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Freitag aus Licht (Viernes de luz ) de Karlheinz Stockhausen, dedicada "A todos los niños", envía al cielo un mensaje de esperanza y amor. La interpretan en la Ópera de Lille Le Balcon y su director Maxime Pascal, dirigidos por Silvia Costa.
Después de Donnerstag, Samstag y Dienstag -el último de los cuales se interpretó en la Philharmonie de París en octubre de 2020-, Le Balcon persigue con la misma determinación su proyecto de completar los siete días de Licht con Freitag (1991-1996), en los que Stockhausen dice que quería traducir en música "las tentaciones humanas arquetípicas".
Freitag es el día en que Eva (soprano) es tentada por Ludon (bajo), alias Lucifer. Frei-Tag (Día libre) es también el día de los niños, los de Eva a través de la orquesta de flautas y clarinetes que dirige, y los de Ludon (coro de niños) que cantan, formando un alegre tutti en el primer acto.
En la segunda parte (Kinder-Krieg), donde el sintetizador/sampler se hace eco de la violencia de la batalla, son ellos los que chocan. Elu (cuerno-bajo) y Lufa (flauta) son los otros personajes presentes y emanados deFreitag aus Licht, evolucionando en el seno de Eva, mientras que los Synthibirds (sintetizadores) están más en el campo de Ludon.
El mundo de Eva es blanco e instrumental, en contraste con el de Ludon, que es negro y coral. La trama es la siguiente: Ludon propone a Eva unirse a su hijo Kaino (barítono) para procrear; Eva duda, pero consiente al final del primer acto. Conoce a Kaino una noche de luna y se une a él. Pero estalla la guerra entre las dos facciones, dispersando a los hijos de Eva. Eva se arrepiente y reza... "La oscuridad se convierte en luz".
En Licht, cada ópera sigue el mismo ritual, con el Saludo antes del comienzo de la representación y la Despedida dirigida al público al salir de la sala; estos dos momentos de Freitag están dedicados a la electrónica, que es uno de los componentes decisivos de este espectáculo intergaláctico.
El efecto de Weltraum, la música luminosa de los viernes que resuena en el vestíbulo (los 66 primeros minutos de la "cinta" de Freitag), surte efecto incluso antes de entrar en el auditorio, preparándonos para entrar en esta guarida sagrada, tan extraña como irracional, imaginada en todos sus aspectos -musical, escénico e incluso gestual- por Stockhausen.
Se escuchan tres capas de sonido: la de la electrónica ya mencionada, proyectada continuamente en el auditorio (donde a veces se oye la voz del compositor); la de la trama desplegada en diez "escenas reales" y atravesada por el flujo de la electrónica; y la de las doce "escenas sonoras" emitidas en doce canales y que funcionan en alternancia con la anterior.
La idea, siempre basada en la tentación, consiste en presentar diez parejas de seres y objetos cotidianos que combinan lo masculino y lo femenino (un hombre y una mujer, un perro y un gato, un coche de carreras y su piloto, un balón y una pierna de futbolista, una boca y un cono de helado, etc.) y construir una colección de sonidos del mundo que este soñador de lo inaudito puede escuchar. Stockhausen había previsto parejas de bailarines-mimos para encarnar estas parejas.Silvia Costa pone los objetos en manos de niños demiurgos. Vestidos con batas blancas y de pie en el nivel superior del escenario, les vemos manejar estas máquinas sonoras y dar rienda suelta a su energía creativa, primando a veces la coreografía de los gestos sobre la dimensión sonora. A medida que se desarrollan las escenas, los papeles se intercambian y las parejas se hibridan, reflejando la efervescencia de este mundo ruidoso, lleno de color y fantasía, en marcado contraste con el mundo ceremonial de abajo.
El marco del libreto creado por Stockhausen es una yuxtaposición de palabras sin narración - "día noche nacimiento / noche santa - llama de vela / no hay tiempo / cometa indica tentación de viernes", etc.- que transmiten mensajes y son cantadas por los personajes y el coro de niños como un acto de acción de gracias. - Licht es como una ceremonia de acción de gracias.
" Licht es como una ceremonia marcada por la repetición, el encantamiento y la salmodia", señala Maxime Pascal , ¡que como director de orquesta siempre permanecerá invisible! "Es un bloque, una fórmula a dos voces, cada una espejo de la otra", prosigue, evocando las melodías de la "superfórmula" stockhausiana que estructura todo el proyecto Licht y da a cada ópera su contexto armónico-melódico y su forma general.
La vocalidad en Freitag aus Licht está intrínsecamente ligada a la escritura instrumental y desligada de cualquier tradición occidental. Las voces agudas de los niños (la magnífica Maîtrise de Notre-Dame) en el coro central del primer acto adquieren una dimensión hímnica, fervorosa e inquietante; uno se acuerda del Gesang der Jünglinge de Stockhausen, pero también delOresteïa de Xenakis, cuando los niños agitan sus instrumentos de percusión africana (una especie de maracas) mientras envían mensajes de amor ("Emilie Fleury Silvia Costa Olivier Mantei ma petite Joséphine ma petite Markovits...") a quienes les acogen en su casa.
El coro cuenta con el apoyo del conjunto de flauta y clarinete (estudiantes del CRR de Lille magníficamente preparados), así como las tres voces solistas del dúo de flauta y corno di bassetto (ejemplares Charlotte Bletton e Iris Zerdoud), que pueden ocupar el lugar de los personajes. La voz luminosa de la soprano francesa Jenny Daviet, en un registro que a menudo se estira hasta los agudos, asume con garbo todas las figuras que el compositor dibuja para ella, inscribiendo a veces su canto en el flujo electrónico.
El bajo cubano Antoine HL Kessel, por su parte, se limita al registro grave con su voz ricamente timbrada, dirigiendo el coro en el que canta con los chicos. El soberbio dúo de amor del segundo acto entre Eva/Jenny Daviet y Kaino/HalidouNombre (barítono), en el que los dos personajes recomponen la luna en la escenografía original de Silvia Costa, podría grabarse en los anales del canto stockhauseniano. La escritura vocal mira más hacia el mundo asiático (deslizamientos, ondulaciones, líneas y tiempos estirados, etc.) y la emisión instrumental (balanceo del barítono) cuando la flauta y el corno di bassetto apoyan a las voces y dialogan con ellas.
Los dos amantes se unen y fusionan sus tesituras, uno de los acoplamientos musicales más sensuales y originales jamás escuchados." Repentir" (escena real 8) es otro momento culminante en el que Eva se arrodilla en el lugar donde se unió con Kaino, cantando y realizando los gestos delInori (obra de oración y adoración en el catálogo del compositor), que mira tanto al rito cristiano como al yoga o a las posturas de Buda.
El material es rico, el contenido lleno de símbolos y la imaginación desbordante en esta obra-mundo de unas tres horas de duración, que Silvia Costa y el equipo de vestuario (Bianca Deigner) e iluminación (Bernd Purkrabek) consiguen representar en toda su belleza plástica, abundancia y coherencia. Fuera de la vista del público, pero en contacto con los intérpretes a través de las pantallas, el director de orquesta Maxime Pascal y las fuerzas de Le Balcon - Augustin Muller y Étienne Démoulin en el sonido, Florent Derex en la proyección - trabajan en la sombra para resaltar la magia de este espectáculo total trascendido por la imaginación poética de Stockhausen.
Michèle Tosi
Ópera de Lille, 7-11-2022 Karlheinz Stockhausen (1928-2007):Freitag aus Licht, ópera en un saludo, dos actos y una despedida, para tres voces, tres instrumentos solistas, orquesta infantil, coro, sintetizador y electrónica. Música, libreto, acción escénica y gestual de Karlheinz Stockhausen; dirección escénica, Silvia Costa; diseño de iluminación, Bernd Purkrabek; vestuario, Bianca Deigner; proyección sonora, Florent Derex; electrónica, Augustin Muller y Étienne Démoulin. Jenny Daviet, soprano, Eva; Antoin HL Kessel, bajo, Ludon; Iris Zerdoud, corno-bajo, Elu; Charlotte Bletton, flauta, Lufa; Halidou Nombre, barítono, Kaino; Sarah Kim y Haga Ratovo, synthibird. Coro mixto (doce cantantes) Le Balcon; Maîtrise Notre-Dame de Paris (coro infantil), les enfants de Ludon; Élève du Conservatoire à Rayonnement Régional de Lille (orquesta infantil), les enfants d'Eva. Bailarines: Rosabel Huguet Dueñas, El brazo; Susanne Meyer, La boca, Jean-Baptiste Plumeau, La pierna; Niños actores: Edgar Cemin, Arsène Jouet, Alexis Mazars, Stéphane Poulet, Marin Rayon, Colette Verdier dirección: Johanne Carillon. Directora del coro: Émilie Fleury; director musical: Maxime Pascal.
