Hablamos de la figura de Moondog con Amaury Cornut, especialista francés en el compositor, autor del aclamado Moondog (Le mot et le reste), e iniciador en los últimos diez años de numerosos proyectos basados en su música que han recorrido Francia y se han exportado hasta Estados Unidos.

Cuando publicó su libro en Moondog en marzo de 2014, su distribución se consideró confidencial. Al final, el libro tuvo un gran éxito e incluso se reeditó en 2017. ¿Cómo explica esta moda? Por qué Moondog está tan de moda?
Mi editor, Yves Jolivet, piensa que las numerosas conferencias que he dado por toda Francia sobre Moondog(Parte 1 y Parte 2), y sobre todo los esfuerzos que he hecho para "publicitarlo" en los últimos diez años, pueden haber tenido un impacto. Hoy en día, este compositor se toca esencialmente en Francia. Pero más que todo eso, Moondog ha tenido una carrera fascinante y única. Le gustaba ampliar el espectro. Utiliza la expresión "zeitgeist", que no es baladí. La música de Moondog juega con anacronismos y paradojas; miraba al pasado en busca de algo sobre lo que escribir en el futuro, pero estaba firmemente arraigado en el siglo XX, le gustara o no. También hizo del mestizaje musical la punta de lanza de su obra, y hay que decir que también está en el aire de la época. Si le interesa la música antigua, la música de Moondog debería interesarle, y lo mismo puede decirse del jazz y de muchas otras formas de la llamada música "contemporánea". Se trata de música accesible y rica, producida por un personaje atractivo y singular.

¿Qué le atrajo personalmente de este artista?
La primera vez que escuché a Moondog fue en una fiesta en casa de un amigo. Era un disco de mediados de los 50, no era la época más fácil, pero me llamó la atención. Tenía 20 años y descubrí quién estaba detrás de esta música. Pude hacerme una idea de su atípica carrera, escuché varias producciones que abarcaban unos cincuenta años, y me di cuenta de que nada de eso se había promocionado. Esta constatación de que todo estaba por hacer me atrajo especialmente.

¿Cómo lo describiría en pocas palabras para quienes no lo conocen?
Fue un compositor estadounidense que nació a principios del siglo XX y murió a finales del mismo. Compuso durante casi 50 años y tiene en su haber un millar de obras. La cifra de 81 sinfonías se cita regularmente, aunque no sea necesariamente ahí donde reside el encanto de su obra. Fue un brillante multitalento, mezclando sonidos e influencias e inventando instrumentos. Fue un icono del Nueva York de los años 50 a los 70. A los 16 años era ciego y vivía casi siempre en la calle, vestido de vikingo. Su música está en la encrucijada de la música antigua y clásica europea, la música tradicional asiática y amerindia, y el jazz, una mezcla absolutamente sincera en él.

¿Puede hablarnos con más detalle de la síntesis que ha logrado?
Es innegable la influencia de Johann Sebastian Bach en su obra. Bach fue su maestro, aunque Moondog sintiera a menudo que lo había superado (sobre todo en el rigor de su contrapunto, y aquí entramos en temas que realmente no domino). También está su pasión por la música tribal amerindia, que se remonta a su infancia. Relaciona el ritmo de los tambores indios con el jazz de los años 20 y 30, otra de sus influencias. Su padre escuchaba mucho ragtime, quizás injustamente marginado en sus fuentes, aunque ya representaba la fusión entre la música clásica europea y una forma temprana de jazz. Y luego está la percusión en general y la música asiática. También hay influencias caribeñas, celtas y orientales. 

¿Qué influencia ha tenido en el mundo de la música?
Siempre me ha resultado difícil establecerlo con claridad. Muchos músicos lo citan regularmente como fuente de influencia y, sin embargo, la música de Moondog no se refleja claramente en la que producen aquellos que lo citan voluntariamente (hay raras excepciones, pienso por ejemplo en el músico español Borja Flames, sobre todo en su primer álbum).

Take Five" de Paul Desmond y Dave Brubeck es una oda al ritmo de cinco tiempos, una métrica muy apreciada por Moondog, que abrió un concierto para ellos unos años antes de que se compusiera esta pieza.

Cuando Janis Joplin se unió a Big Bother and the Holding Company en 1966, impuso una versión de "All is Loneliness ", una composición de Moondog. El grupo inglés Pentangle cantó literalmente Moondog en su álbumSweet Child por la misma época.
Fue Moondog quien escribió un arreglo de "Guggisberglied " para Stephan Eicher, que se interesó por las cuerdas clásicas tras ver a Moondog en Rennes en 1988. ¿El ritmo de "Ma petite entreprise " de Bashung se inspiró en "Stamping Ground" de Moondog?
Créame, ¡podría seguir y seguir! Parece interminable.

A menudo se clasifica a Moondog como compositor de música minimalista. Sé que no le gusta ese término. ¿Por qué?
Son sobre todo los compositores asociados a este movimiento a los que no les gusta el término (Steve Reich y Charlemagne Palestine en particular). Y al propio Moondog no le gustaba que Steve Reich y Philip Glass le consideraran el padre fundador de la música repetitiva. Consideraba que la repetición llevaba existiendo mucho más tiempo que él. Steve Reich y Philip Glass eran obviamente conscientes de ello, pero lo que querían decir era que Moondog había reunido todos los ingredientes que componen esta "música minimalista": la vuelta al pulso, los drones, las frases cortas que se repiten con regularidad, una economía de medios, etcétera. En este sentido, creo que Moondog merece ser calificado como tal. Pero no sólo...

Has participado en varios proyectos relacionados con Moondog, tanto en el escenario como en el disco, en particular conEnsemble Minisym yEnsemble 0, y como asesor artístico de la ciudad de Toulouse para la temporada 2018-2019. ¿Puede hablarnos un poco más de ello?
Durante los últimos 10 años, todas estas actividades han sido mi manera de dar vida a la música de Moondog. Además de las conferencias, ha habido docenas de conciertos y proyectos, incluyendo, con la ayuda de Marie-Pierre Bonniol, el encuentro entre el pianista Dominique Ponty y el percusionista Stefan Lakatos, ambos cercanos a Moondog pero que nunca se habían conocido, y que recientemente han publicado un álbum. También he trabajado mucho recopilando partituras, siempre sin saber dónde encontrar un sol en clave de sol, lo que ha dado como resultado una colección de más de 300 piezas que abro regularmente a escuelas de música, conservatorios y músicos y conjuntos.

¿Inicia usted estas colaboraciones o la gente se pone en contacto con usted?
Casi siempre forman parte de un tema Moondog iniciado por un local y/o una mediateca. Todo empezó en el conservatorio de Nantes, donde organicé mi primer homenaje a Moondog (mi primer concierto se celebró en mayo de 2010 en el patio del Château des ducs de Bretagne). Además de un grupo de músicos profesionales de Alemania, quise incluir a músicos locales que descubrían a Moondog por primera vez. Resulta que su música tiene verdaderas virtudes pedagógicas. Es más, la ciencia de la fertilización cruzada de Moondog hace que sea realmente agradable para los conservatorios pasar tiempo juntos con Moondog. Resultan ser profundamente unificadores, porque los profesores de jazz se implican tanto como los de música contemporánea e incluso las clases de clásica/barroca - debería decir naturalmente, pero desgraciadamente no es tan natural como eso en la mayoría de los casos. A esto se añade el hecho de que ha escrito para casi todos los instrumentos posibles, lo que permite imaginar programas ricos y variados. He trabajado con conservatorios de Saint Nazaire, Guérande, Châlon-sur-Saône, Châteaubriand, Laval, Poitiers y Toulouse, así como con escuelas de música de Rezé, Tournan-en-Brie y Challans. 

¿Cuáles son sus vínculos con el sello Murailles Music?
Al principio, Murailles Music se encargaba de distribuir mi conferencia en Moondog. Después, Ensemble Minisym se unió naturalmente al catálogo, lo que supuso un gran proyecto. Después, cuando nuestro tour manager dejó el sello, acepté sustituirle. Julien Courquin, fundador del sello, se ha convertido en un verdadero aliado para promover la música de Moondog e idear nuevos proyectos. En particular, luchó para que la creación "Moondog on the Streets" con Thomas Bonvalet,Jean-Brice Godet y Stéphane Garin tocara en Nueva York, y en general Murailles Music estuvo a mi lado durante toda la temporada de Moondog en Toulouse, en la producción, la administración y la comunicación.

Llevas mucho tiempo trabajando en un proyecto para publicar partituras de Moondog que aún no han visto la luz. ¿Cómo se ha hecho con ellas? ¿En qué fase se encuentra el proyecto? ¿De qué obras se trata?
He ido recopilando partituras de sus amigos, familiares y músicos. Ahora tengo más de 300, pero nuestro hombre compuso mil. La mayoría de estas partituras proceden de Alemania y fueron editadas por Ilona Goebel, que cuidaba de Moondog. Ella no sabía leer música, lo que significa que a veces se ocultan algunos errores y que ciertas notaciones pueden parecer un poco... esotéricas a los músicos que las tocan hoy. No quiero venderlas; generalmente las regalo, explicando que los destinatarios son libres de hacer una donación que pueda ayudarme, ya que todo este trabajo se hace de forma puramente voluntaria. Estoy en contacto regular con el abogado de Moondog para avanzar en este asunto. Creo que publicar las partituras de forma oficial y correcta sería algo bueno para su música. Por desgracia, también me enfrento a los guardianes del templo, y esa es una parte menos divertida, en la que realmente no quiero entrar aquí... Pero he sabido por el abogado que se va a abrir un espacio en Internet, donde será posible comprar partituras. Es algo que llevo muchos años intentando poner en marcha. Creo que ya es hora de que se puedan conseguir partituras de Moondog simplemente acudiendo a una biblioteca musical, no sólo por sus increíbles virtudes pedagógicas, sino también porque sería una forma maravillosa de compartirlo y darlo a conocer a la gente.

Entrevista realizada por Guillaume Kosmicki.