Hablamos de la figura de Moondog con Amaury Cornut, especialista francés en el compositor, autor de un aclamado Moondog (Le mot et le reste), e iniciador desde hace más de una década de numerosos proyectos en torno a su música que han recorrido toda Francia y se han exportado a Estados Unidos.

Cuando usted lanzó su libro en Moondog en marzo de 2014, su distribución se preveía confidencial. Finalmente, este libro tuvo un gran éxito e incluso se reeditó en 2017. ¿Cómo se explica esta locura? ¿Por qué está Moondog en el aire del tiempo?
Mi editor, Yves Jolivet, piensa que las numerosas conferencias que di por toda Francia sobre Moondog(Parte 1 y Parte 2), y sobre todo los esfuerzos que hice para "mediatizarlo" durante los últimos diez años pueden haber tenido un impacto. Hoy en día, este compositor es esencialmente interpretado en Francia. Pero más que todo eso, Moondog tiene una trayectoria emocionante y única. Le gustaba ampliar el espectro. Usted utiliza la expresión "air du temps", que no es poco. La música de Moondog juega con anacronismos y paradojas, buscaba algo en el pasado para escribir el futuro, pero estaba firmemente anclado en el siglo XX, le gustara o no. También hizo del mestizaje musical la punta de lanza de su obra, y hay que reconocer que también está en el aire de la época. Si uno está interesado en la música antigua, debería poder encontrar un interés en la música de Moondog, y esto puede aplicarse al jazz, y a muchas otras formas de la llamada música "contemporánea". Es una música accesible y rica, producida por un personaje entrañable y singular.

¿Qué le atrajo personalmente de este artista?
Escuché a Moondog por primera vez en la fiesta de un amigo, era un disco de mediados de los 50, no la época más fácil, que me llamó la atención. Sólo tenía 20 años y descubrí quién estaba detrás de esta música. Pude hacerme una idea de su atípica carrera, escuché varias producciones repartidas a lo largo de cincuenta años, y me di cuenta de que todo esto no había sido objeto de ningún trabajo de promoción. Esta constatación de que todo estaba por hacer me atrajo especialmente.

¿Cómo lo describiría en pocas palabras para quienes no lo conocen?
Fue un compositor estadounidense nacido a principios del siglo XX y fallecido a finales del mismo. Compuso durante casi 50 años y tiene en su haber un millar de obras. La cifra de 81 sinfonías se cita con regularidad, aunque no sea necesariamente ahí donde reside el encanto de su obra. Era un brillante multitalento, un mezclador de sonidos e influencias, un inventor de instrumentos. Fue un icono de Nueva York desde los años 50 hasta los 70. Se quedó ciego a los 16 años y vivía en la calle la mayor parte del tiempo, con un traje de vikingo. Su música es un cruce entre la música antigua y clásica europea, la música tradicional asiática y nativa americana, y el jazz, una mezcla absolutamente sincera.

¿Puede hablar con más detalle de esta síntesis que hace?
No cabe duda de que Johann Sebastian Bach influyó en su obra. Era su maestro, aunque Moondog tuviera regularmente la idea de que le había superado (especialmente en el rigor de su contrapunto, y aquí entramos en temas que realmente no domino). A ello se suma su pasión por la música tribal amerindia, que se remonta a su infancia. Conecta el pulso de los tambores indios con el jazz de los años 20 y 30, otra de sus influencias. Su padre escuchaba mucho ragtime, que tal vez quede injustamente fuera de sus fuentes, aunque ya representa la fusión entre la música clásica europea y una forma temprana de jazz. Y también está la percusión en general y la música asiática. También encontramos a veces colores caribeños, celtas y orientales. 

¿Cuál es su influencia en el mundo musical?
Siempre me ha parecido que no está muy claro. Un montón de músicos lo citan regularmente como fuente de influencia y, sin embargo, la música de Moondog no se encuentra claramente en la música producida por aquellos que lo citan voluntariamente (hay raras excepciones, estoy pensando en el músico español Borja Flames por ejemplo, especialmente en su primer álbum).

Puedo lanzar una evocación rápida y no exhaustiva: "Take Five" de Paul Desmond y Dave Brubeck es una oda al ritmo de cinco tiempos, una métrica muy querida por Moondog, que abría un concierto para ellos unos años antes de la composición de esta pieza.

Cuando Janis Joplin se unió a Big Bother and the Holding Company en 1966, impuso una versión de "All is Loneliness " de Moondog.
El grupo inglés Pentangle cantó literalmente Moondog en su álbum Sweet Child por la misma época. Fue Moondog quien escribió un arreglo de "Guggisberglied " para Stephan Eicher, que se interesó por las cuerdas clásicas después de ver a Moondog en Rennes en 1988.
¿El ritmo de "Ma petite entreprise " de Bashung se inspiró en "Stamping Ground" de Moondog?
¡Créame, podría seguir y seguir! Parece interminable.

Moondog suele ser clasificado como compositor de música minimalista. Sé que no te gusta este término. ¿Por qué?
Son sobre todo los compositores asociados a este movimiento a los que no les gusta esta etiqueta (Steve Reich y Charlemagne Palestine en particular). Y al propio Moondog no le gustó que Steve Reich y Philip Glass le consideraran el padre fundador de la música repetitiva. Consideró que la repetición había existido mucho más tiempo que él. Steve Reich y Philip Glass evidentemente lo sabían, pero lo que querían decir es que Moondog había reunido todos los ingredientes que componen esta "música minimalista": la vuelta al pulso, los drones, las frases cortas que se repiten regularmente, una economía de medios, etc. Como tal, creo que Moondog pertenece a esta etiqueta. Pero no sólo...

Has participado en varios proyectos en torno a Moondog, tanto escénicos como discográficos, especialmente conEnsemble Minisym yEnsemble 0, o como asesor artístico de la ciudad de Toulouse para la temporada 2018-2019. ¿Puede hablarnos un poco más de ello?
Todo esto ha sido mi forma de dar vida a la música de Moondog durante los últimos 10 años. Más allá de las conferencias, ha habido decenas de conciertos y proyectos, entre los que también podemos mencionar, con la complicidad de Marie-Pierre Bonniol, el encuentro entre el pianista Dominique Ponty y el percusionista Stefan Lakatos, ambos cercanos a Moondog que nunca se habían conocido, y que recientemente han publicado un disco. También he realizado un gran trabajo de recopilación de partituras, siempre sin saber dónde está un sol en una clave de sol, que ha dado como resultado una colección de más de 300 piezas, que abro regularmente a escuelas de música, conservatorios o músicos y conjuntos.

¿Inicia usted estas colaboraciones, o la gente se pone en contacto con usted?
Forman parte casi sistemáticamente de un tema Moondog iniciado por un local y/o una mediateca. Todo empezó en el conservatorio de Nantes, donde organicé mi primer homenaje a Moondog (mi primer concierto se celebró en mayo de 2010 en el patio del Château des ducs de Bretagne). Además de un grupo de músicos profesionales de Alemania, quise contar con la presencia de músicos locales, que descubrieron a Moondog para la ocasión. Resulta que su música tiene verdaderas virtudes educativas. Además, su ciencia de la mezcla hace que los tiempos comunes en torno a Moondog sean realmente agradables para los conservadores. Resultan ser profundamente federativas, porque los profesores de jazz se encuentran tan a gusto en ellas como los profesores de música contemporánea e incluso las clases de música clásica/barroca -debería decir que de forma natural, pero desgraciadamente no es tan natural en la mayoría de los casos-. A esto se añade el hecho de que ha escrito para casi todos los instrumentos posibles, lo que permite imaginar programas ricos y variados. Así, he trabajado con los conservatorios de Saint Nazaire, Guérande, Châlon-sur-Saône, Châteaubriand, Laval, Poitiers, Toulouse, por supuesto, pero también con las escuelas de música de Rezé, Tournan-en-Brie, Challans... 

¿Cuáles son sus vínculos con el sello Murailles Music?
Originalmente, Murailles Music se encargó de transmitir mi conferencia en Moondog. Después, el Ensemble Minisym se unió naturalmente al catálogo, lo que supuso un bonito proyecto. Luego, como nuestro director de gira dejó la discográfica, acepté sustituirle. Julien Courquin, su fundador, se convirtió en un verdadero aliado para promover la música de Moondog e imaginar proyectos. En particular, luchó para que la creación "Moondog on the Streets" con Thomas Bonvalet,Jean-Brice Godet y Stéphane Garin pudiera ir a tocar a Nueva York, y de manera general Murailles Music estuvo a mi lado durante toda la temporada de Moondog en Toulouse, así como en puestos de producción, administración y comunicación.

Llevas mucho tiempo trabajando en un proyecto para publicar las partituras de Moondog que aún no se han publicado. ¿Cómo los has conseguido? ¿En qué fase se encuentra el proyecto? ¿De qué obras se trata?
Es una colección de sus amigos, familiares y músicos. Ahora tengo más de 300, pero nuestro hombre compuso unos mil. Se trata de partituras que en su mayoría proceden de Alemania y que fueron editadas por Ilona Goebel, responsable de Moondog. No sabía leer la música, lo que implica que a veces se ocultan algunos errores, y que algunas notaciones pueden parecer un poco... esotéricas para los músicos que las tocan hoy. No quiero venderlos, generalmente los regalo, explicando que los destinatarios son libres de hacer una donación que pueda ayudarme, ya que todo este trabajo se hace de forma puramente voluntaria. Estoy en contacto regular con el abogado de Moondog para hacer avanzar este caso. Creo que publicar las partituras de forma oficial y correcta sería algo bueno para su música. Por desgracia, también me enfrento a los guardianes del templo, y esa es una parte menos divertida, en la que no quiero entrar aquí... Pero me he enterado por el abogado de que se abrirá un espacio en línea, donde será posible comprar partituras. Esto es algo que he tratado de establecer durante muchos años. Creo que ya es hora de que se puedan conseguir las partituras de Moondog simplemente acudiendo a una biblioteca musical, entre otras cosas por sus increíbles virtudes pedagógicas, pero también porque sería una forma maravillosa de compartirlas y darlas a conocer.

Entrevista realizada por Guillaume Kosmicki.