrgica de la percusión: el registro centelleante de las campanas ya mencionado y la importancia de la batería (caja y platillo) en las partes rítmicas muy incisivas en las que se insertan las voces habladas, ligeramente tratadas por la electrónica. En cambio, L'Enseignante, en inglés, se desarrolla en un tiempo largo, con las voces lejanas del coro y las inflexiones teatrales del Sprechgesang.
A los diferentes estratos temporales del canto y la palabra se añade el del coro invisible (el magnífico Coro de Cámara de Estonia), voces amplificadas y espacializadas que surgen de las profundidades y modifican el espacio, asegurando el enlace de un mundo a otro a medida que las escenas se suceden a un ritmo casi cinematográfico.
La directora, Susanna Mälkki , es la tercera finlandesa implicada en este "fresco" visionario, una maestra de obras ejemplar de la velada, frente a la Orquesta Sinfónica de Londres, que no decepciona.
El reparto de voces es nada menos que excepcional, también internacional y hecho a medida, podría decirse, con Magdalena Kožená (La Camarera) cantando en checo y Jukka Rasilainen (El Pastor) y Markus Nykänen (El Novio) conversando en finés cuando sus palabras se vuelven más íntimas y sobre todo más reveladoras. Sandrine Piau es una suegra sin complejos, con una voz clara y bien proyectada; el bajo-barítono Tuomas Pursio (El suegro) despliega una voz flexible con colores muy expresivos, mientras que la voz del Pastor está más decididamente anclada en su registro grave. El tenor Markus Nykänen (El novio), junto a su elegante esposa (la soprano Lilian Farahani), revela una voz de técnica impecable que se abre a las confesiones finales del personaje. Entre la revuelta y el dolor, la mezzo Magdalena Kožená encarna magníficamente su papel de madre rota, víctima pero también responsable, si no culpable, a los ojos de la sociedad.
Vilma Jää (Markéta, la niña desaparecida) aparece inevitablemente junto a sus antiguos compañeros, todos ellos sorprendentes (Beate Modal, Julie Hega, Simon Kluth Camilo Delgado Diaz y Marina Dumont), y nos fascina en cada una de sus apariciones: la voz de un ángel con una increíble fuerza emocional, cuya extraña belleza de tono y destellos vocales nos desconectan de la realidad. En el epílogo, aporta "la pequeña luz consoladora" a esta tragedia que aplasta a sus víctimas y en la que todos se identifican.
Cruzando idiomas, estilos e incluso géneros, Kaija Saariaho parece entrar en una nueva etapa en su trabajo compositivo con Innocence. Sin embargo, esta quinta ópera, fruto de una fértil colaboración entre libretista y dramaturgo, reactiva, con mayor talento si cabe, el "cruce de fronteras" que tan brillantemente ilustra toda la carrera del compositor.
Michèle Tosi
