El dios romano de las dos caras presta su nombre a un proyecto totalmente nuevo que, como él, mira al pasado y al futuro: "Jano", el programa conjunto del Centre de musique baroque de Versailles y el Ircam, invita a cuatro jóvenes compositores europeos a inspirarse en la música barroca francesa para componer nuevas obras. Se trata de un proyecto a largo plazo, de 2022 a 2024, con una primera fase de creación en el marco del festival Manifeste 2023.

Nos reunimos con Fabien Armengaud y Clément Buonomo director artístico y musical y director adjunto de la escolanía del CMBV, para hablar de los trabajos preparatorios de este encuentro musical..

Repertorios del pasado, música del futuro, ayer y mañana: a primera vista, podría pensarse que hay poco en común entre el CMBV yel Ircam. Y sin embargo...

Crear puentes entre los repertorios
"¡Error! ", insiste Fabien Armengaud. Se trata de dos grandes centros de investigación y hay muchas similitudes en nuestros respectivos enfoques, ya sea el del CMBV, fundado en 1986, centrado en la música barroca, o el del Ircam, fundado en 1977, centrado en la música contemporánea y la creación electroacústica en particular. Los equipos de las dos instituciones cuestionan constantemente los repertorios, las nociones de interpretación, reproducción y difusión...". Juntas, las dos casas quieren tender puentes entre repertorios. "Lo que nuestras organizaciones tienen en común es su relación con el tiempo -música del pasado, del presente y del futuro-, pero también... el tiempo para llevar a buen puerto proyectos a largo plazo. Es una verdadera necesidad hoy en día", afirma Clément Buonomo.

Crear alquimia
El proyecto Janus reúne dos mundos musicales. El de los Pajes y Cantores, formados en los repertorios antiguos, y los, todos diferentes, de cuatro jóvenes compositores de los cuatro puntos cardinales de Europa: Ariadna Alsina Tarrés de España, Justina Repečkait de Lituania, Adrien Trybucki de Francia y Jug Markovic de Serbia. "En la Maîtrise trabajamos con estudiantes, niños y jóvenes, la mayoría de los cuales desconocen por completo el repertorio contemporáneo. Es un verdadero diálogo que hemos tenido que establecer a lo largo del último año", insiste Clément Buonomo.
Hemos tenido que conocernos para crear una química. Y para ello, era esencial tomarse tiempo. Un lujo en los proyectos actuales. "No queríamos un proyecto en el que dijéramos: 'Venga, vamos a crear algo y punto'. Hay un verdadero camino común, un verdadero compañerismo entre la Maîtrise y los cuatro compositores, sin olvidar a los ingenieros de sonido del Ircam", explica Fabien Armengaud. 

Familiarizándose con los códigos del barroco
Adrien, Ariadna, Jug y Justina acudieron varias veces al CMBV para explorar antes de ponerse manos a la obra. En Versalles, se familiarizaron con la forma de trabajar del coro y, por supuesto, con su sonido. "Les hicimos una presentación detallada de un amplio abanico de obras representativas del barroco francés, y los socios del CMBV les presentaron una serie de instrumentos antiguos con sus particularidades y posibilidades técnicas y expresivas, como el órgano y la tiorba, que ofrecen un apasionante abanico de posibilidades a los compositores actuales. Fue un proceso bidireccional de exploración y familiarización", prosigue Fabien Armengaud. "En cuanto a los compositores, Ariadna Alsina Tarrés y Justina Repečkaitė ya tenían algunos conocimientos de música antigua, pero no era tanto el caso de Jug Markovic y Adrien Trybucki, que eran recién llegados", recuerda Clément Buonomo.

Leer la música de hoy
La segunda etapa llega en junio de 2022: una gran jornada de trabajo y una "práctica de interpretación" pública en Le Centquatre de París, a partir de una selección de piezas de Adrien y Ariadna. Habían elegido muestras que ya presagiaban cómo serían sus futuras creaciones, sólo para abrirnos el apetito y siempre con el objetivo de sumergir a nuestros coristas en mundos musicales que no conocían", explica Fabien. Desde el punto de vista artístico, se trata de un círculo virtuoso: hace que nuestros jóvenes intérpretes se den cuenta de que la música puede expresarse de muchas maneras diferentes".
El reto para los Pajes y Cantores, acostumbrados a leer partituras barrocas o incluso más antiguas, era descifrar la notación de la música actual y las partituras de estas piezas de música electroacústica. Cada una de las obras consta de partes grabadas previamente por los ingenieros del Ircam y partes que se cantarán en directo. Para nuestros músicos, las partes en directo plantean más preguntas que las partes grabadas", explica Clément Buonomo. Son muy activos y se cuestionan el sentido de lo que cantan. Nuestro trabajo es guiarles, explicarles cómo se interpretan estas piezas, ayudarles a entender la estética. En resumen, si no popularizar, al menos traducirles estas obras.

Digerir e incorporar un patrimonio... y jugar con él
La obra de Ariadna se estrenará esta tarde, 22 de junio, enel Ircam, en el marco del festival Manifeste, y las otras tres en la primavera de 2024. En cada caso, los compositores han incorporado elementos del patrimonio barroco francés. Fabien Armengaud se muestra entusiasmado: "En Vestigios de pantalla dividida, Ariadna se inspiró en los pequeños motetes para tres voces de Lully, que rara vez se interpretan. La transformación que hizo Ariadna de uno de los motetes de Lully, con diferentes tonos, fue muy bien recibida por los jóvenes músicos: "Se lanzaron a ello como si fuera un juego", dice Fabien Armengaud. Leímos la partitura tal y como la escribió Lully... y luego con las sugerencias y transformaciones realizadas por Ariadna. ¡Una auténtica delicia! Hubo días de trabajo muy mágicos en el Ircam, sobre todo la grabación con Ariadna, en la que estábamos todos juntos, músicos y compositores, con nuestros diferentes bagajes musicales, en el mismo proceso de investigación sonora. Fue muy intenso... ¡y conmovedor!

Las demás partituras aún no se han presentado a la Maîtrise en su totalidad, pero se han filtrado algunas pistas: "Adrien se quedó prendado de la arquitectura tan particular del doble coro, que es una de las especificidades, una de las firmas de la música barroca francesa. Ya sabemos que el compositor serbio Jug Marković está tentado de escribir una obra a seis voces, y que la compositora lituana Justina Repečkaitė quiere escribir sobre la muda de las voces infantiles, ¡un tema que nos toca todos los años! Cómo se utilizaban entonces las voces mudas en las casas de los maestros de coro y en las capillas, y qué fue de las conocidas como cimas mudas? Así que está trabajando en una pieza que presentará toda una gama de texturas entre las diferentes tesituras de las voces de la escolanía.

Recreación de la acústica de la Chapelle Royale
Esta noche, en lasala de proyección del Ircam, se ha recreado la acústica única de la Chapelle Royale de Versalles. Al inicio del proyecto, los compositores recibieron una visita guiada por la Chapelle. Pudieron comprobar la acústica y tenerla en cuenta mientras componían. Como Lully, Lalande, Charpentier y muchos otros antes que ellos, escribieron para este lugar. " Más allá de las proezas técnicas de los equipos del Ircam, la reconstrucción de la acústica de la Chapelle Royale tiene sentido desde el punto de vista musical. Sabemos que los fundadores de la Chapelle eran grandes acústicos, y muchas de las obras fueron concebidas para este lugar... y para ningún otro ", explica Fabien Armengaud. Y Clément Buonomo añade: "Es también una cuestión de sentido común y de comodidad musical. Trabajamos las obras del programa cada semana en la Chapelle Royale, en función de esta acústica tan específica. Interpretarlas en un lugar con una acústica diferente no haría justicia ni al trabajo del coro ni a las obras del programa".

Suzanne Gervais

Fotos © Morgane Vie
Fotos © Ben Viaperalta
Fotos © Déborah Lopatin
Fotos © Marije van den Berg
Fotos © Pascal Le Mee