De la obra de Nina Bouraoui, RehenesLa tercera obra escénica de Sebastián Rivas, dirigida por Richard Brunel, nos cautiva por la fuerza de su mensaje y la sutileza de sus métodos.

Sebastian Rivas (codirector del GRAME de Lyon y del Festival Bienal de Música Exploratoria B!ME ) que escribió el libreto (tres actos y quince escenas), adaptando un texto que no hizo cantar de principio a fin. Uno podría incluso estar tentado de hablar de melodrama (voz hablada sobre música), tan frecuente es la narración (siempre fiel al texto de Nina Bouraoui). Pero el canto llega, sin avisar, inscrito en otro tiempo y otra lógica del discurso (repetición, fragmentación y otras estilizaciones), esa sobreexpresividad de la voz de la que habla el compositor y que está al servicio de la dramaturgia. 

Sylvie Meyer, una antiheroína que se conforma con lo que los que la rodean quieren de ella, es una mujer anodina, modesta, corriente, como a ella le gusta decir: "Me llamo Sylvie Meyer. Tengo cincuenta y tres años. Soy madre de dos hijos. Estoy separada de mi marido desde hace un año. Trabajo en Cagex, una empresa de caucho. Dirijo la sección de ajustes. No tengo antecedentes penales ". Las palabras de Sylvie aparecen en la primera página de la obra y la novela de Nina Bouraoui, al igual que al comienzo de los dos primeros actos del libreto de Rivas. Pero las tornas cambian en el tercer acto, cuando una mañana decide coger un cuchillo ( "Había esta nueva fuerza en mí "), accesorio indispensable, aunque simbólico en la historia, para el acto condenable pero liberador.

Dominante y dominado

Richard Brunel, que ya dirigió esta obra en 2019, ha vuelto esencialmente a su montaje original. En el escenario, el decorado (diseñado por Stephan Zimmerli) es mínimo, frío y sin adornos, y consiste en dos salas contiguas cuyas persianas venecianas se abren y cierran alternativamente: En el despacho de Victor Andrieu, contiguo a las dependencias de los trabajadores, se proyectan vídeos de vigilancia de la fábrica en cuatro paredes; en primer plano, una mesa y sillas, donde se enfrentan el marido y la mujer la mañana de su separación (Acto I), luego el jefe y la jefa de personal cuando Andrieu le pide que cree "criaderos" (Acto II"Quiero que averigües quién perjudica o no a Cagex"); uno piensa en Wozzeck (que es un modelo para Rivas) y su malsana relación con el Doctor.

Bajo la dirección de la argentina Rut Schereiner, el conjunto instrumental amplificado se encuentra al fondo del escenario, enmascarado por la escenografía; sin embargo, los nueve músicos elegidos para ello serán vistos y oídos, ya que también son figurantes en la puesta en escena de Brunel (las "abejas" obreras de Sylvie Meyer), así como voces en el coro, voces fantasmales que llegan a través de los altavoces y aumentan la tensión. Aunque el Hombre está en posición de fuerza en los enfrentamientos con Sylvie, es ella quien domina, filmada en primer plano por una cámara en directo durante sus soberbios monólogos, donde toda la atención se centra en su rostro y sentimos cómo se construye el discurso y se descubre la personalidad de Sylvie.

La soprano de origen alemán y magnífica actriz de tragedias Nicola Beller Carbone conserva ese ligero acento (que recuerda al de Marthe Keller en Cassandra, de Michael Jarrell) que añade una nota singular a lo que se dice. Su voz es larga y potente, y pasa con asombrosa facilidad de la intensidad de su canto a la autoridad de su discurso. A su marido, el barítono británico Ivan Lublow, le bastan tres palabras: "Je m'en vais ", cantadas en notas iguales y repetidas una y otra vez como un cantus firmus: el tono es noble y el canto fácil. La voz se eleva por encima de la narración de Sylvie, que analiza con lucidez cómo se ha levantado un muro entre ella y su pareja. El canto de Andrieu muestra esta propensión a la repetición, a menudo en una sola palabra, "Sylvie, Sylvie, Sylvie ". Su gran "aria" del acto II revela la estatura del barítono, la parte cantada ( "J'ai beaucoup réfléchi ") recuerda la estilización vocal de la primera de las Quatre chants pour franchir le seuil de Grisey. 

Escenificar la ambivalencia

Otra capa dramatúrgica, la música de Rivas está en continuo flujo, fusionando las dos fuentes, instrumental y electrónica.
Da resonancia a la voz hablada y colorea el espacio (diseño sonoro), pero sobre todo es un agente de tensión, que se escucha en el detalle de la escritura (acordeón, percusión y teclados muy en primer plano) gracias a un buen equilibrio entre la música y el escenario. En cuanto al tercer acto, más breve, obedece más a la lógica del sueño (¿realmente se produjo el secuestro?), la música fuertemente reverberada y las voces fantasmales mantienen esta ambivalencia."Era de noche en mi cabeza, como si hubiera mezclado el exterior con el interior de mí misma ", dice Sylvie Meyer in fine, dejando en el aire nuestra propia incertidumbre. 

Michèle Tosi

Las dos últimas representaciones deRehenes de Sebastián Rivas podrán verse el 22 de marzo a las 20.00 h y el 23 de marzo a las 16.00 h en el Théâtre de la Croix Rousse de Lyon.

Théâtre de la Croix rousse, Lyon, 18-03-2024 Sebastian Rivas (1975): Otages, ópera en tres actos, libreto del compositor basado en la obra de Nina Bouraoui (CM); dirección de Richard Brunel; decorados, Stephan Zimmerli; vestuario, Mathieu Trappler; iluminación, Laurent Castaingt; vídeo, Yann Philippe; dramaturgia, Catherine Ailloud-Nicolas. Sylvie Meyer, Nicola Beller Carbone, soprano; L'homme, Ivan Ludlow, barítono; Juliette Adam, clarinete bajo; Lise Baudouin, piano; Irène Blanc-Rocher, flautas; Mélanie Brégant, acordeón; Faustine Charles, violonchelo; Camille Coello, viola y violín; Bera Romairone, saxofón; Beltane Ruiz Molina, contrabajo; Yi-Ping Yang, percusión; director Rut Schereiner; productor de música por ordenador Alexeï Nadzharov.

Fotos © Jean-Louis Fernandez