Desde la publicación de su álbum de debut Contemplation en 2020, Hélène Vogelsinger se ha hecho un hueco entre la nueva generación de compositoras aficionadas a los sintetizadores modulares. Su música, en la que también intervienen piano, voz, flauta y clarinete, adopta la forma de álbumes, pero más aún de poéticos e impactantes vídeos en directo filmados en la naturaleza o en lugares abandonados, donde interpreta, en solitario, sus densas y potentes composiciones electrónicas teñidas de impulsos espiritualistas.

Como decenas de miles de internautas, descubrí la música de Hélène Vogelsinger a través de sus actuaciones en directo colgadas en Youtube, en las que interpreta sus nuevas piezas, generalmente sentada en el suelo, en lugares naturales o abandonados, impregnados de misterio, memoria o poesía. Puede aparecer en medio de un claro a los pies de los Pirineos, ella y su instrumento protegidos por un círculo de velas, como si formara parte de un ritual. O, en la vertiente española del mismo macizo, en la periferia de unas ruinas y un lago artificial, insinuando la presencia de un pueblo hundido. O en el corazón de una villa, cuya construcción nunca se terminó y que ahora está rodeada de vegetación. También puede verla jugando al amanecer, frente al magnífico Plateau du Bénou, detrás del cual se divisan a lo lejos las cumbres de los Pirineos. En un antiguo sanatorio devastado. O, por qué no, en la carcasa de un viejo autobús imperial, perdido en medio del bosque.

Su mirada a la vez amable e impasible, centrada en su sintetizador modular salpicado de múltiples cables de colores, interpreta en directo piezas electrónicas con un complejo tejido de notas sostenidas y melodías altivas, mezcladas con loops y arpegios, cuyos timbres, por momentos etéreos, densos o crujientes, se funden con una amplia variedad de fuentes acústicas filtradas a través de sus máquinas y módulos de muestreo. En las piezas más bellas de sus dos primeros álbumes, Contemplation (2020) y Reminiscence (2021), podemos escuchar su propia voz, tratada como un coro etéreo, así como notas de piano (el instrumento con el que el artista compone la base de todas sus piezas) o los tonos más escasos y mutantes de clarinete, flauta, acordeón o violín.

Desde un punto de vista histórico, las composiciones de la artista podrían inscribirse en una historia tradicional de la música electrónica, siguiendo los pasos de los compositores alemanes de la llamada música "cósmica" de los años 70, entre ellos Popol Vuh, Tangerine Dream y Manuel Göttsching,  o de figuras de la música ambient como Steve Roach, mientras que su perfil la acercaría a una figura inclasificable como Alice Coltrane. Pero sean cuales sean estas referencias, Vogelsinger declara que sólo las descubrió tarde, mucho después de haber iniciado sus primeros experimentos, que parecen haber sido puramente instintivos, a menos que sean el resultado de un rico viaje musical cuyas influencias y fundamentos aún se esfuerza por reconocer.

Sus piezas, compuestas en el estudio pero también concebidas para ser interpretadas in situ, se enriquecen con atmósferas grabadas durante la búsqueda de localizaciones, una forma de que la artista, de inclinación espiritual, explore la idea de una posible conexión con su entorno, las fuerzas de la naturaleza o la vida salvaje (no es de extrañar si se tiene en cuenta que su apellido podría traducirse del alemán como "cantante de pájaros"). En su casa de Pau, la artista vive rodeada de animales y pájaros silvestres, y durante nuestra entrevista con ella, nuestra conversación estuvo salpicada por el canto de un periquito Calopsitte, que parecía aprobar cada frase que decía.

Cuando Hélène Vogelsinger habla de su fascinación por la arquitectura en ruinas, emblemática de la actual cultura Urbex, lo explica en términos de su vida. Hija de un soldado, viajó constantemente durante su infancia, dejando una casa por otra, antes de pasar su adolescencia en Líbano, un país lleno de ruinas, cuyos edificios llevaban las cicatrices de la guerra, pero también un país que, como en Oriente y en otros lugares, tenía muchas obras abandonadas.

Entre los cinco y los nueve años estudió solfeo y educación musical, pero durante su estancia en Líbano siguió aprendiendo por su cuenta, inspirándose en la chanson americana, el soul, el hip-hop, la música oriental y las numerosas culturas que se entrecruzan en el país.

A su regreso a Europa, participó en varias bandas jóvenes (Serendipity, Wovoka, Planetoid), tocando soul, jazz, trip hop y luego electropop, género que la introdujo en el uso de software y sintetizadores, pero no fue hasta 2018 cuando retomó sus estudios, esta vez en la prestigiosa Berklee School of Music, donde estudió (en línea) música para la imagen y diseño de sonido, en particular en el campo de los videojuegos. Apasionada por el conocimiento y con ganas de alcanzar cierta independencia, la compositora no paró de mejorar sus conocimientos. En menos de dos años, se convirtió en una referencia en el mundo de los sintetizadores modulares, un enfoque y una tecnología que permiten a los artistas diseñar y personalizar sus propios instrumentos. Este dominio la llevó a formarse en masterización (última etapa de la producción antes de grabar un disco o comercializar un archivo) y, más recientemente, a obtener un diploma universitario en música sacra por la Universidad Protestante de Estrasburgo, una formación que combina teoría, historia y práctica y que parece responder a una forma de cuestionamiento espiritual, a una curiosidad por los diferentes dogmas y a una empatía por las cuestiones relacionadas con la fe.

Pero es sobre todo a través de su música como da forma a esta búsqueda. «Cuando toco y compongo » , nos dice,"a veces siento esta fuerza de conexión, el instrumento me controla a mí más que yo a él, como si yo misma fuera el instrumento. Es difícil de explicar. Probablemente sea más evidente en mi trabajo vocal, que puede recordar a la música sacra. Te dejas atravesar, como un canal, mientras conectas con una fuerza luminosa ".

Jean-Yves Leloup

El primero de los cuatro vídeos de su nueva sesión en directo, Anamnesis, ya está disponible en su página de Youtube.
Contemplation (2020) y Reminiscence (2021) están disponibles en su nuevo sello, Microsmose. Para los próximos meses se han anunciado tres nuevos álbumes, todos listos para salir, en el mismo sello.
Hélène Vogelsinger ya tiene un nuevo live act, con el que está empezando a actuar en la escena europea.

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