François MardirossianEl pianista friki

Entrevistas 01.07.2021

En el marco de la tercera edición del festival de música contemporánea Superspectives de Lyon, que dirige con su amigo Camille Rhonat, volvemos al primer disco del joven y talentoso pianista François Mardirossian, dedicado a las obras de Moondog. Apasionado de la música minimalista, que ha coloreado la programación de su festival en todas sus formas desde 2019, el músico es también un formidable descubridor, siempre a la caza de nuevas partituras que poner delante de su teclado.

Por qué te interesa Moondog, qué te fascina de su escritura pianística, hasta el punto de convertirlo en el único compositor tocado en tu primer disco (que no es poco), editado en 2019 por Megadisc Classics?
Descubrí Moondog por casualidad. Vivía en Bruselas y, curioseando en una librería de segunda mano, me topé con la biografía de Amaury Cornut; la portada con la cabeza de Moondog me llamó la atención, leí la contraportada y al ver los nombres de Philip Glass, Janis Joplin y Charlie Parker, me dije que quería saber más sobre este compositor... Para mí, que no lo conocía y que detesto ignorar a los compositores o las corrientes musicales, mi curiosidad estaba más que despertada. Me leí la biografía de un tirón y su vida me fascinó: sus encuentros, sus fracasos, sus influencias, etc. ¡Todo! Todavía no había escuchado una sola nota de su música. Rápidamente descubrí en Internet algunos temas que me gustaban mucho(Mood Montreux; Elf Dance; Chaconne in A) y me puse en contacto con Amaury para conseguir algunas partituras. Tuve la suerte de que me respondiera rápida y positivamente, porque es una carrera de obstáculos encontrar las obras de Moondog. No se publica nada, y es una especie de reserva para los intérpretes que la interpretan. Ahora soy uno de ellos, pero me niego a contenerme. Una vez que conseguí las partituras, las toqué regularmente como solista, e incluso las adapté para dos pianos. Me puse en contacto con una discográfica y les ofrecí tres programas: los Etudes de Philip Glass; un disco en solitario dedicado a Alan Hovhaness ; y Moondog como piano solo. El productor eligió a Moondog. Me interesaba proponerlo en lugar de hacer otra versión de las Goyescas de Granados o de las tres últimas Sonatas de Beethoven (cuando quieres ser original como joven pianista, es a este tipo de colecciones a las que recurres, creo). He querido participar en esta aventura iniciada por Amaury: el redescubrimiento de una personalidad musical. Y me encanta la tendencia minimalista y me siento cómodo con ella pianísticamente. 

El personaje en sí es singular, ¿también contó esto en su elección?
Sí y no. El personaje es un excelente argumento de marketing y despierta la curiosidad de mucha gente, pero eso no es lo principal. Su música es más fuerte que su excentricidad. Una vez pasada la curiosidad del personaje, su música nos hace olvidar totalmente su biografía y eso es bueno, porque es una garantía de calidad para un artista. A veces me gustaría -como un pianista que toca a Mozart o Haydn- no contar la historia de la vida de Moondog y simplemente salir al escenario y tocarlo. No creo que perdamos intensidad. Tengo confianza en el poder de su música. 

¿Cómo ha sido la producción de este CD?
Una vez que la discográfica aceptó, las cosas se pusieron en su sitio para publicar este disco. Fui a probar el piano en Gap. He trabajado mucho, aunque he estado muy ocupado con la primera edición de Superspectives, he grabado en mayo y el disco sale en septiembre de 2019. Me alegro de haber escrito un folleto en forma de diálogo con Amaury Cornut, porque da mucha información. Hicimos unos cuantos conciertos para lanzarlo, en París, Bruselas, Cherburgo, etc., y tuvo una buena acogida por parte de la crítica. Desde mi correo electrónico a la discográfica hasta la publicación del disco, pasó más de un año y medio. Hay que tener paciencia. 

El sonido del disco es muy cuidado, ¿puede contarnos algo más sobre el trabajo de grabación de sonido?
Tuve la suerte de grabar con un ingeniero de sonido extremadamente meticuloso y experto. Pasamos mucho tiempo buscando el sonido perfecto y arreglando ciertas cosas para encontrar ese ideal (tapa semiabierta; cortinas cerradas para un sonido más mate; cambiar el lugar del piano, etc.). El piano de Pascal Perrot en el estudio Alys, cerca de Gap, es también un instrumento muy bonito (un Bechstein A228), en el que tocar Moondog me pareció que encajaba perfectamente. Pasamos dos días y medio y toqué cada pieza de tres a cinco veces de principio a fin, para encontrar la versión adecuada. Hay veintiocho temas, así que te dejo que los cuentes... Hemos querido evitar la edición para conservar una naturalidad que rara vez existe hoy en día; esto cuenta mucho para la calidad de un disco, la frescura de una interpretación. Una vez grabada una pieza, la escuchaba y la rehacía si era necesario. Si no, yo seguiría. 

Leyendo el libreto del álbum, observamos que parece conocer muy bien la carrera de Moondog. ¿Siempre investiga a fondo a los artistas con los que trabaja?
Soy uno de esos pianistas que pueden definirse como "frikis". Tengo toneladas de partituras, libros de música y tengo una colección de más de 2500 vinilos, sin contar los CD. Realmente sufro una coleccionitis ag uda... Así que sí, es evidente que profundizo en los compositores a los que me acerco: biografías, escuchas varias, testimonios de intérpretes, etc. Es una necesidad vital conocer a la persona que interpreto lo mejor posible. Si vas a pasar horas detrás de tu instrumento, devanándote los sesos con las obras, más vale que conozcas a la persona que te obliga a hacer este trabajo. Esto me permite comprender mejor la estética del compositor y orientar mejor mi interpretación. Por ejemplo, tocar las piezas para piano de Moondog sin conocer su relación con la percusión, la música contrapuntística y el jazz daría como resultado una interpretación pobre, incluso truncada. En este momento, estoy investigando una parte olvidada de la música francesa: ¡la escuela de Lyon de principios del siglo pasado! Compositores como Ennemond Trillat, Edouard Commette, Marcel Péhu ya no interesan a nadie, y me he encontrado con varias de sus obras que me parecen más que interesantes. Así que mi planteamiento es buscar en todas las librerías de segunda mano de Lyon escritos, periódicos antiguos que hablen de ellos. Y, por supuesto, las puntuaciones. Llevo varios años trabajando en un proyecto en torno a Alan Hovhaness, compositor estadounidense precursor de cierto minimalismo en más de un sentido: mi próximo disco estará dedicado a sus obras para piano en Advitam Records (grabaré lo que toque el 27 de junio de 2021 en Superspectives). Estoy explorando la mayoría de sus obras para piano gracias a su viuda, que me las envía desde Estados Unidos. Y desde hace unos meses, toco la música de un amigo jazzista: Mario Stantchev (bien conocido por los lioneses y búlgaros), al que adoro y al que he dedicado varias piezas, música rica en estilo y muy conmovedora. Las obras de Mario son únicas, en el sentido de que la multitud de influencias que hay en ellas no impide una música sincera, innovadora e inteligente. Y qué puedo decir de la escritura del piano en sí, salvo que poner los dedos detrás de los de Mario es un reto de equilibrista y me encanta. Este es el teaser que voy a desvelar de una futura campaña de búsqueda de apoyos.

En la primera edición del festival Superspectives en Lyon, en junio-julio de 2019, usted ofreció una noche de minimalismo con el pianista Thibaut Crassin, una actuación impresionante desde la noche hasta la madrugada. Moondog ocupó un lugar destacado en el programa, junto con Philip Glass, Steve Reich, Morton Feldman, John Cage, Frédéric Lagnau, Arvo Pärt, John Tavener, Erik Satie, pero también Meredith Monk, Ryuichi Sakamoto, Brian Eno o Aphex Twin. ¿Qué vínculos establece entre todos estos artistas, que a veces evolucionan en universos muy diferentes?

Durante esta noche, he querido agrupar (en buena sintonía con Thibaut Crassin) en torno al término -a menudo rechazado por cierto- de "minimalismo", a varios compositores que podrían reunirse bajo esta etiqueta. Algunas son obvias: Glass, Adams, Reich, Pärt, pero para otros, el vínculo es más tenue y depende de ciertas obras para decir la verdad. Cage, por ejemplo, no es un compositor minimalista, pero algunas de sus obras lo son claramente: Sueño, una habitación, en un paisaje. Lo mismo ocurre con Satie. Intenté elegir compositores que me gustaran y cuyas obras cumplieran al menos un criterio de las "especificaciones" minimalistas: repetición, vuelta a la tonalidad, pulsación regular, simplicidad de la forma, inspiración extraeuropea y tantos otros "conceptos" que pueden ilustrar esta tendencia. Admito que se trata de una elección eminentemente personal y que está sujeta a la procrastinación, pero también es una forma de mostrar hasta qué punto este movimiento ha podido influir en todo tipo de compositores, incluso antes de su aparición... Lo cual es paradójico, lo reconozco. 

En este concierto, tocaste los estudios completos de Philip Glass. En su disco, toca un gran número de obras para piano de Moondog. ¿Es éste un método de trabajo que le caracteriza: le gusta sumergirse en obras completas?
Sí, me gusta bastante la idea de sumergirse de lleno en el universo de un compositor, pero no me obsesionan las obras completas. Tocar todos los Études de Philip Glass tiene sentido, porque este ciclo tiene su propia progresión, una construcción formal lógica que no existiría si no se tocaran todos. Un poco como los Preludios de Chopin. Para Moondog, el sello para el que grabé sólo produce monografías, y no se planteó la cuestión de incluir a otros compositores. Pero grabar todo Moondog al piano no sería una buena idea en mi opinión, incluso sería un flaco favor para él. Algunos compositores soportan grabaciones completas: Bach, Brahms y Schumann, porque no tienen desperdicio, pero en el caso de Moondog, no vería ningún interés en ver grabadas todas sus obras para piano -aparte de la sensación de haber conseguido una primicia-, ya que no están todas al mismo nivel musical. Eso es un hecho y no quita su talento. Por eso, los temas elegidos en mi disco tratan de ilustrar las diferentes facetas de Moondog. Esto podría soportar fácilmente un segundo y tercer volumen. Pero ya conozco algunas piezas que no son imprescindibles para una grabación.

¿A qué se debe su afición por la música minimalista?
No hay ninguna razón real. Descubrí el Concierto para violín de Philip Glass a una edad muy temprana y me resultó evidente que esta música es muy importante. Realmente no quiero ni necesito encontrar razones objetivas para defender esta música que a veces es tan despreciada por los círculos conservadores. Simplemente me gusta, aunque a veces reconozca sus debilidades y repeticiones. El mayor problema, en mi opinión, de esta música -y voy a ser franco- es que a veces es la guarida de músicos mediocres que buscan un nicho original en el que existir y luego se adueñan de esta música sin que les guste ni la entiendan realmente, sólo porque se toca menos pero al público le gusta. 

Entrevista realizada por Guillaume Kosmicki

Foto del artículo © Dominique Couëffé
Foto de la galería © Jérôme Moreau

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