Sobre un fondo azul Klein, una estatua de la antigua Grecia levantando el puño, con cables y micrófonos como simple dispositivo: éste es el espíritu de Grame expresado en palabras e imágenes en la imaginación de sus dos fundadores en este imponente volumen de más de 500 páginas que celebra por todo lo alto el cuadragésimo aniversario de la institución.

Imponente mole que se abre a una etapa histórica de la creación sonora (1983-2023), la obra concebida y realizada por James Giroudon, Pierre-Alain Jaffrennou y Yann Orlarey se estructura en cuatro actos y otras tantas décadas. La asociación G.R.A.M.E. (Groupe de Réalisation et de Recherche Appliquée en Musique Électroacoustique) se creó en octubre de 1981 y desde el principio ha tenido cuatro grandes líneas de actividad que definen su ADN: producción, experimentación e investigación, distribución y transmisión. Yann Orlarey se unió pronto a los dos directivos como director científico de Grame, cargo que ocupará hasta 2021. Tras abandonar los estudios GRM donde se formaron junto a Pierre Schaeffer, James Giroudon y Pierre-Alain Jaffrennou quieren reinvertir una forma de mezcla en la creación sonora, reuniendo el instrumento y la fuente eléctrica y asociando al sonido un material visual más anclado en la realidad.

Así nació la idea de una escenografía de la música, que alimentaría la investigación y la creación de Grame en un enfoque descompartimentado de los territorios artísticos. El relato de esta gran aventura, minuciosamente detallado y profusamente ilustrado, debe leerse página a página para apreciar la amplitud de esta explosión vital y artística impulsada por un objetivo común y una voluntad inquebrantable de alcanzarlo. Nos limitaremos a subrayar las etapas importantes en algunas fechas clave que marcan el curso de los cuarenta años de Grame antes de ceder la palabra a los dos protagonistas de este vertiginoso viaje por los espacios del sonido.

Una escenografía sonora

En 1983, dos años después de su creación, la asociación organizó una "Noche de música a escena". Este evento ininterrumpido de seis horas combina diversas propuestas artísticas procedentes de la performance, la danza, el teatro musical, el cine, la pintura, etc. Se reunirá un amplio abanico de expresiones artísticas y públicos, valores con los que se comprometerán los programadores.

Desde entonces, las "Nuits" son el acontecimiento anual de Grame, además de espectacular. Programadas en diversos lugares de la ciudad, se exportan más allá de Lyon y del hexágono, desafiando al aire libre y poniendo en práctica importantes medios escenográficos(Donauflug, Enuma Elish ... pero también Babilonia para la inauguración del primer festival internacional de Babilonia en Iraq. En 1992, Grame celebró su primer festival, en asociación con el EOC (Ensemble Orchestral Contemporain) y su director Daniel Kawka. Cuestionando el formato del concierto y la relación entre el compositor y el escenario, Musique en scènes se invita al museo para presentar sus instalaciones y promueve el concierto-espectáculo poniendo al creador "en el centro de la arena". En 1996, Grame fue elevado a la categoría de Centro Nacional de Creación Musical (CNCM), reconocimiento que comparte con otros tres centros franceses de creación e investigación sonora: Marsella, Niza y Bourges.

La música se mira y el cuerpo baila

En marzo de 2000, Musiques en scène se convirtió en un acontecimiento bienal y, bajo el lema "Lyon Cité sonore", trazó un recorrido de instalaciones sonoras y visuales en el espacio urbano. El periodo estuvo marcado por el desarrollo de interfaces y dispositivos de captación del sonido a través del gesto, que fue objeto de una intensa difusión nacional e internacional. Con Thierry de Mey (Musique Light 2004), el cuerpo baila y se convierte en referencia para todas las prácticas artísticas. En el ámbito de la investigación, la puesta en práctica del lenguaje Fausto concebido por Yann Orlarey tiene un impacto inmediato en la creación: SmartFaust (¡Mantened vuestros smartphones abiertos!) es una sinfonía participativa para teléfono de Xavier Garcia, fruto de su residencia con el director de música por ordenador Christophe Lebreton. Grame ha creado un centro de interfaz y experimentación, el "Lutheries & developments Lab", marcador de las sinergias entre las artes y las ciencias. El Light Wall System , un nuevo dispositivo que capta el gesto sin sensores, experimentado por el percusionista Jean Geoffroy y Christophe Lebreton, es un buen ejemplo.

En su cuarta década, Musique en scènes confirma su anclaje en la era musical y multimedia(AirMachine deOndřej Adamek), practicando una política de comisarios invitados de la Bienal con Peter Eötvös, Kaija Saariaho, Michael Jarrell, Heiner Goebbels, Michel van der Aa y Michaël Lévinas.

"La innovación ya no es el mantra que constituye el valor de la obra", leemos en los comentarios. Miramos hacia un arte que quiere ser más relacional que fijo, un arte participativo(Geek Bagatelles de Bernard Cavanna) que es un espacio para el diálogo y un lugar para el mestizaje musical.

El epílogo reúne las palabras de los dos actores del Grame y de sus colaboradores (Daniel Kawka, Michel Rostain, Thierry de Mey, Vincent-Raphaël Carinola). "Enumeración" (un guiño a Georges Aperghis, uno de los pioneros del espíritu Grame) enumera, por décadas, a todos los artistas (compositores, intérpretes, artistas visuales, directores de orquesta, compañías, actores, directores, videoartistas, etc.) que han residido y actuado a lo largo de los 40 años. Siguen las producciones, los lugares visitados, etc., en resumen, "las toneladas de Grame" (la exhaustividad es la regla) que dan fe de la envergadura de la empresa y la inmensidad del proyecto.

Aparte de sus documentos personales, supongo que tuvo que recurrir a otras fuentes y consultar los archivos de Grame. ¿Cómo se llevó a cabo la investigación?
James Giroudon y Pierre-Alain Jaffrenou: En cierto modo, habíamos anticipado la redacción del libro al decidir depositar todos los fondos documentales de Grame en los Archivos Municipales de Lyon desde 2015 (hasta 2018). Se redactó un acuerdo a tal efecto entre Grame, los Archivos y el Ayuntamiento de Lyon. Todos nuestros archivos/documentos estaban almacenados, por no decir acumulados, en la antigua biblioteca de la École nationale des beaux-arts de Lyon, un lugar puesto a nuestra disposición por la Ciudad (pero que tuvo que ser desalojado en 2018). Se estableció un protocolo con los conservadores de los Archivos Municipales para acordar una clasificación por años según diferentes rúbricas. Esto permitió disponer rápidamente de una base de datos consultable para el público potencial de los Archivos Municipales, ya que este fondo se está digitalizando actualmente. Así pues, habíamos realizado este archivo antes de escribir el libro; en cierto modo, habíamos revivido nuestra memoria y disponíamos de todos los elementos necesarios para establecer una secuencia cronológica casi exhaustiva de las actividades, tanto artísticas y científicas como las relativas a la parte administrativa, institucional y asociativa, desde 1981. También disponíamos de numerosos documentos personales. Esta cronología muy detallada de todos los acontecimientos, en todos sus contornos en cuanto a geografía y contenido, era indispensable para hacer elecciones y agrupaciones, y sobre todo para encontrar una lógica en los capítulos de cada acto de la narración.
Desde el principio, la idea de escribir y componer la narración con imágenes también era esencial para captar el recorrido multiforme de Grame en su conjunto. Hemos podido recurrir a una rica memoria iconográfica solicitando la participación de los numerosos fotógrafos (más de treinta) que han seguido la aventura, en particular Christian Ganet y Pascal Chantier.

¿Cuáles serían sus palabras para definir el espíritu Grame?
JG y PAJ : El título "Grame, una irrupción musical" expresa bastante bien el estado de ánimo que ha caracterizado constantemente estos casi 40 años. Desde 1982, Grame ha desarrollado un apetito por los excesos y la hibridación, ya sea a través de la mezcla de géneros, la mezcla de fuentes sonoras electrónicas con música instrumental, o a través de la atención prestada a la noción de música "instalada", especialmente en su relación con el gesto, lo escénico y lo visual.

Borrar las fronteras, cultivar el "fuera de los límites" (este fue el tema de la Bienal de 2018): este trabajo no es solo una contribución a la historia de la ampliación del campo musical para abarcar la inmensidad del mundo sonoro, aunque tener en cuenta un sonido total contribuye a barajar de nuevo las cartas de un debate muy actual, entre naturaleza y cultura. Es también la inscripción en el corazón de un proceso artístico decididamente interdisciplinario y polisensorial: el caso más emblemático es la producción de instalaciones sonoras, que remite tanto al campo plástico como al musical, y esto ya en 1992, pasando por todas las variaciones de la idea de concierto instalado y de plasticidad sonora. Todo ello ha facilitado (y propiciado) la transición hacia preocupaciones más sociales.

Se trataba también de romper la "inter-sociedad" que caracteriza generalmente el ámbito de la música contemporánea. Esto no se ha logrado sin esfuerzo, a veces en enérgica oposición a ciertos defensores del inmovilismo. Así ocurrió, en particular, en dos ocasiones, en los años 2000 y 2010, con motivo de un informe de la Inspección de Música del Ministerio. Hay que subrayar que en cada ocasión pudimos ganar el caso ante nuestros organismos supervisores.

En el transcurso de 2000/10, estas fracturas, que constituyen el ADN de Grame, se expresarán en forma de un retorno crítico a los usos y poderes de las tecnologías digitales introduciendo las nociones de post o alter-digital, considerando que vivimos en una situación sin precedentes, la de una vida digitalizada. Frente a la omnipresencia del clic digital, la cuantificación de la realidad, etc., y teniendo en cuenta el potencial de nuestras múltiples prótesis digitales, la reflexión se centró en la búsqueda de nuevos ámbitos de resonancia, en particular mediante la creación de conciertos participativos para smartphones, la puesta en marcha de diversas aplicaciones educativas y plataformas colaborativas, fruto de la cooperación entre los departamentos de Investigación y Transmisión de Grame.

Michèle Tosi

Grame, une effraction musicale
James Giroudon, Pierre Alain Jaffrennou y Yann Orlarey
Asesoramiento editorial de Muriel Joubert
Disponible por correo https://effractionmusicale.fr y en la página web de Editions Lugdivine

Fotos © Pierre-Alain Jaffrenou
Fotos © James Giroudon
Fotos © Pascal Chantier
Fotos © Christian Ganet
Fotos © Pierre-Laurent Cassière
Fotos © Michel Jaget
Fotos © TFAM
Fotos © Michel Grefferat
Fotos © Minsheng Art Museum