A través de palabras e historias, Laëtitia Pitz llega a la música. Habla sin ser canción, habla revelada por la música. Sobre todo, este intervalo, esta llamada constante y esta necesidad constante de libertad. Laëtitia Pitz es actriz y directora. La entrevista tuvo lugar en su casa de Metz el 4 de mayo de 2022. He preferido no transcribir las preguntas intercambiadas. No me parecieron necesarias. Preferí dejar que fluyera la dinámica de sus palabras. 

El retrato en vídeo de Laëtitia Pitz es el tercero que se ha rodado. El segundo en ser editado. Forma parte de una serie de 12 video-retratos. Laëtitia Pitz es actriz y directora. Entre libros y cuadernos abiertos,"de la voz hablada puesta en música ", la película nos guía hacia la cuestión del consuelo más que del consumo. 

LAETITIA PITZ from CELINE PIERRE on Vimeo.

Así que aquí estoy, leyéndote una pequeña nota...

Es Bram Van Velde, el pintor, dando un paseo con Charles Juliet, un poeta y escritor que ha hecho muchas entrevistas a artistas. En particular, hay un libro maravilloso llamado Rencontre avec Bram Van Velde. También hizo una magnífica con Samuel Beckett. Le voy a leer un pasaje:"Cuando trabajas, estás tan lejos, tan concentrado, que después es inevitable que haya una caída, un vacío. Cada vez que he terminado un cuadro, he tenido que esperar a recuperar fuerzas para empezar otro. Si te tomas el arte en serio, ni siquiera es serio. Es un asunto de risa, pero que te hace llorar, o viceversa. La pintura sólo vive deslizándose hacia lo desconocido. No es fácil verlo, incluso hace falta cierto valor. No setiene todo el tiempo... Estos silencios, su densidad, la efervescencia que los llena, la sensación de extrañeza que se desprende de ellos, y lo que me estimula e impresiona es sentir en Bram Van Velde tan intensamente la presencia de lo invisible, de esta cosa que le habita, y en la que, en todo momento, se sumerge, la mirada fija, ausente ". Y, por una extraña coincidencia, este texto fue escrito y compartido en mayo de 1972. Es el mes en que nací. "Este mundo mecánico nos asfixia, la pintura es la vida. Algo intenta nacer. No sé lo que sé. Nunca empiezo por el conocimiento. No hay conocimiento posible. La verdad no es conocimiento.

Así que lo tomé realmente al azar. Y la noción de azar es interesante. Dejo este libro, con otros a mi alrededor, como tótems... También hay música. Para mí, son todas las presencias que me ayudan a vivir, que alimentan todo lo que voy a ser capaz de re-metamorfosear, de re-desplegar de manera diferente, de re-escenificar. Y tenía este deseo de compartir estas presencias... Sí, creo que la palabra tótem es bonita.

Todo lo que junté

Para mí, al principio, siempre está la gracia de un escrito. La cuestión del lenguaje es predominante, fundamental. Cómo me conmueve en un momento dado, cómo entro en contacto con un escrito. Y en esta historia de relaciones, porque al final siempre es una historia de vínculos y tejidos, espero que el espectador también esté siempre en una relación activa. Que el acto de ver y escuchar no sea de pasividad. Que puedan utilizar lo que se les ofrece para ponerse en acción. Y para lograr este estado de creación para el espectador, voy a empezar a tejer un enfoque en torno a la escritura que permita que se produzca este encuentro. A menudo toco y trabajo con aspectos inmateriales. La música ya está ahí. Es decir, cómo la música va a permitir que las palabras se escuchen de otra manera, de otra forma, de una forma más inaudita. Está el trabajo de la luz, que también revelará las palabras. Así que todo lo que busco, todo lo que reúno en lo que yo llamo la trama: la música, la luz, la respiración del actor, es devolver a la palabra hablada su capacidad reveladora. Reveladora en el sentido de que el propio espectador pondrá en marcha su imaginación, recomponiendo algo a partir de lo que se le propone.

Y la estrella...

La palabra que aparece mucho hoy es "tejer". Y la segunda palabra es "estrella". Así que en la cuestión de tejer, está la noción de relación. Reunir diferentes elementos, diferentes enfoques, diferentes maneras de escuchar, diferentes puntos de vista, para volver a crear algo que pueda volver a plantear o volver a explorar el enigma revelado por un escrito, un lenguaje, o su potencial revelador. Y tejer, porque también es una forma de poner las cosas en relación, de reorientarlas, de reinyectar el movimiento. Quizás tejer es algo que va hacia dentro, y luego mirar es algo que rebota hacia fuera. Es el movimiento del corazón, diástole-sístole, es el movimiento de la respiración. De dentro hacia fuera. Y viceversa.  

¿Cómo encuentro esta libertad?

Mi primer encuentro con la creación fue una conciencia muy fuerte, muy encarnada, muy orgánica, de hasta qué punto la creación es un espacio que ofrece libertad. Y aquí llego a la relación con el espectador, que por supuesto también es la creación que tú haces, como artista, pero también como oyente y como persona que observa el gesto creativo. Cómo este espacio te desvía de todos los hábitos que te impone la sociedad. Ver hasta qué punto este espacio creativo abre nuevas posibilidades. Nuevas direcciones. Fundamentalmente. Y me permite alejarme de la cuestión de la representación, alejarme de la cuestión del poder, de la cuestión de todos los espacios que te constriñen, de hecho, en la vida cotidiana. Tomé conciencia de ello muy joven, en la escuela -fue realmente la escuela la que me llevó a descubrir el campo artístico- y vi que era un espacio de supervivencia. Un espacio diferente. Y doy las gracias de todo corazón a los profesores que me permitieron adentrarme en estos espacios artísticos.

Luego creo que siempre ha estado el placer de las historias. Siempre me ha gustado que me cuenten historias. Creo que la transición del día a la noche siempre ha sido un espacio complicado para mí. Hay ese pequeño momento entre el día y la noche en el que te cuentan una historia para ayudarte a entrar en la oscuridad y el silencio. Hay algo maravilloso en poder contar historias. De hecho, hay un libro precioso de Vinciane Despret e Isabelle Stenglers que se llama Les faiseuses d'histoires. Evocan tiempos antiguos, arcaicos, en los que las mujeres, mientras esperaban la partida de los hombres o la búsqueda de un nuevo territorio en el que acampar, contaban historias para calmar ese momento de espera y miedo. 

Y las historias me llevan al teatro. 

Yo también procedo de esta región, el Grand Est, y tuve la suerte de conocer a Dominique Repecaud, que era director del Centro Cultural André Malraux de Vandoeuvre-Les-Nancy, y descubrir todo lo que había reunido e invitado. Descubrí el festival Musique Action y la música improvisada, y fue una segunda gran conmoción ver la libertad fundamental de estos músicos. Fue un verdadero punto de inflexión en mi trabajo, y me llevó a conocer a personalidades teatrales que se interesaban por la cuestión del silencio y la música del lenguaje. Pienso enHenri Meschonnic, Claude Régy y Hans Michael Grüber. Hay un momento crucial en el que de repente escucho cosas que me ponen el cerebro patas arriba, porque no entiendo cómo se hacen, no sé de dónde vienen, es totalmente inaudito que no estén escritas. Es totalmente inaudito que no esté escrito. Es decir, que es música que se está haciendo en el momento, en el momento presente, que se está haciendo fundamentalmente conmigo, que estoy ahí escuchando. Lo que ha cambiado mi forma de trabajar es que ahora intento obsesivamente averiguar cómo, en mi trabajo con los actores, en mi trabajo de reapropiación de estas lenguas extranjeras que son los textos en torno a los que giro, cómo encuentro esta libertad. Vibrante. Penetrante.

No es fácil hablar de uno mismo. Sobre lo que haces. De cómo lo haces...

La palabra es lo que nos une. Nos conecta. Y creo que lo inquietante de las palabras, y lo que a menudo se revela en la gran escritura teatral, a través del medio del escenario, de la puesta en escena, es hasta qué punto la palabra hablada lleva en sí misma una paradoja, una antinomia, algo que no se dice, algo que se deja sin decir, un malentendido. Un malentendido. Quizá toda relación se base en un malentendido. Estudiar esto es fascinante.
Entonces cómo, con mis herramientas, soy capaz de revelar este lugar paradójico en el habla, toda la invisibilidad inconsciente que el habla conlleva. De ahí, también, mi atracción por la música en su apego al lenguaje. En la medida en que la música, en mi opinión, permite que el habla se deposite de cierta manera en el oído. La música nos permite oír el lenguaje de otra manera. Quizá la gran magia, la gran espiritualidad, el gran caos de la música sea que, cuando se codea con el lenguaje, desplaza la percepción y abre un nuevo camino al oyente. Una percepción que pone en marcha la imaginación del oyente. Y al hacerlo, ayuda a encontrar esos puntos conflictivos, esas zonas no habladas. Zonas no oídas, no escuchadas. Cómo la voz hablada musicada desplaza las líneas de atención, fundamentalmente. Creando una brecha.
No se trata de mezclar o amalgamar música y texto. Cuando trabajo con un compositor, siempre son dos espacios muy separados. Pero son espacios separados, juntos. En otras palabras, está la línea del texto y está la línea de la música. Y es así, su encuentro - me gusta esta palabra côtoiement, revelada por Jean Christophe Bailly en un pequeño libro sobre la cuestión de la mirada a la animalidad, cómo el humano y el animal salvaje, en esos raros momentos de encuentro, en la curva de la carretera cuando los faros de un coche se posan sobre un ciervo parado en el arcén - cómo este encuentro crea de repente un vértigo. Para mí, eso es lo que ocurre cuando la música y la palabra se unen de verdad.

Entrevista realizada por Céline Pierre 4 de mayo de 2022 en Metz.

Fotos © Céline Pierre