Desde 2014, el sello berlinés bastille musique es uno de los sellos de música contemporánea más dinámicos y de mayor calidad del panorama musical. Hablamos con Sebastian Solte, su fundador. Con un gran interés por la nueva música, no duda en sumergirse en el repertorio o explorar las fronteras del jazz. 

SebastiánQué se te pasó por la cabeza para tener la loca idea de montar un sello de música contemporánea en 2014, en un momento en el que la industria discográfica está sumida en su crisis más negra?
¡Just do it!(¡Just do it!)

¿Por qué el nombre de "bastille musique "?
El nombre evoca ciertas asociaciones, lo cual no es involuntario ni casual.

¿De dónde surgió la idea de esta presentación tan especial de los discos, como si fueran cajas cajas de zapatos o de ropa, en una caja de cartón grapada, con papel de seda negro rodeando el disco y el libreto: una presentación que es a la vez lujosa e intrigante, pero también en su aspecto exterior más sencillo?
El diseño minimalista fue desarrollado por un artista gráfico que conozco desde hace mucho tiempo. Trabajó muchos años en Japón y tiene un gran sentido de la estética sencilla y sustancial. Cuando surgió la idea de fundar la marca, supe que él se encargaría del diseño del producto. De hecho, describiría el look como una forma de elegancia discreta que es totalmente reconocible. Y nunca lo olvides: el contenido es el rey.

¿Cuál es su formación, de dónde es?
Soy un aficionado a la música del suroeste de Alemania. Y como soy economista, sé que la música contemporánea es la mejor manera de hacerse rico rápidamente.

¿Cuántas personas forman el equipo de la etiqueta? ¿Cuáles son sus perfiles y cargos?
Tenemos un director artístico, un director general y un becario, además del diseñador gráfico que he mencionado. Trabajamos con un amplio abanico de creativos: compositores, intérpretes, conjuntos, orquestas, productores de grabación, ingenieros de sonido, expertos en mezcla y masterización, escritores, musicólogos, fotógrafos, cineastas, archiveros y audiófilos.

Desde los primeros álbumes, a menudo utilizáis grabaciones realizadas por emisoras de radio, SWR o WDR (el primer álbum salió en 2016). Solo algunos discos están producidos por bastille musique. ¿Cómo surgen estas colaboraciones?
Siempre depende del repertorio, de los intérpretes y del mejor enfoque combinado con el mejor equipo para realizar la grabación. Siempre buscamos las soluciones ideales a la hora de planificar un proyecto de grabación. Nuestro catálogo también incluye varias grabaciones, algunas de las cuales se realizaron años antes de que existiera el sello. Esto refleja otro aspecto de nuestro trabajo, que es ir a la caza del tesoro.

¿Cuál es su sistema económico?
No perder el tiempo en falsos problemas sino concentrarse en lo esencial y trabajar duro.

¿Recibe ayudas en Alemania? ¿Patrocinio? ¿En qué proporción?
A veces, pero sólo en función de los proyectos. Siempre estamos agradecidos a las instituciones que apoyan nuestros proyectos, y especialmente a los particulares y donantes que nos ofrecen su apoyo. Pero, por encima de todo, cuidamos de nuestros compradores, los que adquieren las grabaciones y disfrutan escuchándolas.

¿Compra mucha música contemporánea? ¿Quiénes son sus oyentes? ¿Conoce su perfil?
Puede resultar sorprendente, pero sí, ¡la gente sigue comprando música! Y no sólo discos de vinilo, sino también CD y descargas. Para muchos aficionados a la música, es una elección consciente apoyar directamente a los artistas y sellos que les gustan a través de plataformas como Bandcamp. Me he dado cuenta de que se trata cada vez más de un movimiento de resistencia al poder de los monopolios u oligopolios que intentan controlar todo un mercado. La gente es cada vez más consciente de ello.

Su catálogo incluye a muchos compositores de la segunda mitad del siglo XX ya fallecidos, como Pierre Boulez, Karlheinz StockhausenLuciano Berio y Bernhard Alois Zimmerman, Iannis Xenakis e incluso Gérard Grisey. Otros siguen vivos y activos (Wolfgang Rihm, Rebecca Saunders Gérard Pesson). ¿Cuál es su línea estética? ¿Cómo elige los lanzamientos discográficos? ¿Quién elige a los artistas y compositores?
Es cierto, y es sobre todo una cuestión de intuición. Por cierto, se te ha olvidado mencionar a Brigitta Muntendorf, que es muy viva y dinámica, ¡una compositora muy especial en el mejor sentido de la palabra! Hay mucho material estupendo por ahí que debería publicarse y merece más atención, pero por supuesto nuestros recursos son limitados. Sin embargo, eso también es bueno, porque nos obliga a concentrarnos en los pocos proyectos que podemos seleccionar. Menos esmás.

En sus discos hay un poco de música clásica (Bach, Beethoven, Schubert, Mahler y Scriabin) y también algo de jazz moderno (Stefanovich-Dell-Lillinger-Westergaard, o SDLW). ¿Cuáles son las razones de esta elección? ¿Cuáles son las proporciones?
Es esencialmente una selección de música que me parece interesante escuchar. Como muchos proyectos, el lanzamiento de SDLW es fruto de coincidencias y encuentros personales: la pianista Tamara Stefanovich se puso en contacto conmigo diciéndome que había empezado a tocar con el trío de jazz de vanguardia Dell-Lillinger-Westergaard. Así que tuve la suerte de ser invitada a uno de los primeros ensayos de estos cuatro excepcionales compositores-intérpretes. ¡Su ensayo en 2019 fue como un trueno! Así que organizamos conciertos, produjimos su primer álbum e incluso fuimos hasta la Salle Cortot de París, donde Guillaume y yo nos conocimos. La música es y siempre ha sido una cadena de encuentros (personales). Con la música del pasado, de décadas o siglos pasados, se trata de encuentros intertemporales, un fenómeno que me sigue fascinando cada día.

¿Podría haberse creado este sello en otro lugar que no fuera Berlín?
La historia del nacimiento de SDLW es típicamente berlinesa. Este encuentro idiosincrásico entre Christopher Dell, Christian Lillinger, Jonas Westergaard y Tamara Stefanovich sólo podía haber tenido lugar aquí. El proceso de creación de bastille musique estuvo estrechamente ligado a mi trabajo como director delZafraan Ensemble de 2012 a 2020, lo que explica la presencia de tres grandes discos de este conjunto en el sello. Gracias a ellos, conocí la música de Christophe Bertrand, que desembocó en el gran proyecto de grabación en la WDR gracias al apoyo de Harry Vogt. Al igual que SDLW, Zafraan es un ejemplo de encuentros musicales internacionales en Berlín, con sus diez miembros de cinco países, entre ellos Emmanuelle Bernard, de Francia, y Miguel Pérez Iñesta, de España. Me ha encantado ver que este último acaba de dirigir el concierto del 50 aniversario del Ensemble l'Itinéraire en el IRCAM. En 2019, hemos organizado una serie de conciertos con el conjunto Zafraan, titulada "Rencontres", con los conjuntos parisinos Court-circuit y l'Itinéraire. Como puede ver, se trata de encuentros.

¿Cómo es la escena musical en Berlín? ¿Se beneficia de ello la discográfica? ¿Cómo es?
Bueno, es impresionante. La oferta de conciertos de todo tipo y espectáculos en general es increíblemente diversa hoy en día. Así que es un verdadero reto lidiar con el miedo constante a perderse algo. Por supuesto, un entorno así es el terreno de juego ideal para lanzar un sello musical. Por eso hay cientos de grandes sellos aquí (y no hablo de oligopolios).

Háblenos de su penúltimo disco, el n°25que saldrá en septiembre de 2023, con obras de Rebecca Saunders, André Boucourechliev, James Clarke y Rolf Riehm. ¿Cuáles son las razones para reunir a estos artistas en un mismo programa?
El gran pianista británico Nicolas Hodges, que elaboró el programa del Donaueschinger Musiktage 2020, tiene toda la culpa. Cuando el festival se canceló en el último minuto a causa de Covid, tuvo la oportunidad de grabar este recital especial, y entonces me sugirió estas grabaciones. Me entusiasmó desde la primera escucha y decidimos grabar un álbum con ellas en bastille musique.         

El Trío Catch es otro ejemplo de programas mixtos. Me ofrecieron su programa para el álbum As if, que salió en 2019 e incluye obras de Gérard Pesson y Johannes Borowski, entre otros. Con el Trío Catch, he estado presentando una serie de conciertos titulados "Ohrknacker" ("rompe oídos") en Berlín y Hamburgo desde 2018. El año pasado, a la violonchelista suiza Eva Boesch y al pianista coreano Sun-Young Nam se les unió el clarinetista eslovaco Martin Adámek (que también es miembro del Ensemble intercontemporain) - sucesor del clarinetista húngaro Boglárka Pecze, En diciembre, el Trío Catch interpretará Sanh (2006), de Christophe Bertrand, dentro del ciclo "Ohrknacker", en Berlín y Hamburgo. Una vez más, todo ello vinculado a encuentros internacionales.

¿Y qué pasa con n°26que saldrá el 24 de noviembre, con obras de Franco Alfano, conocido sobre todo por haber completado las dos últimas escenas de Turandot de Puccini.
Al igual que la integral de los Lieder deErwin Schulhoff, editada en 2020, se trata de otro lanzamiento del pianista de Friburgo Klaus Simon, que es uno de los defensores más originales del repertorio descuidado u olvidado de principios del siglo XX, además de su afición por los arreglos de cámara de las obras de Mahler. Llevo diez años trabajando con él, apoyando sus proyectos de conciertos y produciendo o publicando algunas de sus grabaciones más interesantes. Esta recopilación de las "liriche" (canciones de arte) completas de Franco Alfano será una sorpresa para muchos melómanos, ya que la mayoría son grabaciones en primicia mundial. Todo el mundo conoce a Alfano por haber completado "Turandot" (algunos incluso estarán familiarizados con sus óperas), pero casi nadie conoce sus obras de cámara y sinfonías, o las "liriche". Gracias a las tres fantásticas cantantes Alexandra Flood (soprano), Nina Tarandek (mezzosoprano) y Tanja Ariane Baumgartner (mezzosoprano), tendrá la oportunidad de descubrir este repertorio único de lieder, a caballo entre el Romanticismo tardío, el Impresionismo tardío, el Verismo y el Modernismo.

Entrevista realizada por Guillaume Kosmicki

Fotos © Bettina Schimmer