Esta nueva lista de reproducción está repleta de novedades y descubrimientos, como Martin Matalon, Jessica Moss, Nicolas Worms, Edmund Finnis, Shao Wei Chou y el conjunto MG21. También hay un homenaje a los años 60, con tres grandes figuras del mundo del sonido: Gyorgy Ligeti, cuyo centenario celebramos; Cathy Berberian, diva divina que es un modelo para todas las voces; y Carla Bley, una de las pocas mujeres de jazz que ha alcanzado la fama como compositora. Sigamos explorando el planeta música. Un planeta sin fin, sin borde, fluido.

Lista de reproducción de Anne Montaron

[Lì]: Sonidos, cuentos e imágenes por el flautista Shao-Wei Chou (Sello Soond)
Este álbum original del flautista franco-taiwanés Shao-Wei Chou es una maravillosa combinación de sonidos (los de la flauta, la voz y sonidos del exterior), cuentos (algunos mezclados con la música, otros puntuando el libreto) e imágenes (fotografías en blanco y negro de Yves-Vincent Davroux, que también puntuan el libreto). Los sueños están omnipresentes en este álbum políglota, que evoluciona tanto en torno a las lenguas y los imaginarios de las diferentes culturas como en torno al doblaje del flautista.
El mosaico de sonidos reúne los universos de Luc Ferrari, Claire-Mélanie Sinnhuber, Rebecca Saunders, Klaus Lang, Colin Roche y Mu-Xuan Lin.
A la flautista se unen sus compañeros del Trío 20°dans le Noir(Fanny Vicens & Lola Malique) y la intérprete de zheng Jing-Mu Kuo. La poesía está a la vista de todos, y atrapa el oído desde el primer sonido.
Escúchalo gratis en Spotify y pídelo aquí.

Traces, de Martin Matalon, por Ensemble Sillages (Sello Ame Son)
En música, las amistades forjadas a largo plazo entre los músicos y un creador suelen producir cosas maravillosas. El EnsembleSillages ha recorrido un largo camino con el compositor franco-argentino Martin Matalon, y le es fiel una vez más publicando nuevas Traces para instrumento solo (violín, violonchelo, acordeón, piano, arpa, trombón) y electrónica, magníficamente introducidas por un libreto del compositor-organista Thomas Lacôte.
De una Traces a la siguiente, reconocemos la poesía que el compositor sabe lograr con la electrónica: el juego de dobles está magníficamente servido por intérpretes colocados en situación de directo, es decir, tocando en medio de la difusión electrónica. Un gran bravo a los solistas del Ensemble Sillages, que nos brindan la oportunidad de viajar con poesía y delicadeza por el diario íntimo del compositor Martin Matalon, que considera este ciclo deTraces como las páginas siempre renovadas de un mismo diario!

Chorus, con Ensemble MG21 (Label Solstice)
El Ensemble MG21 no deja de inventar y de buscar nuevas formas de cruzar caminos! Con el álbum Chorus, la orquesta de plectro (mandolinas, mandolas, mandoloncello, guitarras y bajo) nos muestra que las particiones entre las músicas son a veces bastante artificiales. El fundador del conjunto, Florentino Calvo, ha ideado todo un programa basado en músicas populares como el pop y el rock. Recuerdos de Brubeck, Hendrix y Piazzolla rondan la música de Chorus , escrita por Claude Barthélémy, Fabien Cali, Tomas Bordalejo, Bruno Giner, Sylvain Kassap y Ricardo Sandoval, compositores con trayectorias muy contrastadas. Chorus es un álbum muy original que suena y apetece bailar.
No hay mejor manera de celebrar el decimoquinto aniversario de este conjunto ardiente y creativo que con este crisol musical. Escúchalo gratis enSpotify y haz tu pedido aquí.

Lista de reproducción de Guillaume Kosmicki

Por una vez, esta lista de reproducción tiene sus raíces en el pasado. Nos sumerge en el ambiente desenfrenado de los años sesenta, hasta los setenta, cuando se abría todo un mundo de músicas innovadoras, pero también de cuestionamientos sociales y luchas revolucionarias, parte de una búsqueda generalizada de la libertad.

Requiem, Gyorgy Ligeti  
En 1965, el compositor húngaro György Ligeti (1923-2006), exiliado desde 1956 en el lado occidental del Telón de Acero, demostró con su Requiem que sus impresionantes construcciones de "superficies tímbricas" también podían aplicarse a la música coral. Muchos oyentes descubren esta obra, tan aterradora como fascinante, en la mítica escena de la película de Stanley Kubrick 2001: Una odisea del espacio (1968), en la que un frágil grupo de australopitecos, perdidos en la inmensidad del mundo, se enfrentan a la aparición de un megalito extraterrestre. Ligeti revolucionó la música con sus masas sonoras, basadas en sonidos que cambian constantemente, mientras que la estructura general da la impresión de una gran forma unitaria relativamente estática. Mi grabación recomendada: el Stuttgart Kammerchor dirigido por Frieder Bernius (con el añadido de Lux Aeterna y los suntuosos arreglos corales de Ravel, Debussy y Mahler por Clytus Gottwald).

Stripsody, Cathy Berberian
Cathy Berberian se atreve con todo. Su obra Stripsody1966) combina la partitura gráfica, el collage desenfrenado, el teatro musical y la pasión por los cómics (Comic trips, que dan forma a la obra) con un serio toque de locura. Hay que decir que esta cantante de voz excepcional (1925-1983), amiga de Umberto Eco e iniciadora de la nuova vocalità, fue elegida durante mucho tiempo por los compositores de vanguardia como intérprete privilegiada de sus investigaciones más experimentales: John Cage, Luigi Nono, Luciano Berio (con quien estuvo casada, y cuya inolvidable interpretación de la Sequenza IIIle dedicó), etc. Extractos de los Beatles o de La Traviata, onomatopeyas imaginativas, efectos sonoros, interjecciones, imitaciones de animales, sonidos triviales, susurros, murmullos, palabras, canciones, gruñidos, gritos... La fantástica voz y la personalidad artística de Berberian sirven perfectamente a su composición.

Escalator over the Hill , Carla Bley 
Qué mejor ejemplo de libertad musical que la ópera Escalator over the Hill de Carla Bley (nacida en 1936), publicada como álbum triple en 1971 (JCOA)? En 1968, la jazzista descubrió Sergent Pepper's Lonely Heart Club Band de los Beatles. Cansada de las largas sesiones de improvisación del free jazz, encargó un libreto al poeta Paul Haines, y trabajó durante tres años en este proyecto abigarrado, proteico, inclasificable, que mezcla jingles populares, valses, himnos religiosos, vuelos virtuosos y masas ruidosas, pasajes de free jazz, arreglos de big band, canciones pop, energía rock, blues, country, paisajes sonoros electrónicos, canto de ópera, la influencia de tradiciones no occidentales como la música india y latinoamericana, y mucho más. Este impresionante fresco cuenta con un impresionante reparto de cincuenta y tres cantantes e instrumentistas, entre ellos Paul Motian, Charlie Haden, Don Cherry, John McLaughlin, Jack Bruce, Linda Ronstadt, Roswell Rudd, Jeanne Lee, Gato Barbieri y Michael Mantler. El humor irónico e irónico de Carla Bley recorre esta síntesis ecléctica, y está influida por la obra de Kurt Weill, así como porErik Satie, Charles Ives y Nino Rota.

Lista de reproducción de Sandrine Maricot Despretz

Galaxy Heart de Jessica Moss
álbum digital publicado el 22 de octubre de 2022, Fue durante un reportaje de nuestro colega Bastien Gallet en LaCave 12 de Ginebra cuando descubrí a esta compositora y violonchelista canadiense, que también canta y toca la guitarra eléctrica.
Galaxy heart es un álbum de soledad escrito en 2021 que golpea, resuena y se balancea con una intensidad eléctrica tanto como con sus frágiles voces y sus largas vibraciones de violín y violonchelo. Tonos de las vastas llanuras, lamentos contenidos, voces rockeras y experimentos sonoros percusivos y latentes, entre melancolía y energía rabiosa, los temas se suceden. Pasión contenida y precisión. No se pierdan el tema homónimo del álbum, "Galaxy Heart", y dejen pasar "Undirected" y "Opened Ending".

The Center is Everywhere, álbum de Collective Mancheter publicado en junio de 2021 (Bedroom Collective)
The Mancheter Collective, de Manchester (Reino Unido), es otro de los favoritos, y su álbum de debut también nació en plena época de la pandemia que lo ha puesto todo patas arriba y que, sin embargo, parece tan lejana. Las obras dePhil Glass son interpretadas con energía y delicadeza, y The Centre is Everywhere del compositor británico Edmund Finnis, que da título al álbum, es una delicada y profunda creación para 12 cuerdas. Pero es Transfigured Night de Arnold Schönberg la que realmente pone de manifiesto el compromiso y la excelencia de estos entusiastas músicos.