Tres piezas y otras tantas reescrituras figuran en el programa de este tercer concierto dedicado a la música de Pierre-Yves Macé, compositor al que la edición 2023 del Festival d'Automne dedica un retrato. 

Al igual que su colega danés Simon Steen-Anderson, a Pierre-Yves Macé le gusta trabajar con material preexistente, ya proceda de fuentes externas (bancos de sonidos, obras del repertorio, canciones populares, etc.) o de su propia escritura. Así, todas las piezas interpretadas esta noche, extraídas de su propio catálogo, fueron reescritas en 2023: para modificar el contexto, la instrumentación o el formato, en función de las necesidades del concierto. 

En primer lugar, las Virgules radiophoniques , reorganizadas en dos libros y tocadas alternativamente con las demás obras del programa. Fueron compuestas en estudio para el programa nocturno de Gérard Pesson(hoy lamentablemente desaparecido), Boudoirs et autres, que se emitía todos los viernes. Pierre-Yves Macé creó una instrumentación para el conjunto Multilatérale, que ocupó el escenario del Théâtre des Abbesses. Cada pieza tiene un título, que aparece en la pantalla del fondo del escenario, y distribuye los papeles (solo, dúo, cuarteto, etc.) entre los ocho instrumentistas (quinteto de cuerda, flauta, arpa y teclado). El sampler colocado sobre la celesta sigue siendo el instrumento macéano por excelencia, emblemático de la heterogeneidad y discontinuidad con las que le gusta trabajar. En fase con los sonidos/voces exógenos que emergen del sampler, la escritura instrumental no es menos abigarrada, entre instancias ruidosas, motivos en bucle, oscilaciones suaves y oleadas intempestivas: "un conjunto de rasgos a punto de tomar forma ", en las sabias palabras del escritor Pierre Senges. En 2017, Macé escribió su cantata de cámara Maintenant de toutes nos forces, essayons de ne rien comprendre, basada en el libreto original de Senges, una frase del filósofo georgiano Merab Mamardachvili extraída del texto de Senges. Encargada por la Orquesta de Cámara de París, la obra fue adaptada en 2023 para voz y pequeño conjunto, otra forma de reciclar material existente.

Como en las Cantatas de Bach, el clave es el compañero privilegiado de las voces. A ambos lados del director, Léo Warynski, dos personajes masculinos se interrogan, inspirados por ideas filosóficas opuestas: el idealista está encarnado por el contratenor Guilhem Terrail y el materialista por el tenor Steve Zheng. Los sobretítulos nos ayudan a comprender este "disputacio" políglota. Los instrumentos siguen a las voces como su sombra, permitiéndose algunos madrigales aquí y allá. El humor impregna el tema y el virtuosismo está a flor de piel, tanto vocal como instrumental, debidamente asumido por los dos cantantes y los músicos de la Multilatérale.

Lo insólito y lo inesperado, lo improvisado, lo poético y lo irrisorio, la casi nada, el momento presente y la nostalgia: la propuesta sonora está abierta en Cahier 2 des Virgules radiophoniques, siendo la miniatura el lugar de una cierta desinhibición, señala Pierre-Yves Macé. 

La más ambiciosa Kind des Faust (Niño de Fausto) fue originalmente una obra en un soporte, interpretada a través de altavoces en el espectáculo Angelus Novus de Sylvain Creuzevault en 2016. Kind des Faust se escucha esta noche en concierto, con sus tres personajes/cantantes, los ocho músicos de la Multilatérale y la electrónica dirigida por Léo Warynski.

Aquí el mito se relee, en alemán, a través de la figura de Fausto y del hijo de Margarita, que regresa del reino de los muertos para vengarse. La soprano Anne-Claire Baconnais asume el papel, impresionando en el monólogo casi straussiano del principio, donde la voz se despliega en todos sus registros y modos de enunciación (hablada, rasgada y cantada) para invocar al maligno. La idea de que el contratenor (Guilhem Terrail) y el bajo(Laurent Bourdeaux) canten a dúo como Mefisto es diabólicamente eficaz. Los instrumentos están al servicio de las voces y de la dramaturgia, y proporcionan también los cambios de decorado, como en esta escena, Willkommen im Kabarett! donde los pizzicati de las cuerdas se funden con un motivo de alerta que corre en bucle. Los padres (padre y madre) sólo intervienen en voz en off a través del sampler, ¡a veces víctimas de fallos técnicos! 

El humor rivaliza con la excentricidad en esta ópera de bolsillo ligeramente extraña, bien dirigida por Léo Warynski, que permite apreciar la fusión entre la electrónica, las voces y los instrumentos, todos ellos sobresalientes. 

Michèle Tosi

Théâtre de la ville - Les Abbesses , Paris 24/10/2023
Pierre-Yves Macé (nacido en 1980) : Virgules radiophoniques, cahiers I et II, para flauta, arpa, teclado, quinteto de cuerda y electrónica; Maintenant, de toutes nos forces, essayons de ne rien comprendre, texto de Pierre Senges, para cuarteto de cuerda, clave, tenor y contratenor; Kind des Faust (Niño de Fausto), texto de Sylvain Creuzevault, para quinteto de cuerda, flauta, arpa, teclado electrónico, soprano, contratenor, bajo. Anne-Claire Baconnais, soprano; Guilhem Terrail, contratenor, Steve Zheng, tenor; Laurent Bourdeaux, bajo. Ensemble Multilatérale, Les Métaboles; director Léo Warynski.

Descubra el nuevo álbum de Les Métaboles y Leo Warynski, Le Moine et le Voyoucon obras de Bernard Cavanna y Francis Poulenc.

Fotos © Les Métaboles