La segunda edición de las Journées de la création musicale en région Grand-Est (22-24 de noviembre), organizadas por la PfMC (Plateforme des Musiques de Création) y la Cité musicale-Metz en colaboración con el Centro Pompidou Metz, toma el Arsenal durante tres días de encuentros, mesas redondas y conciertos abiertos a todos, poniendo la creación en el centro del debate y descifrando sus retos y logros. He aquí un repaso a los conciertos del 23 de noviembre con su Presidente y compositor, Hervé Birolini.

Hervé Birolini, usted ha asumido la presidencia de la Asociación PfMC. ¿Puede hablarnos un poco de esta organización?
En la actualidad cuenta con más de 70 miembros, compositores, improvisadores e instrumentistas adscritos a diversas salas, conjuntos y festivales de la región de Grand Est. Entre los miembros activos del consejo de administración se encuentran Emmanuelle Pellegrini, directora del festival Densités, Raoul Binot, antiguo director del Conservatorio de Bar-le-Duc, François Bousch, antiguo director/fundador del Cefedem de Lorraine (2000-2011) y Michèle Paradon, nuestra vicepresidenta y directora artística delArsenal. La plataforma es un lugar de reflexión, intercambio y puesta en común de experiencias con profesionales para difundir nuevas obras y ampliar el público de esta música. 

¿Cómo imaginó esta segunda edición de las Journées de la création musicale en Grand Est?
Este año, no tenemos un tema, sino el deseo de informar sobre la proliferación de la creación en el Gran Este; Vivimos en una era de síntesis donde corrientes, medios y disciplinas se cruzan y convergen. Queríamos mostrar esta efervescencia y diversidad de enfoques: cómo el instrumento tradicional que es el címbalo puede encontrarse con la fuente electrónica; cómo una artista visual puede preocuparse por el sonido y desarrollar su práctica a partir de este material, cómo se asocia la música con el cuerpo, el gesto y la danza...

Journées de la création musicale #2 – Día 1 from Plateforme des musiques on Vimeo.

Al igual que el año pasado, la atención se centra en la generación más joven y en los lugares de formación.
Este año, nos centramos en el lugar de la música creativa en las instituciones de educación superior. Profesores y estudiantes del CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) y de los centros de enseñanza superior de Metz Métropole, Reims, Estrasburgo (HEAR), así como del de París Boulogne-Billancourt (PSPBB) fueron invitados a expresarse y debatir con el público sobre las modalidades de esta enseñanza y la diversidad de sus enfoques, un inventario ampliado por los miniconciertos de los estudiantes que hacen oír su trabajo. 

También es noticia este esquema de presentación de proyectos...
En colaboración con la Agence Culturelle Grand Est y Anaïs Roesz, creamos un EDA (Espace de Découverte Artistique) para el que lanzamos una convocatoria de proyectos a lo largo del año. De una treintena de propuestas artísticas recibidas, seis fueron elegidas por un comité de selección y presentadas a una veintena de profesionales de la región Grand Est presentes in situ. Cada artista o compañía seleccionada tuvo la oportunidad de hacer una presentación oral o en vídeo, así como de interpretar un extracto de su proyecto en curso, lo que dio mayor impacto a su presentación.

¿Hay otras vías por explorar que podrían ser objeto de futuras ediciones?
Por el momento, es la cuestión de lo internacional lo que nos anima; En primer lugar, reunimos las fuerzas del Gran Este mediante la creación de una red que estimulamos para que las cosas circularan dentro de ella. Hoy en día, nos gustaría ir más allá de estos límites y aprovechar el aspecto transfronterizo del Gran Este (Alemania, Luxemburgo, Suiza y Bélgica) para ampliar nuestro campo de acción; Algo que los funcionarios electos y los políticos están empezando a considerar, al parecer. 

Journées de la création musicale #2 - Day 3 from Plateforme des musiques on Vimeo.

Durante el día 

Después de una mañana dedicada al lugar de la creación en la educación superior, los jóvenes creadores presentan sus obras y las interpretan durante la tarde. Si no es posible dar cuenta de todas las propuestas musicales de los alumnos, destaquemos en primer lugar, en el caso del CRR de Reims, la presencia del Ensemble Alquimia. Fundado en el seno del establecimiento, reúne a compositores, intérpretes (que también componen) y directores de orquesta (que dirigen sus propias partituras y las de sus compañeros de clase). Entre las cinco piezas del cartel, Le chemin du sensible de Noémie Szczur, para voz, cuarteto de cuerdas, electrónica y vídeo, llama la atención por la originalidad de su trayectoria. La pieza está dirigida por Maxime Maffre que presenta su propia pieza mixta, Errance, mezclada con jazz, utilizando las voces de los instrumentistas. Entre los alumnos del CRR de Metz Métropole destacan Jan Ulbrich (compositor y violinista) junto a la soprano Louise Decreux y el clarinetista Rémi Toussaint con Tres poemas de Emily Dickinson , en el que comunica la extrañeza del universo. Con su saxofón barítono y la energía de su respiración, Noa Mick da todo su alcance a la pieza de Giovanni Montiani (CRR de Strasbourg), Tu belleza, exigida por el mundo futuro (dedicada a Marilyn Monroe).

En la Salle de l'Orangerie, las flautas de Ayako Okubo y el conjunto de percusión de Olivier Maurel (HANATSUmiroir ensemble) se codean con el Organous (el hermano) de Léo Maurel, un órgano extenso, controlado por ordenador, espacializado y transportable, para el que compusieron dos de los tres estudiantes de doctorado de la HEAR de Estrasburgo cuya obra se podrá escuchar al final de la tarde: Infra-tempus, una pieza del compositor chileno Matías Rosales, cuya escritura instrumental muy colorida y microtonal está cubierta por el flujo casi continuo de lo orgánico. Memento Mori, de Daphné Hejebri, presenta la monumental flauta contrabajo y los increíbles sonidos que Ayako Okubo extrae de ella. La fina pieza esculpe un material muy plástico en la intersección de la respiración y la percusión. El brasileño Sergio Rodrigo destaca aún más la diversidad de las flautas de Organous en Abre Caminos, una pieza aún en proceso que mantiene una complejidad rítmica entre las tres fuentes sonoras presentes. 

Florent Caron Darras , nacido en 1986 en Japón, es compositor residente en el Arsenal. Presenta su instalación Mersion en el espacio de Saint-Pierre-aux-Nonnains, un lugar de culto desacralizado junto al Arsenal donde se invita al público a las 18:30 horas. Utilizando la tecnología Ambisonics (micrófono 3D), el compositor instaló sus micrófonos en el Parc du Marquenterre, en el bosque de Brissac y en la costa atlántica; tantas grabaciones de campo reelaboradas o incluso reinterpretadas por síntesis sonora para modelar un flujo que juega con la ambigüedad de lo real y lo virtual: "Entre lo concreto y lo abstracto, entre lo vivo y la máquina [...], Mersion abre una infinidad de lugares dentro del lugar", escribe en su nota de intención. La experiencia auditiva inmersiva, gracias a los ocho altavoces dispuestos alrededor del borde de la nave, se ve magnificada por el espacio para deambular.

Por la noche

Con entrada gratuita, dos espectáculos en el Arsenal completan esta segunda jornada de creación musical: en primer lugar, en el estudio Gouverneur, NOOR (luz en árabe y persa) aúna música y danza, sonido y luz. El espectáculo forma parte de la residencia de la compañía marroquí Col' Jam en el festival Densités de Emmanuelle Pellegrini.
En el patio, la percusionista Elisabeth Flunger manipula con sus manos desnudas un decorado esencialmente metálico: traquetea y se agita, de la fricción al caos... Oculta por una sábana blanca, la bailarina (Ahlam El morsli) sólo aparece gradualmente bajo una luz que juega con el personaje y los elementos del decorado, entre apariciones, superposiciones, difracciones e ilusiones: El fino trabajo de mapping de Thierry Vallino crea un aura de extrañeza en esta producción basada en la luz.
También se recurre a la luz de Raphaël Siefert en Shades, siete estados entre la luz y la sombra, que reúne a la compositora japonesa Malika Kishino, la bailarina y coreógrafa Noëllie Poulain, el bailarín Yon Costes y el dúo Ayako Okubo / Olivier Maurel (HANATSUmiroir).

" Encontramos belleza no en la cosa en sí, sino en el patrón de sus sombras, de luz y oscuridad; sin sombras no habría belleza ", escribió Jun'ichirō Tanizaki en su libro Elogio de la sombra (1933). Así, las siete pinturas de Sombras (Matices) nos dan acceso a este universo de sombras y belleza, instalando a los dos instrumentistas en patio y jardín como si emergieran de la oscuridad como si salieran de una cueva. La rica partitura de Malika Kishino revela un amplio espectro de sonidos, atmósferas y colores que las dos instrumentistas despliegan con un virtuosismo y un refinamiento de timbre que deleita: desde el flautín hasta el solo de flauta contrabajo para Ayako Okubo, cuya interpretación se sale de lo común. No lo es menos la de Olivier Maurel, cuyo imponente instrumentarium incorpora sonoridades específicas como este platillo chino y sus exóticas diapositivas. La luz juega con las sombras de los dos bailarines en una coreografía que se equilibra entre la contorsión (la plasticidad del cuerpo de Noëllie Poulain) y la danza de suelo butoh. Nos dejamos llevar por este viaje con muchos rostros donde opera la sinergia de sonidos, gestos y luz.

Journées de la création musicale #2 – Día 2 from Plateforme des musiques on Vimeo.

Informe de Michèle Tosi

L'Arsenal, Cité musicale-Metz, 23-11-2023 (Día 2)
Jornadas de la creación musical en Grand Est organizadas por el PfMC (Plateforme des musiques de création): Filippo Zapponi, André Serre-Milan, Tom Mays e Ivan Solano; Paul Ramage: maestros; Antoine Alcaraz, Éloi Pétillon, estudiantes del PSPBB: música electrónica en directo.
*14h-16h: obras de Emmanuel Cavallo, Camille Hypach, Pio Terreaux, Noémie Szczur, Maxime Maffre (CRR de Reims); Jan Ulbrich, Rémi Toussaint, Pascal Lorenzini, Junyoung Kim (CRR Metz Métropole); Simon Louche y Ulysse Gohin; Abla Alaoui; Giovanni Montiani (CRR de Estrasburgo y Hear).
*16h-18h: obras de Matías Rosales, Daphné Hejebri, Sergio Rodrigo. HANATSUmiroir: Olivier Maurel y Ayako Okubo.
*8 p.m.: Governor's Studio: NOOR de la Compañía Col'Jam: Elisabeth Flunger, percusión; Ahlam El morsli, danza; Thierry Vallino, video mapping.
*21 h: Salle de l'Esplanade: HANATSUmiroir: Sombras, siete estados entre la sombra y la luz; Malika Kishino, composición; Noëllie Poulain, coreografía y danza; Yon Costes, danza; Ayako Okubo, flautas; Olivier Maurel, percusión; Raphaël Siefert, iluminación y vídeo; Julien Meyer, su.

Fotos ©: Fabien Darley
Fotos ©: Raoul Binot