)
En el arranque de la tercera edición del festival de música contemporánea Superspectives de Lyon, que dirige junto a su amigo Camille Rhonat, echamos la vista atrás para recordar el primer CD del joven y talentoso pianista François Mardirossian, dedicado a las obras de Moondog. Apasionado de la música minimalista, que colorea el programa de su festival en todas sus formas desde 2019, el músico es también un formidable descubridor, siempre a la caza de nuevas partituras que poner ante su teclado.
¿Por qué te interesa tanto Moondog y qué te fascina de su escritura pianística, hasta el punto de convertirlo en el único compositor que aparece en tu primer álbum (lo que no es poco), que publicará en 2019 Megadisc Classics?
Descubrí a Moondog por casualidad. Vivía en Bruselas y, hojeando en una librería de segunda mano, me topé con la biografía de Amaury Cornut. La portada con la cabeza de Moondog me llamó la atención, así que leí la contraportada y, al ver los nombres de Philip Glass, Janis Joplin y Charlie Parker todos mezclados, pensé que me gustaría saber más sobre este compositor... Como alguien que no lo conocía y que odia pasar por alto compositores o tendencias musicales, mi curiosidad estaba más que picada. Leí la biografía de un tirón y su vida me fascinó: sus encuentros, sus fracasos, sus influencias, etc. ¡Todo! De todo. Todavía no había escuchado ni una sola nota de su música. Rápidamente descubrí en Internet algunos temas que me gustaban mucho(Mood Montreux; Elf Dance; Chaconne en La) y me puse en contacto con Amaury para conseguir partituras. Tuve suerte de que me respondiera rápida y positivamente, porque es una carrera de obstáculos encontrar obras de Moondog. No hay nada publicado, y es un poco una reserva para los intérpretes que lo tocan. Ahora soy uno de ellos, pero me niego a contenerme. Una vez que tuve las partituras, las toqué regularmente como solista, e incluso adapté algunas para dos pianos. Me puse en contacto con una discográfica y le ofrecí tres programas: los Études de Philip Glass; un álbum en solitario dedicado a Alan Hovhaness ; y Moondog como piano solo. El productor eligió Moondog. Me interesaba proponérselo en lugar de hacer otra versión de las Goyescas de Granados o de las tres últimas Sonatas de Beethoven (cuando uno quiere ser original como joven pianista, creo que es a este tipo de colecciones a las que recurre). Quería participar en esta aventura iniciada por Amaury: el redescubrimiento de una personalidad musical. Además, me encanta el movimiento minimalista y me siento cómodo con él pianísticamente.
El personaje en sí es único, ¿fue un factor en su elección?
Sí y no. El personaje es un excelente argumento de marketing y despierta la curiosidad de mucha gente, pero eso no es lo principal. Su música es más fuerte que su excentricidad. Una vez superada la curiosidad por el personaje, su música hace olvidar por completo su biografía, y eso es bueno, porque es un signo de calidad en un artista. A veces desearía -como un pianista que interpreta a Mozart o Haydn- no tener que contar la historia de la vida de Moondog y poder simplemente salir al escenario e interpretarlo. Creo que no perdería intensidad. Confío en la fuerza de su música.
¿Cómo se hizo este CD?
Una vez que la discográfica estuvo de acuerdo, todo encajó para la publicación del álbum. Fui a Gap a probar el piano. Trabajé mucho, aunque estaba muy ocupado con la primera edición de Superspectives. Grabé en mayo y el disco salió en septiembre de 2019. Me alegro de haber escrito un libreto en forma de diálogo con Amaury Cornut, porque da mucha información. Hicimos algunos conciertos para lanzarlo, París, Bruselas, Cherburgo, etc. y tuvo una acogida bastante buena por parte de la crítica. Pasó más de un año y medio desde que envié un correo electrónico a la discográfica hasta la publicación del álbum. Hay que tener paciencia.
El sonido de su nuevo álbum es muy meticuloso, ¿puede contarnos algo más sobre el proceso de grabación?
Tuve la suerte de grabar con un ingeniero de sonido extremadamente meticuloso y experto. Pasamos mucho tiempo buscando el sonido perfecto y arreglando ciertas cosas para encontrar ese ideal (tapa medio abierta; cortinas cerradas para un sonido más apagado; cambiar la posición del piano, etc.). El piano de Pascal Perrot en el Studio Alys, cerca de Gap, es también un instrumento muy fino (un Bechstein A228), en el que tocar Moondog me pareció perfecto. Pasamos dos días y medio juntos y toqué cada pieza de tres a cinco veces de principio a fin, para encontrar la versión adecuada. Hay veintiocho pistas, así que les dejo que las cuenten... Queríamos evitar la edición para conservar una naturalidad que rara vez existe hoy en día; esto cuenta mucho para la calidad de un disco y la frescura de una interpretación. Una vez grabada la pieza, la escuchaba y la rehacía si era necesario. Si no, seguía adelante.
Leyendo el libreto del CD, pareces saber mucho sobre la carrera de Moondog. ¿Siempre investiga a fondo sobre los artistas con los que trabaja?
Soy uno de esos pianistas a los que se podría describir como un "friki". Tengo toneladas de partituras, libros de música y una colección de más de 2.500 discos de vinilo, sin contar los CD. Realmente padezco la enfermedad del coleccionista agudo... Así que sí, profundizo mucho en los compositores sobre los que escribo: biografías, varias sesiones de escucha, testimonios de intérpretes, etc. Es una necesidad vital saber más sobre los compositores. Es una necesidad vital conocer lo mejor posible a la persona a la que interpreto. Si vas a pasarte horas frente a tu instrumento devanándote los sesos con las obras, más vale que conozcas a fondo a la persona con la que trabajas. Eso me da una mejor idea de la estética del compositor y me ayuda a centrar mi interpretación. Por ejemplo, tocar las piezas para piano de Moondog sin tener en cuenta su relación con la percusión, la música contrapuntística y el jazz daría como resultado una interpretación pobre, incluso truncada. En este momento, estoy profundizando en una zona olvidada de la música francesa: ¡la escuela de Lyon de principios del siglo pasado! Compositores como Ennemond Trillat, Edouard Commette o Marcel Péhu ya no me suenan, y he encontrado varias de sus obras que me parecen más que interesantes. Así que mi método consiste en buscar en todas las librerías de segunda mano de Lyon escritos, periódicos antiguos que puedan mencionarlos. Y, por supuesto, partituras. Desde hace varios años trabajo en un proyecto en torno a Alan Hovhaness, compositor americano precursor de un cierto minimalismo en más de un sentido: mi próximo CD estará dedicado a sus obras para piano en Advitam Records (grabaré lo que estoy tocando el 27 de junio de 2021 en Superspectives). Estoy explorando la mayoría de sus obras para piano gracias a su viuda, que me las envía desde Estados Unidos. Y desde hace unos meses, toco la música de un amigo jazzista: Mario Stantchev (muy conocido por los lioneses y los búlgaros), al que adoro y al que he dedicado varias piezas, música rica en estilo y muy conmovedora. Las obras de Mario son únicas, en el sentido de que la multitud de influencias que hay en ellas no impide que la música sea sincera, innovadora e inteligente. Y qué puedo decir de la escritura pianística en sí, aparte de que poner los dedos detrás de los de Mario es un reto de equilibrista, ¡y me encanta! Aquí está el teaser que estoy desvelando para una futura campaña en busca de apoyo.
En la primera edición del festival Superspectives en Lyon, en junio-julio de 2019, organizaste una noche de minimalismo con el pianista Thibaut Crassin, una actuación impresionante desde la noche hasta la madrugada. Moondog ocupó un lugar destacado en el programa, junto a Philip Glass, Steve Reich, Morton Feldman, John Cage, Frédéric Lagnau, Arvo Pärt, John Tavener y Erik Satie, así como Meredith Monk, Ryuichi Sakamoto, Brian Eno y Aphex Twin. ¿Qué vínculos ve entre todos estos artistas, algunos de los cuales trabajan en mundos muy diferentes?
A lo largo de la noche, quise reunir (en colaboración con Thibaut Crassin) a varios compositores que podrían agruparse bajo el término -a menudo rechazado- de "minimalismo". Algunos son evidentes: Glass, Adams, Reich, Pärt, pero para otros el vínculo es más tenue y depende de ciertas obras. Cage, por ejemplo, no es un compositor minimalista, pero algunas de sus obras claramente lo son: Dream, A Room, In A Landscape. Lo mismo ocurre con Satie. He intentado elegir compositores que me gustaran y cuyas obras cumplieran al menos una de las "especificaciones" minimalistas: repetición, vuelta a la tonalidad, pulsación regular, simplicidad de formas, inspiración no europea y tantos otros "conceptos" que pueden ilustrar este movimiento. Admito que es una elección eminentemente personal y abierta al debate, pero también es una forma de mostrar hasta qué punto este movimiento ha influido en todo tipo de compositores, incluso antes de su aparición... Lo cual es paradójico, lo admito.
En este concierto, tocaste los estudios completos de Philip Glass. En su CD, toca un gran número de obras para piano de Moondog. ¿Es éste un método de trabajo característico suyo: le gusta sumergirse en obras completas?
Sí, me gusta bastante la idea de sumergirme en el universo de un compositor, pero no estoy obsesionado con las obras completas. Tocar todos los Études de Philip Glass tiene sentido, porque este ciclo tiene su propia progresión, una construcción formal lógica que no existiría si no se tocaran todos. Un poco como los Preludios de Chopin. En el caso de Moondog, el sello para el que grabé sólo produce monografías, y no se planteó incluir a otros compositores. Pero no creo que grabar todo Moondog al piano sea una buena idea, ni siquiera un flaco favor para él. Hay compositores a los que no les vienen mal las grabaciones completas: Bach, Brahms y Schumann, porque no hay desperdicio, pero en el caso de Moondog, no vería ningún sentido en ver grabadas todas sus obras para piano -aparte de la sensación de haber conseguido una primicia- porque no están todas al mismo nivel musical. Eso es un hecho, y no quita nada a su talento. Por eso, los temas elegidos para mi disco intentan ilustrar las diferentes facetas de Moondog. Esto podría dar fácilmente para un segundo y un tercer volumen. Pero ya conozco algunas piezas que no son imprescindibles para una grabación.
¿Por qué le gusta tanto la música minimalista?
Por nada. Descubrí el Concierto para violín de Philip Glass cuando era muy joven y me di cuenta de que era el tipo de música que quería escuchar. Realmente no quiero ni necesito encontrar razones objetivas para defender esta música, a veces tan menospreciada por los círculos conservadores. Me gusta, eso es todo, aunque a veces reconozca sus debilidades y repeticiones. El mayor problema, en mi opinión, de esta música -y voy a ser franco- es que a veces es guarida de músicos mediocres que buscan un nicho original en el que existir y luego acaparan esta música sin que realmente les guste o la entiendan, sólo porque se toca menos pero atrae al público.
Entrevista realizada por Guillaume Kosmicki
