El festival Archipel de Ginebra acoge a su público durante diez días de música ininterrumpida, de mediodía a medianoche, en un único recinto, la Maison communale de Plainpalais, un espacio multiplicado para ofrecer otras tantas experiencias de escucha y momentos de convivencia.

El interés de Denis Schuler por la música escrita y la experiencia de Marie Jeanson en instalaciones, performances y electroacústica han permitido a los dos directores poner en marcha su segunda edición (con público): "Más que pensar en un tema, trabajamos asociando y cruzando ideas, de las que acaban surgiendo las grandes líneas del programa ", explican. En esta edición de 2023, con su fluida mezcla de instalaciones, performances, "conversaciones acústicas" y conciertos instrumentales, se hace especial hincapié en los (pequeños) objetos(Living Objects) y su poder de atracción.
A la inversa, hay una tendencia al exceso, con las treinta cajas de Mio Chareteau, los 80 músicos de la Basel Sinfonietta y las cuatro horas de Corals, una estación de servicio, la instalación y performance de Léo Collin y su tótem Kollektiv International que abre el evento. Como cada año, el festivalArchipel está vinculado a los estudiantes de composición del HEM de Ginebra, cuyas obras pueden escucharse en el Salon d'écoute, donde está instalado el acousmonium (una orquesta de altavoces). Archipel es también un lugar para los niños, con una sala de juegos y conciertos participativos a cargo de jóvenes músicos del Conservatoire Populaire de Ginebra, todos ellos dirigidos con gran energía y carisma por Kaisa Pousset.

Cuatro instalaciones rotan continuamente a lo largo del festival: la de la pintora japonesa Tami Ichino llama la atención nada más entrar en el edificio. Magníficos tambores de lona cruda de todos los tamaños descienden del techo. Largas baquetas de diversas calidades están a disposición del público para ponerlos en resonancia. En el piso de arriba, se le invita a tumbarse en la plataforma de madera construida al efecto por el artista visual Dimitri de Perrot, afincado en Zúrich, por encargo del festival: "túmbese en el suelo y tómese su tiempo para escuchar lo que ocurre a la altura de los pies, porque el suelo habla ", dice de Perrot... ¡Nada de cojines, que alterarían las condiciones de esta experiencia inmersiva! Las imágenes sonoras en 3D son impresionantes y estimulan activamente la percepción y la imaginación. The Handphone Table (1978), de la artista estadounidense Laurie Anderson, invita a sentarse a la mesa, con los codos en puntos estratégicos y las manos sobre las orejas para captar las vibraciones del sonido transmitidas a través de los huesos. L'orchestre de papier (2022) son 14 piezas de música de máquina del francés Pierre Bastien, uno de los últimos inventos de este músico/constructor de instrumentos musicales tan frágiles como bulliciosos. Tambores de papel son puestos en vibración por un ventilador, a los que se unen seis órganos de papel y otras tantas flautas, que suenan a su vez antes de formar un coro en el tutti final.

El espectáculo como experiencia acústica

Fruto de la imaginación de los diseñadores y de un meticuloso trabajo artesanal, los objetos alimentados por diversas fuentes de energía cobran vida bajo los dedos, los pies y los gestos de los artistas en la tarde del sábado 1 de abril, con una sucesión frenética de cinco representaciones que ocupan otros tantos espacios apropiados.

En la Grande Salle, la artista ginebrina Mio Chareteau reúne a treinta redoblantes (barriles metálicos y parches blancos) y a otros tantos alumnos del Conservatoire Populaire, a los que se unen solistas deEklekto (colectivo de percusión contemporánea) y aficionados voluntarios. Los niños y adultos, impulsados por un ritmo implacable, hacen sonar los parches con un gran rotulador negro, que deja su huella con cada impacto sobre el instrumento. Una resonancia llena entonces todo el espacio, un gran sonido a media voz que se mantiene durante media hora, mientras se crean dibujos sobre la piel por iniciativa de cada uno, haciendo su aportación personal a la obra colectiva final: el "lienzo" es tan magnífico como efímero, pero permanecerá visible en su estado actual hasta el final de la jornada.

Tambor de campo de Mia Chareteau con el conjunto Eklekto y alumnos del Conservatoire Populaire

Para Dead Plants , la performance de Pierre Berthet y Rie Nakajima, los artistas sonoros utilizan la escalera de la Maison Communale como estructura de soporte: "Escuchar el sonido de las cosas es acercarse a su alma", dicen estos dos soñadores de lo inaudito, que manipulan objetos para hacerlos audibles.
El delicado y poético hormiguero de objetos encontrados accionados eléctricamente de Maria Komarova, cuya trayectoria altera constantemente para diversificar el paisaje sonoro: crujidos, chirridos, chirridos suaves... La ingeniería fascina tanto a la vista como al oído. Mientras que las frecuencias mínimas de Failed Experiments 06 de Ryoko Akama y Anne-F Jacques, en las que interactúan la luz y el calor, nos dejan un poco perplejos, el sorprendente dúo de Lotus Eddé Khouri y Jean-Luc Guionnet (bailarina y saxofonista) nos impresiona por la economía de medios desplegada y la ósmosis entre la acción instrumental y la de la bailarina, que conmueve en el acto por la plasticidad y expresividad de sus movimientos corporales.

Las intermitencias del sonido

Corals, estación de servicio del tótem Kollektiv International creado en Zúrich en 2022, es el plato fuerte de este primer fin de semana en Ginebra. Concebido y escrito por el compositor francés Léo Collin, el espectáculo para instrumentos, electrónica, actores, vídeo y smartphone es en parte instalación, en parte performance, en parte teatro y en parte concierto, e incluye una dimensión participativa para el público. Quienes lo deseen podrán descargar en su smartphone, a la entrada de la Grande Salle, una aplicación que les invitará a subir al escenario y les dará instrucciones precisas sobre lo que deben hacer: tomar un café de la máquina expendedora, que emite extraños sonidos, comprar un paquete de cigarrillos a la dependienta (que se ha rodeado de numerosos objetos sonoros, silbatos, campanas, grabadoras, etc.) o jugar con un par de auriculares.) o tocar con un par de platillos mientras sigue el seguimiento por vídeo de su smartphone... En el escenario ficticio (totalmente de cartón) pero colorista de esta estación de servicio, hay cuatro personajes: el vigilante de seguridad, el técnico (que controla la electrónica), la camarera y la limpiadora. Se mueven en sus zonas de actividad cotidiana, con gestos y automatismos estereotipados: como el etiquetado ruidoso y nervioso de las cajas que llegan en un flujo continuo, realizado sistemáticamente por la camarera.

Pero cada uno de ellos tiene su propio jardín secreto, esa parte de sí mismo que escapa a la monotonía de la existencia y le permite acceder a un mundo de fantasía que también atraviesa las imágenes del vídeo. Como los momentos privilegiados de la camarera(Kay Zhang) cuando puede chatear con su comunidad en Internet. Parece flotar en una pequeña nube, con esa voz deliciosamente cadenciosa obtenida mediante el programa Auto-Tune: un zumbido que recorre la película como un estribillo. En cuanto al agente de superficie (interpretado por el compositor), utiliza todos los medios a su alcance para transgredir la realidad. Su aspiradora y sus utensilios de limpieza son pretextos para desencadenar interesantes situaciones sonoras; incluso lleva micrófonos de contacto en las articulaciones, lo que le permite jugar con sus pasos y sus gestos del mismo modo que juega con sus coches teledirigidos y su pequeño helicóptero, recuperando la poesía de la infancia y lo maravilloso. El drama se acelera con los chorros de humo que salen del tubo de escape del coche de cartón, entre el humor y la burla, la poesía y el segundo grado. Los instrumentos musicales también hacen su aparición, con una trompa, una flauta, el saxofón de la camarera y un piano instalado fuera del auditorio. Aparecen en la pantalla multicanal que domina el plató a través de una grabación de vídeo en directo. Se trata de piezas (recopilaciones) de Léo Collin escritas mucho antes del espectáculo, cuyo tiempo musical ofrece bienvenidas pausas en la articulación general. Muy divertidos son los dos momentos de teatro visibles en la pantalla, dos sesiones de videoconferencia entre cuatro participantes medios y un experto (actor) cuyo discurso, adoptando los tics de la lengua alemana (hm? ja genau, etc.) anula cualquier posibilidad de respuesta por parte de los oyentes. La escena fue inspirada por el compositor (autor del texto) por la creación de los sindicatos Amazone. La idea es crear sindicatos en las estaciones de servicio para aprender a decir ¡no! El punto culminante del espectáculo es la aparición de los Neue Vocalsolisten de Stuttgart con auriculares VR (que les permiten leer la partitura en tiempo real) en los laterales de seis pequeñas cajas. De hecho, son ellos quienes ponen punto final al espectáculo, interpretando dos veces canciones de Léo Collin, responsable de esta loca aventura, tan arriesgada como bien elaborada, metáfora de una utopía posible en un lugar sin futuro.

Puesta en escena de la música

El equipo del festival incluye a dos escenógrafos, Yvonne Harder y Lukas Stucki, que han contribuido a mejorar la acústica de la Maison Communale, a menudo muy reverberante, distribuyendo trozos de fieltro gris ratón del suelo al techo en los espacios más vulnerables. También han querido optimizar las condiciones de escucha. Nos tumbamos en Le salon d'écoute para compartir algunos de sus sonidos favoritos con Jérémy Chevalier a la hora de comer. El artista, artista visual, intérprete e inventor polifacético ginebrino reside durante todo el festival.

Para los dos escenógrafos, también era esencial diversificar los lugares en función de las exigencias acústicas y prepararlos visualmente: más reverberante (la Gran Sala) para los instrumentos, más seco (la sala de juegos) para la música amplificada, cerca de la librería para las representaciones con texto, etc. De este modo, la jornada de los dúos del domingo por la tarde se distribuyó por todos los espacios de la Maison Communale, modificando el montaje y el ángulo de escucha para cada uno de los grupos. De este modo, la jornada de los dúos del domingo por la tarde se distribuyó por todos los espacios de la Maison Communale, modificando el montaje y el ángulo de escucha para cada uno de los grupos.

Los doce dúos (el de los dos arpistas desgraciadamente se cancelará) cubren una gran parte de los cantones de Helvetia en términos geográficos, así como una amplia gama de géneros musicales (escritos, improvisados, electroacústicos, electrónicos en directo, mixtos, etc.) y de formaciones de dúo. Los tres primeros dúos que escuchamos dan fe de ello.

En la sala de escucha, en el corazón del acousmonium, el dúo de voz (Aurélie Emery también al frente) y contrabajo (Dragos Tara), que incluye una amplia sección electroacústica, fue un encargo del festival. Se basa en un sutil fundido cruzado entre la grabación de campo (sonidos naturales grabados) y la interpretación de los dos protagonistas. El contrabajo y luego la voz cantada son tratados en directo antes de un nuevo paso de lo instrumental a los sonidos de la naturaleza.

La interpretación de Martina Berther al bajo eléctrico y Simone Lappert como actriz, con su fina realización, es aún más encantadora. Escuchada sobre poemas alemanes, la voz es bella, claramente articulada, en un ritmo que ahorra largos silencios habitados. El bajo eléctrico aporta su grano, su aceleración y su color, siempre discreto pero sensible a las palabras y al flujo de nuestra cantante.

El acordeonista esloveno Nejc Grm completó su formación en Basilea y Friburgo. Forma dúo con Bettina Berger, nacida en Basilea, en una pieza de bajo voltaje que evoluciona de dall'niente al niente: música de fragilidad e inestabilidad en la que los dos instrumentistas se complementan e intercambian papeles, desde las altas frecuencias de su instrumento (el sonido eólico de la flauta baja) hasta el grano oscuro de su registro inferior: la calidad sonora y auditiva son óptimas.

Cruzar géneros y estéticas, generaciones y prácticas, dar la bienvenida a lo bizarro, lo extraño y lo poco convencional sin comprometer la calidad y la fuerza de la oferta... ése es el ADN del festival Archipel de Ginebra, que se celebra hasta el 9 de abril, de doce de la mañana a doce de la noche.

Informe de Michèle Tosi

Festival Archipel, Ginebra, Maison communale de Plainpalais del 31 al 2-04:31-03: Léo Collin (nacido en 1990): Corals, une station service; Kollektiv International totem. 1-04: Compartir una experiencia auditiva con Jérémie Chevalier; Actuaciones de Mio Chareteau, Maria Komarova, Pierre Berthet y Rie Nakajima; Ryoko Akama y Anne-F Jacques, Lotus Eddé Khouri y Jean-Luc Guionnet. 2-04 Tres dúos: Aurélie Emery y Dragos Tara, voz, contrabajo y electroacústica; Martina Berther y Simone Lappert, bajo eléctrico y voz; Bettina Berger y Nejc Grm, flauta baja y acordeón.

Fotos © Arthur Miserez Fotos © Elena Petit Pierre Fotos © Amadeus Kapp