La esperada creación de Pájaros, Vientos y Sueños de Alexander Vert y Thomas Pénanguer está en la vanguardia del festival Aujourd'hui Musiques de Perpignan 2021: un espectáculo total e inmersivo que utiliza las últimas tecnologías desarrolladas por la estructura Flashback. Su director, Alexander Vert, describe el alcance de una organización que ya ha conquistado la escena internacional y hace un repaso de su propia actividad como compositor dentro de la empresa.  

Michèle Tosi: Alexander Vert, usted fundó en 2009 la estructura Flashback, con sede en Perpiñán, y luego el conjunto Flashback en 2012, un grupo de siete artistas permanentes. Si aún no es hora de hacer balance, ¿puede hablarnos de estos doce años de funcionamiento?
Alexander Vert: Flashback es una organización de rápido crecimiento que se desarrolla constantemente y se relaciona con la escena artística internacional. Creé la estructura a mi regreso a Francia, con la intención de combinar la música actual con las nuevas tecnologías y plantear la creación sonora en forma de espectáculo audiovisual e inmersivo, como el que Thomas Pénanguer y yo ofreceremos en el Théâtre de l'Archipel el próximo fin de semana. Desde 2015 tenemos una temporada de conciertos y producciones que recorren el mundo.

¿Cuál es el ámbito de actuación de la empresa en la actualidad, en términos de distribución?
Destinos lejanos, en primer lugar. En primer lugar, a Pekín, al festival de percusión al que acudimos cada año en agosto con el percusionista del conjunto , Philippe Spiesser, y a Moscú, que renueva fielmente su invitación. Más cerca de Perpiñán, también actuamos mucho en España (Barcelona, Zaragoza, Madrid, Palma de Mallorca), en Suiza, en Ginebra, donde colaboramos con el HEM, en Basilea, Zúrich y Lucerna, en conexión con compañías de teatro. Estamos planeando viajes a Canadá/Estados Unidos, Japón y probablemente Perú. Thomas Pénanguer ha sido invitado a California para una nueva colaboración con el compositor sueco Jesper Nordin. No vamos muy a menudo a Alemania e Italia y no lo suficiente a Francia, excepto en Toulouse, invitados por Studio Eole con quien hemos coproducido dos CDs hasta la fecha. Tengo la esperanza de que las cosas evolucionen gracias, en particular, a esta nueva red de creación creada en 2019, la RCPM (Réseau de Création Pyrénées Méditerranée) que federa varias estructuras, en Toulouse (Eole), Montpellier (Maison des Arts Sonores), Barcelona(festival Mixtur) y Mallorca, que debería darnos más visibilidad en nuestro propio territorio. Pero todo esto requiere mucha energía compartida!
Todos los intérpretes de Flashback tienen ahora un espectáculo en el que se ponen en escena, Birds in a cage para la violista Odile Auboin, Sculpt para el percusionista Philippe Spiesser, Monolithe para la acordeonista Fanny Vicens y la pianista Clarisse Varihle, y 400 cents objets tombants con el artista visual Thomas Köppel, producciones que están a la espera de ser giradas en Francia e internacionalmente.    

Pero Flashback no es sólo una productora...
También es un lugar de investigación y un "laboratorio" que acoge a artistas en residencia para trabajar en su proyecto. Hoy en día contamos con un equipo tecnológico de última generación que atrae a muchos compositores(Annette Mengel, Bérangère Maximin, Jacopo Baboni-Schilingi, Christophe Ruetsh, Hélène Breschand, Gérard Buquet, Juan Arroyo, etc.) hasta el punto de que la demanda supera nuestra capacidad. Y todos los compositores que vienen a trabajar con nosotros quieren volver, ¡o incluso instalarse en Perpiñán! También tenemos una intensa actividad de mediación y acción cultural, hermosos proyectos, sobre todo de ópera digital, con las escuelas y colegios de la ciudad, que es importante llevar a cabo cada año.
Todavía tenemos que encontrar un lugar permanente, el espacio adecuado que nos permita trabajar en las mejores condiciones y, espero sinceramente, promover Flashback al rango de Centro Nacional de Creación Musical (CNCM).

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Volvamos a tu nueva creación, que te ha mantenido ocupado durante más de un año...
Pájaros, vientos y sueños fue mi primer encargo estatal, por valor de 10.000 euros (¡hemos tenido dos más desde entonces!). La obra estaba en el cartel del festival Aujourd'hui Musiques 2020, que fue cancelado debido a la pandemia. Es una aventura arriesgada y una gran inversión, tanto de tiempo como de dinero; la ayuda financiera nos permitió comprar los paneles para instalar el cubo de 10 x 10 metros en el que se representa el espectáculo. Tuvimos que hacer una versión de RV (realidad virtual) con unos auriculares Oculus y transmisión binaural para trabajar en el estudio, Thomas y yo. El laboratorio se ha enriquecido con dieciséis nuevos altavoces, dos anillos de ocho, que constituyen la bóveda ambisónica bajo la que se situarán los 80 oyentes del cubo. Thomas Pénanguer, por su parte, ha adquirido un nuevo ordenador, una máquina de aspecto bastante intrigante que le permite controlar seis proyectores al mismo tiempo: este equipo de alta tecnología constituye un verdadero avance tecnológico para el "Labo", herramientas que esperamos sean reinvertidas por otros compositores para futuros proyectos.

El título, Pájaros, Vientos y Sueños, es nada menos que sugerente, abriendo los horizontes muy ampliamente...
La obra completa un ciclo sobre las aves, y más concretamente sobre los estorninos, que se desplazan en bandadas por el cielo del Rosellón según trayectorias alucinantes que han sido objeto de estudios muy precisos. También viajé mucho en mi cabeza con los pájaros, y luego me interesé por la gente que habla con los pájaros. Entonces descubrí que el lenguaje de los pájaros es similar al de los alquimistas y, de símbolo en símbolo, volví... ¡a los egipcios!

Para continuar con el tema de los viajes, me gustaría volver a su propio viaje, que incluye varios años en tierras lejanas, tres años en la India, un año en Australia, varios meses en Japón y Sudamérica, antes de regresar a Perpiñán hace una docena de años. ¿Esta experiencia vital, este descubrimiento de otras culturas y otras músicas, ya que nunca ha dejado de hacerlas, se puede sentir en su creación?
No directamente; no podrá detectar ningún elemento o color exótico en lo que escribo. Es más bien una forma de vida y una escucha singular que forman parte de una determinada manera de hacer las cosas. Viajar a estos países, tan diferentes de nuestra cultura, me hizo experimentar una libertad de espacio y tiempo inaudita. Tuve la posibilidad de estar en medio de cosas muy extrañas y de tomarme el tiempo de habitar la realidad a su propio ritmo. Podría dejar que el mundo me inspirara de nuevo. No siempre fue fácil; tuve que cambiar de gurú cuatro veces en la India antes de que me aceptaran como estudiante; me topé con la barrera del idioma en Japón y el encuentro con el negocio de la música fue más largo y difícil. Pero mi determinación de hacer música pase lo que pase nunca flaqueó y utilicé todos los recursos de mi imaginación para conseguirlo. Este itinerario, lo confieso, fue también un "camino de amor", de mis amores femeninos, ¡que me llevó por todo el mundo!  

¿Podemos hablar de una experiencia temporal singular, que parece tangible en su música?
Eso es seguro; una experiencia de mucho tiempo, como en un raga, que vivo plenamente en mi práctica como improvisador. En cuanto volví a Francia, para sobrevivir, monté un grupo de improvisación orientado al jazz en el que a veces tocábamos durante cinco, seis horas o más. Con el sampler y el ordenador, he mantenido esta relación tan fuerte con la improvisación, con la generación de sonido en directo y una cierta dimensión de oralidad en mi música. Me gusta mucho cantar, inspirándome en las prácticas tradicionales, melismáticas y ornamentales que he escuchado aquí y allá. Podríamos hablar de las adaptaciones al inglés que hice del canto Qawwali cuando estuve en la India. Todos estos son elementos y prácticas personales que alimentan mi escritura y atraviesan mi trabajo de composición.  

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Estaremos atentos el próximo fin de semana a la creación, en el escenario Grenat delThéâtre de l'Archipel, de Pájaros, vientos y sueños, que usted codirige con Thomas Pénanguer: un espectáculo en la encrucijada de las prácticas musicales, escénicas y tecnológicas. No hay que perderse!  

Más allá del viento

Son las notas bajas del espectro las que inician la aventura sonora. Hacen vibrar la membrana de los subwoofers, estos altavoces dedicados a la reproducción de las frecuencias más bajas, antes de que se abran las compuertas del sonido en Pájaros, vientos y sueños, ofrecidos en estreno mundial en el escenario de Grenat.

A continuación, se levanta un viento tormentoso (fuerza 9) que arrastra todo tipo de materiales y está salpicado de relámpagos: nubes de estorninos en capas móviles atraviesan el aire mientras el viento cae, dando paso a una algarabía tónica. Las trayectorias y los cantos de los pájaros se convierten en movimientos y materia desprendidos de su modelo bajo el efecto de los filtros y las distorsiones de la máquina. Estamos por encima de las nubes, en el azul del cielo (música de esferas ingrávidas) antes de atravesar otras zonas de turbulencia. La textura es más densa y la música pulsa, construyendo en capas sucesivas. Se oyen rumores lejanos que hacen arder el espacio, con una intensidad multiplicada por diez por el flujo de imágenes. Las imágenes se proyectan en las cuatro paredes del cubo (es mejor situarse en una de sus esquinas) y en su superficie superior mediante seis proyectores controlados por un ordenador.

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Es la música de Alexander Vert la que estimuló la imaginación del videoartista Thomas Pénanguer y dio origen al video que interactúa con los sonidos: un trabajo muy fino realizado sobre el motivo, el de las nubes, el hilo rojo del montaje, cuya representación en blanco y negro se altera, se aleja del modelo para convertirse en pura abstracción.Trabaja también sobre la transparencia (esas morfologías flexibles que se contorsionan en el vacío), sobre las formas del viento, la energía cinética y las caídas vertiginosas: en definitiva, una pirotecnia farandulera, que actúa ante nuestros ojos, altera los materiales y hace estallar los colores.
¡Con Thomas Pénenguer, la música se dibuja, se pinta y se esculpe!

La experiencia audiovisual se vivirá in situ, en la posición semiacostada que favorecen las tumbonas: ¡inédito e inaudito!

Entrevista realizada por Michèle Tosi