)
Una temporada completa llega a su fin con sus descubrimientos, sus turbulencias, sus emociones y sus arrepentimientos; arrepentimientos por no haber visto más conciertos, escuchado más discos, arrepentimientos por no haber prestado más atención a lo que sonaba cerca o por no haber mirado más allá de nuestros horizontes conocidos. Pero también y sobre todo, alegrías y emociones, plenas, numerosas, inolvidables, que nos vuelven a unir, que nos reúnen, solos y con otros.
Así que aquí tienes más música para pasar el verano juntos.
Lista de reproducción 100% femenina de Michèle Tosi
Clara Iannotta (n. 1983): D 'après , 2012
El piano está preparado y el atrezzo es numeroso, vasos llenos de agua, cajas de música, silbatos, tubos armónicos colocados al alcance de los siete instrumentistas en D'après de la compositora italiana Clara Iannotta, a quien le gusta forjar su material más allá de la fabricación tradicional de violines. D'après es una pieza delicada con sonoridades sutiles, inspirada en los sonidos de las campanas de la Catedral de Friburgo. De las campanadas de Clangs (la hermana mayor de D'après) sólo quedan las resonancias apagadas, imágenes sonoras que la memoria se reapropia y que la imaginación del compositor vuelve a dibujar.
Lara Morciano (nacida en 1968): Liphyra
Liphyra, de Lara Morciano, es una pieza para piano "aumentado", que adopta el formato Alla Breve/Estreno Mundial de France Musique. La compositora y pianista Lara Morciano es una adepta de la electrónica en vivo, actitud exploratoria que comparte con su colaborador y RIM (director de música por ordenador) José Miguel Fernández. En Liphyria, cuatro transductores (pequeños micrófonos colocados en las cuerdas del piano) envían información al ordenador, que transforma el sonido del instrumento en directo y lo devuelve a los altavoces, dando lugar a un piano virtual, una doble sombra del Steinway. Los guantes que Morciano se pone para tocar su pieza están equipados con sensores que aseguran la interacción entre el piano y la máquina. También entra en juego el aspecto físico de la interpretación, en el teclado pero también en las cuerdas, rayadas con las uñas, barridas en glissando con una tarjeta de plástico, etc. Liphyra es una mariposa, un insecto en plena metamorfosis, que inspiró a nuestro compositor.
Se escuchará en France Musique.
Claudia Jane Scroccaro (nacida en 1984): Canto el cuerpo eléctrico para contrabajo con Florentin Ginot y electrónica (Ircam, 2020).
Claudia Jane Scroccaro es a la vez compositora y productora de música por ordenador, dominando ella misma el funcionamiento de las herramientas tecnológicas, campo que ahora enseña en el Ircam. En I sing the body electric, una pieza concebida durante su año de Cursus, la electrónica se encuentra con el contrabajo, el de Florentin Ginot, modelando un proceso de transformación, distorsión y amplificación que hace que los sonidos suenen como si estuvieran dentro del contrabajo. Esta relación fusional se perfecciona a través de operaciones realizadas por el intérprete en su instrumento, que desafina mientras toca, mientras la electrónica "desafina el espacio", en un sensual desplazamiento de frecuencias con sonoridades tan frágiles como coloridas.
La lista de reproducción de verano de David Sanson
Morton Feldman:Capilla Rothko (CD ) Aeon/Outhere Music 1972)
Hace cincuenta años, concretamente el 9 de abril de 1972, se estrenó Rothko Chapel de Morton Feldman (1926-1987) en la capilla diseñada por el pintor estadounidense Mark Rothko en Houston. Fue una oportunidad para venir a disfrutar de esta obra, una de las obras maestras del compositor. Escrita para una soprano, una contralto, un coro mixto, percusión, celesta y viola, esta partitura, a la vez estática y prodigiosamente animada, nos lleva al borde mismo del silencio y a la altura de la contemplación, hasta la cantilena final, un diálogo conmovedor entre el vibráfono y la viola.
La descubrí en concierto hace casi 20 años por Les Cris de Paris y el conjunto 2e2m, pero en disco, prefiero la versión grabada por el difunto Christophe Desjardins -con el Collegium Novum Zurich y los Basler Madrigalisten bajo la dirección de Jonathan Nott- para el sello Aeon.
Kali Malone: Living Torch (álbum Prensa de refugio(álbum, serie "Portraits GRM", 2022)
A sus 28 años, la estadounidense Kali Malone, de la que hablamos recientemente, no deja de afirmar su singularidad. Compuesta y estrenada en el GRM de París, Living Torch, que mezcla sintetizadores, trombón y clarinete bajo, es una inmersión en dos etapas en el corazón del fenómeno sonoro: llevada por bajos sobrehumanos, Living Torch I es como una lenta ascensión hacia la luz; en cuanto a Living Torch II, un motivo de 4 notas se ve gradualmente atrapado en un continuo sonoro hecho de fascinantes metamorfosis de texturas
Gaël Mevel: Le Cercle (CD Etiqueta Rives2017)
Con cuatro años de retraso, descubro con deleite este disco -cuya versión en CD es un objeto sorprendente en una funda pintada a mano- del violonchelista Gaël Mevel, compuesto con otros seis destacados músicos-improvisadores (Jacques Di Donato, Thierry Waziniak, Nicolas Nageotte, Jean-Luc Cappozzo, Diemo Schwarz y Daniel Lifermann). Grabada en directo en la Maison de la culture du Japon de París, con los músicos formando un círculo alrededor del público (de ahí el nombre del proyecto), esta larga pieza en tres movimientos es una oda fantasmática y zen al País del Sol Naciente.
Los textos de Dominique Masse y Gaël Mevel en la página de Bandcamp hablan de ello mucho mejor que yo. Pero digamos que los dos últimos minutos del movimiento central, espléndidos e impresionantes, resumen esta empresa poética que convoca, sin ningún orden, "el cine de Ozu, el de Kurosawa, Bach, Debussy, la música tradicional japonesa, Duke Ellington, Ravel, Gershwin, la risa de Bibi Anderson, la voz de Jeanne Moreau"...
Lista de reproducción de Sandrine Maricot Despretz
Olivier Messiaen, Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus: Première communion de la Vierge de Bertrand Chamayou(Warner Music, 3 de junio de 2022)
Compuesta en 1944, Vingt regards de Olivier Messiaen está considerada como una obra maestra del piano del siglo XX que, en palabras de Bertrand Chamayou, "sale de un tirón y no parece que dure dos horas.
Meditativa y atmosférica, la Primera Comunión de la Virgen, 11ª Vista, resuena con el silencio y la resonancia, y una suave melancolía fluye y refluye ilustrando una profunda espiritualidad. " Más que en ninguna de mis obras anteriores, he buscado aquí un lenguaje de amor místico, a la vez variado, poderoso y tierno, a veces brutal, con ordenanzas multicolores ", explica Olivier Messiaen. Grabado en la Abadía de Ronceray, en un edificio del siglo XI, vemos al pianista francés con su partitura original en la que tocaba a los nueve años.
Clara Ysé, Le monde s'est dédoublé (EP publicado por Tomboy Lab, 2019)
Con tan solo 30 años, esta joven cantante ha entrado de forma fulgurante en la escena musical con sus propias canciones de jazz y texto oriental. Formada en el violín desde los 4 años, estaba"abrumada por las voces, por lo que revelan de las personas" y empezó a cantar a los 8 años, escuchando a María Callas, Chavela Vargas, Mercedes Sosa, Janis Joplin o Nina Hagen. Hoy sigue apreciando las voces femeninas atípicas, las que tienen la audacia de explorar territorios desconocidos y registros prohibidos. Su voz profunda, retumbante e inquietante, acompañada por la guitarra y rodeada de chelos y violines, nos recuerda con agrado a otra gran voz, la de Bárbara.
Hania Rani, Live from Studio S2 (Gondwana Records, 2021)
Grabado en directo en el emblemático Studio S2, uno de los estudios de grabación de la radio polaca en Varsovia, "hay una especie de intimidad cuando tocas el pequeño piano en esta sala enorme y también muy alta", dice Hania Rani. Pianista y compositora, nacida en Gdansk, a menudo premiada, representa la nueva cara de la música polaca, una cara de la que aún se sabe muy poco en Francia. Inspirada inicialmente por el estudio de la música clásica, se introdujo en el jazz y la electrónica, y como ella dice: "mezclando a Chopin y Schostakovitch con Dave Brubeck y Moderat". Live from Studio S2 es una impresionante actuación minimalista para dos pianos.
