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Se acaba una temporada completa, con sus descubrimientos, sus turbulencias, sus emociones y sus arrepentimientos; arrepentimientos por no haber visto más conciertos, escuchado más discos, arrepentimientos por no haber prestado más atención a lo que sonaba cerca o no haber mirado más allá de nuestros horizontes conocidos.
Pero también, y sobre todo, alegrías y emociones plenas, numerosas, inolvidables, que nos vuelven a unir, que nos reencuentran, que nos reúnen solos y con otros... Así que brindo por más y más música para pasar el verano juntos.
Lista de reproducción 100% femenina de Michèle Tosi
Clara Iannotta (n. 1983): D' après, 2012 El piano está preparado y hay multitud de accesorios -vasos llenos de agua, cajas de música, silbatos, tubos armónicos-, todos al alcance de los siete instrumentistas enD'après , de la compositora italiana Clara Iannotta, a quien le gusta forjar su material más allá de la construcción tradicional del violín. D 'après es una pieza delicada, de sonoridades sutiles, inspirada en los sonidos de las campanas de la catedral de Friburgo. Todo lo que queda de los repiques deClangs (hermana mayor de D'après) son resonancias amortiguadas, imágenes sonoras que la memoria se reapropia y que la imaginación de la compositora vuelve a dibujar.
Lara Morciano (nacida en 1968):
LiphyraLiphyra de Lara Morciano es una pieza para piano "aumentado", que adopta el formato de Alla Breve/estreno mundial de France Musique. La compositora y pianista Lara Morciano es una adepta de la electrónica en directo, actitud exploratoria que comparte con su colaborador y RIM (réalisateur en informatique musicale) José Miguel Fernández. En Liphyria, cuatro transductores (pequeños micrófonos colocados en las cuerdas del piano) envían información al ordenador, que transforma el sonido del instrumento en directo y lo devuelve a los altavoces, dando lugar a un piano virtual, doble sombra del Steinway. Los guantes que Morciano se pone para tocar su obra están provistos de sensores que garantizan la interacción entre el piano y la máquina. El aspecto físico de la interpretación también entra en juego, en el teclado pero también en las cuerdas, arañadas con las uñas, barridas en glissando con una tarjeta de plástico, etc.
L iphyra es una mariposa, un insecto en plena metamorfosis, que inspiró a nuestro compositor. Escúchelo enFrance Musique.
Claudia Jane Scroccaro (1984): I sing the body electric para contrabajo con Florentin Ginot y electrónica (Ircam, 2020).Claudia Jane Scrocarro es compositora y productora de música por ordenador, y domina el funcionamiento de las herramientas tecnológicas, un campo que ahora enseña en el Ircam. En I sing the body electric, pieza concebida durante su año Cursus, la electrónica se encuentra con el contrabajo de Florentin Ginot, dando forma a un proceso de transformación, distorsión y amplificación que hace que los sonidos suenen como si estuvieras dentro del contrabajo. Esta relación fusional se afina con las operaciones realizadas por el intérprete sobre su instrumento, que va desafinando a medida que toca, mientras que la electrónica "desafina el espacio", en un sensual desplazamiento de frecuencias con sonoridades tan frágiles como coloristas.
Lista de reproducción veraniega de David Sanson
Morton Feldman:Capilla Rothko (CD Aeon/Outhere Music
1 972) Hace 50 años, concretamente el 9 de abril de 1972, se estrenóRothko Chapel de Morton Feldman (1926-1987) en la capilla diseñada por el pintor estadounidense Mark Rothko en Houston. Fue la ocasión de volver a ver esta obra, una de las obras maestras del compositor. Escrita para una soprano, una contralto, un coro mixto, percusión, celesta y viola, esta partitura es a la vez estática y prodigiosamente animada, llevándonos al borde mismo del silencio y a la cumbre de la contemplación, hasta la cantilena final, un diálogo profundamente conmovedor entre el vibráfono y la viola.
La descubrí en concierto hace casi 20 años con Les Cris de Paris y el conjunto 2e2m, pero en disco, prefiero la versión grabada por el difunto Christophe Desjardins -con el Collegium Novum Zurich y los Basler Madrigalisten dirigidos por Jonathan Nott- para el sello Aeon.
Kali Malone: Living Torch (álbum Shelter Press
Serie "Portraits GRM", 2022) A sus 28 años, la estadounidenseKali Malone, de la que les hablamos hace poco, sigue afirmando su singularidad. Compuesta y estrenada en el GRM de París, Living Torch, mezcla de sintetizadores, trombón y clarinete bajo, es una zambullida en dos etapas en el corazón del fenómeno sonoro: animada por un bajo sobrehumano, Living Torch I es como una lenta ascensión hacia la luz; en cuanto a Living Torch II, un motivo de 4 notas se introduce progresivamente en un continuo sonoro hecho de fascinantes metamorfosis texturales.
Gaël Mevel: Le Cercle (CD Sello Rives
2017) Con 4 años de retraso, estoy encantado de descubrir este álbum -cuya versión en CD es un objeto asombroso en una funda pintada a mano- del violonchelista Gaël Mevel, compuesto con otros 6 destacados músicos-improvisadores (Jacques Di Donato, Thierry Waziniak, Nicolas Nageotte, Jean-Luc Cappozzo, Diemo Schwarz y Daniel Lifermann).
Grabada en directo en la Maison de la culture du Japon de París, con los músicos formando un círculo alrededor del público (de ahí el nombre del proyecto), esta larga pieza en tres movimientos es una oda fantástica y zen al País del Sol Naciente. Los textos de Dominique Masse y Gaël Mevel en la página de Bandcamp la describen mucho mejor que yo. Pero digamos que los dos últimos minutos del movimiento central, espléndidos e impresionantes, resumen esta empresa poética que reúne, sin ningún orden,"el cine de Ozu, el de Kurosawa, Bach, Debussy, la música tradicional japonesa, Duke Ellington, Ravel, Gershwin, la risa de Bibi Anderson, la voz de Jeanne Moreau"...
Lista de reproducción de Sandrine Maricot Despretz
Olivier Messiaen, Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus: Première communion de la Vierge de Bertrand Chamayou (Warner Music, 3 de junio de 2022) Compuesta en 1944, Vingt regards de Olivier Messiaen está considerada como una obra maestra del piano del siglo XX que, como dice Bertrand Chamayou, "sale de un tirón y no parece durar dos horas".
Meditativo y atmosférico, el Première communion de la Vierge, undécimo movimiento de la serie, se hace eco del silencio y la resonancia, y una suave melancolía va y viene, ilustrando una profunda espiritualidad. "Más que en ninguna de mis obras anteriores, he buscado aquí un lenguaje de amor místico, a la vez variado, poderoso y tierno, a veces brutal, con ordenanzas multicolores ", explica Olivier Messiaen. Grabada en la Abbaye du Ronceray, en un edificio del siglo XI, muestra al pianista francés con su partitura original, que tocaba a los nueve años.
Clara Ysé, Le monde s'est dédoublé (EP publicado por Tomboy Lab, 2019) Con solo 30 años, esta joven cantante ha irrumpido de forma fulgurante en la escena musical con sus canciones de jazz y textos orientales muy suyos. Formada en el violín desde los 4 años, quedó"abrumada por las voces, por lo que revelan del ser humano" y se inició en el canto a los 8 años, escuchando una y otra vez a María Callas, Chavela Vargas, Mercedes Sosa, Janis Joplin y Nina Hagen. Hoy sigue apreciando las voces femeninas atípicas, las que se atreven a explorar territorios desconocidos y registros prohibidos. Su voz profunda, rumorosa, inquietante, acompañada a la guitarra y rodeada de violonchelos y violines, es un delicioso recuerdo de otra gran voz, la de Bárbara.
Hania Rani, Live from Studio S2 (Gondwana Records, 2021) Grabado en directo en el emblemático Studio S2, uno de los estudios de grabación de la radio polaca en Varsovia, "Hay una especie de intimidad cuando tocas el pequeño piano en esta sala enorme y muy alta", dice Hania Rani. Pianista y compositora nacida en Gdansk que ha ganado numerosos premios, representa la nueva cara de la música polaca, una cara de la que aún sabemos muy poco en Francia. Inicialmente inspirada por el estudio de la música clásica, se introdujo en el jazz y la electrónica, y como ella misma dice: "mezclando a Chopin y Schostakovitch con Dave Brubeck y Moderat". Live from Studio S2 es una impresionante interpretación minimalista para dos pianos.
