Musique Action: un laboratorio de lo experimental

Enfoques 06.06.2022

Tras dos años de aplazamientos otoñales, Musique Action pudo volver a la primavera: la 38ª edición del histórico festival del CCAM André Malraux, en Vandoeuvre-lès-Nancy, dedicado a la creación sonora, se celebró del 23 al 28 de mayo.
El festival vuelve a la carga, con un denso programa de seis días que explora el territorio inexplorado de la música experimental: instalaciones, nueva escenografía, improvisación, minimalismo, instrumentos tradicionales, nuevos instrumentos y electrónica...
El equipo de Hémisphère son, socio del festival, que ha participado en todo el evento, ha dedicado un dossier a esta edición, rica en propuestas, y a un evento que está en pleno renacimiento.

Varias propuestas con una escenografía inusual desafiaron el enfoque frontal tradicional: La instalación PHASE de David Merlo, en la que el bajo eléctrico está entronizado en el centro de la sala y genera continuamente retroalimentación, que es reelaborada entre bastidores por un dispositivo informático autónomo, posiblemente acompañado por la actuación en directo del artista; el exitoso espectáculo Imaginarium deHélène Breschand y Wilfried Wendling, una inmersión en el corazón de un dispositivo de pantallas y altavoces, donde las artes se mezclan felizmente y donde espectadores y músicos comparten el mismo espacio, lleno de ilusiones y sorpresas, como un dispositivo de trance; los retratos cantados de Isabelle Duthoit, donde la cantante improvisa en la intimidad de un camerino para un solo espectador cuyo rostro dibuja Troubs; El MA deOxke Fixu, que comienza en la oscuridad total y sumerge al público en un bosque de instrumentos de percusión que resuenan por la acción de transductores que recogen las vibraciones generadas por los instrumentistas, en contrapunto con un juego de luces sobre esculturas de arcilla; la instalación/performance muy poética Slow times low freqs de Elsa Biston, que seguimos instalados sobre cojines, con la impresión de que nos invitan a tumbarnos en el salón de la artista para un viaje sonoro muy dulce; varios conciertos a los que asistimos en configuración circular con la posibilidad de tumbarnos en tumbonas, Ursatz de eRikm y Jean-Philippe Gross, Imbroglio de Zarganizokar...

El trabajo sobre las diferentes formas de escritura se codeó con las formas más improvisadas.
Así, Artikulación ocultaHidden Artikulation, concebida y compuesta por Hervé Birolini, se centra en la partitura gráfica de la obra electrónica Artikulation (1958) de György Ligeti y ofrece una relectura fantasmagórica y radicalmente nueva de la misma interpretada por el Archipel nocturno, un colorido espectáculo multimedia. Como es habitual, el compositor plantea con habilidad y poesía cuestiones sobre el patrimonio musical, los vínculos con la historia de la música, la creación contemporánea, la tecnología, la simplicidad y la complejidad, y la percepción del público. También se trataba de releer con Transformado de la contrabajista Sarah Murcia y la directora e intérprete Fanny de Chaillé, en torno al álbum Transformer de Lou Reed, una apropiación a la vez cariñosa, sarcástica e irreverente de un medio de grabación que se ha convertido en una obra intemporal del repertorio. Fata morgana, deeRikm con elconjunto Dedalus, propone también una relectura, entre la escritura acústica y la electroacústica, de los cantos y gritos de los animales normalmente inaudibles para el oído humano. Para la parte de improvisación, el festival ha invitado a algunos nombres de confianza: Guigou Chenevier y Gilles Laval para La mandíbula y el cuchillo o Isabelle Duthoit con Steve Heather y Andy Moor para una actuación de extraordinaria intensidad.

Desde su llegada, Olivier Perry, director del Centre Culturel André Malraux (CCAM), ha dado a la programación del festival, y a la de la escena nacional de Vandœuvre-lès-Nancy en general, una fuerte orientación hacia la música minimalista.
Esto se refleja en la arquitectura del programa: desde la primera noche con los materiales sonoros atmosféricos del grupo Nuits y la conclusión del concierto por el cuarteto de campanilleros dirigido por Erwan Keravec sobre una transcripción de Music in Similar Motion de Philip Glass, que comienza con un perfume de música tradicional para terminar en un trance hechizante e irresistible; en la noche del cuarto día con la interpretación de Femenine de Julius Eastman por elEnsemble 0 y el Aum Grand Ensemble; durante los encuentros matinales en el MJC Lillebonne de Nancy con la interpretación del Viaje que nunca termina de Stefano Scodanibbio por parte del contrabajista Dario Calderone o la carta blanca a la pianista Melaine Dalibert, dos momentos de gracia en los que el virtuosismo y la extrema concentración de los músicos permiten suspender por completo el tiempo y sumir al público en una escucha extasiada; o con la creación de Occam XIX (2) para viola da gamba y la reposición de Occam River XXVIII de Éliane Radigue por Louis-Michel Marion y Carol Robinson en el byrbine en la noche de clausura, dos intérpretes totalmente comprometidos.

También estuvieron presentes otros músicos excepcionales: el multiinstrumentista Pierre Bastien y sus fantásticas máquinas de sonido; el baterista Will Guthrie para una actuación impresionante, desgraciadamente sin Mark Fell; Yannis Kyriakides en dúo con Andy Moor para Pavilion ; y Anthony Laguerre con Jérôme Noetinger que cierran el festival con una actuación electroacústica más tradicional pero no menos poética en un escenario vacío, habitado sólo por los sonidos de Montage, ruidos y voces fantasmales de los técnicos, un vibrante homenaje a la parte invisible de un festival y de la vida musical.

"Símbolo de renovación", decíamos en nuestra introducción. ¿Es esto realmente cierto?
Este festival, tan rico e intenso en su programación, plantea, sin embargo, muchos interrogantes sobre su asistencia. Este año deja la terrible impresión de un "entre-soi", y sin embargo es lo que Olivier Perry y Anne-Gaëlle Samson, directora adjunta del CCAM, intentan combatir con su equipo desde hace cuatro años a través de sus propuestas artísticas y acciones de mediación. En la actualidad, las salas de cine y los teatros están vacíos, la vida cultural lucha por volver a ponerse en marcha bajo el impacto de la crisis sanitaria, seguida de la del poder adquisitivo. Parece evidente que un sector de nicho e investigación, un "festival de creación de sonido", podría sufrir aún más esta desafección general. Sin embargo, este año el festival no salió de los muros del CCAM para ocupar otros espacios, como el parque, la mediateca de Vandœuvre-lès-Nancy o la Salle Poirel de Nancy. No ha presentado ningún espectáculo mixto que combine danza y música o teatro y música. Quizás también se pueda cuestionar la radicalidad de la programación. Todos los proyectos tienen cabida en un festival de este tipo, especialmente los más atrevidos. Pero un evento como éste también debe fomentar los intercambios entre mundos, mostrar los múltiples matices de la música experimental e introducir al público en ella.
Es fundamental que este festival pueda renovarse más profundamente para seguir existiendo y presentando este tipo de proyectos, para que el público pueda seguir debatiendo, enriqueciéndose y nutriéndose de las propuestas de los artistas, tanto en sus éxitos como en sus fracasos. Esta es la misión de un evento de este tipo y de un escenario nacional, y estas preguntas sólo pueden ser un estímulo para seguir avanzando en esta dirección: abrirse, invitar a los públicos más variados a empujar la puerta de estos conciertos, favorecer los encuentros. Este es el curso a seguir...

Guillaume Kosmicki

Fotos del festival © Christophe Urbain

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