Anne-Laure Pigache es una apasionada de la voz y de sus múltiples modos de transmisión; Anne-Julie Rollet no prescinde de su magnetófono, su instrumento favorito y una de las principales fuentes de sonido del dúo que forma con su compañera bajo el nombre de Harmoniques du Néon. Sus proyectos son tan itinerantes como originales, a caballo entre la instalación y el concierto, la creación radiofónica y la performance. Con la música siempre en el centro de su trabajo, les gusta encontrar un contexto, dar vida a una situación, hacer suyo un espacio explorando la transversalidad de las prácticas artísticas y la relación con el espacio público.

¿Cuánto tiempo hace que existe la empresa?
Anne-Laure Pigache Desde 2010, cuando fundé la asociación Las Armonías del León para desarrollar proyectos relacionados con la voz, la poesía sonora, la música improvisada y la creación radiofónica, todos ellos especialmente cercanos a mi corazón. Mi primer espectáculo, Dislexia, a escrito en 2011, con Pascal Thollet y Anne-Julie Rollet en el tratamiento del sonido. Anne-Julie volvió con su grabadora para trabajar con nosotros en 2015, donde dirigió talleres y montamos un nuevo espectáculo, Parlofonía, en torno al tratamiento del habla a través de su grabación y transformación en directo. Renovamos nuestra colaboración con una instalación y un espectáculo en el marco de la Bienal de Grame en Lyon en 2018, convirtiéndose Anne-Julie en artista asociada de la compañía en ese momento.

PARLOPHONIE from anne laure pigache on Vimeo.

¿Cuáles son sus respectivas formaciones?
ALP: Estudié cuatro años en la Escuela Politécnica de Grenoble antes de encontrar mi vocación artística. En lugar de repetir mis estudios, preferí aprender sobre la marcha a través de prácticas y, sobre todo, de encuentros que me marcaron profundamente: una directora rusa, Nika Kossenkova, personas relacionadas con la poesía sonora(Phil Minton, Vincent Barras, Japp Blonk) y la música concreta: el hilo conductor era la voz, el trabajo con las palabras y la cuestión de la escucha.
Anne-Julie Rollet Anne-Julie Rollet: En cuanto a mí, soy una apasionada del sonido fijo, una pasión transmitida por mis dos abuelos que hacían grabaciones, aunque tendía a mantenerme alejada de un campo que no encajaba con mi condición de chica. Tanto más apasionada, acabé descubriendo la música concreta en un concierto de bruit de la bande en el 102 de Grenoble, donde se tocaba Tabou de Michèle Bokanowski en un acousmonium (una orquesta de altavoces), una revelación sobre el camino que debía seguir. Al mismo tiempo, estudiaba sociología, que complementaría mi acercamiento al sonido y a los experimentos in situ.

El nombre "Les harmoniques du Néon" aúna sonido y luz. ¿Cuáles son exactamente sus objetivos?
ALP y AJR: Para nosotros, el neón es más bien un objeto cotidiano en los lugares que visitamos; más que la luz, es el lugar que hemos elegido el que crea el acontecimiento. Siempre damos mucha importancia al lugar en el que trabajamos y a su historia.

¿Cuáles son sus estrategias para poner en escena la música?
AJR: Cada uno de nuestros proyectos implica una nueva situación y un nuevo contexto en los que la música siempre ocupa un lugar central. El ejemplo más evidente es, sin duda, nuestro proyecto Vitrine, que consiste en jugar con la vida cotidiana de la calle. Utilizamos un escaparate como pantalla de cine, reflejando la imagen de una calle y su singular animación, pulso y vibración sonora. Anne-Laure está en la calle con un micrófono, y el público está dentro, percibiendo los acontecimientos sonoros amplificados o incluso transformados en directo por mis acciones específicas: digamos que musicalizamos una situación.

Vitrine-Teaser from Les Harmoniques du Neon on Vimeo.

¿Es ésta la relación con el espacio público de la que hablan en su trabajo? ALP y AJR: Intentamos hacer nuestros los lugares y espacios, salir a escuchar, captar sonidos, voces y situaciones, viendo el habla como un lugar de interacción entre lo íntimo y lo social, el lenguaje como un acontecimiento sonoro y musical. Hace poco instalamos nuestros micrófonos en una de las plazas de Grenoble donde se reúnen los jóvenes, como una forma de entrar en contacto con ellos de una manera más sensible, a través del flujo sonoro y musical.

¿Las partituras se escriben antes o después de la actuación?
ALP y AJR: Tenemos una serie de directrices, una intención musical que se anota, métodos de juego que sirven de balizas y determinan un marco temporal. En el caso de Vitrine, que ya he mencionado, jugamos con lo que sucede, dejamos que sucedan los incidentes; los acontecimientos de la calle son nuestra partitura; tenemos que ser reactivos a lo que sucede. Nuestras partituras, que se registran en la SACEM o en la SACD, adoptan la forma de protocolos o reglas de juego cuyo proceso sólo puede desarrollarsein situ. Nunca ensayamos exactamente el mismo espectáculo de una noche para otra.

Anne-Julie, te has mantenido fiel al magnetófono y al lo-fi; ¿cómo trabajas? AJR: Estoy más apegada al sonido particular, rico y cálido de la cinta, que prefiero a la señal digital, aunque eso no me impide utilizar herramientas digitales. La fricción entre ambos me interesa. Durante las actuaciones, instalo un bucle de cinta magnética en mi revox B77 que girará, captando el sonido producido por una fuente elegida y sobre el que intervendré mediante diversas manipulaciones. Estas manipulaciones se realizan en directo, jugando con la velocidad, utilizando el principio de acumulación e incrustación de elementos sonoros. Después proyecto el sonido en distintos altavoces, que para mí son también instrumentos.

Écouter l'Ombre from Les Harmoniques du Neon on Vimeo.

Anne-Laure, ¿utiliza textos escritos en sus actuaciones con Anne-Julie? ALP: Empecé escribiendo mis propios textos, pero rápidamente opté por la forma oral, la palabra conversacional, que no requiere ninguna escritura previa. En particular, he trabajado con Catherine Contour (coreógrafa), que explora el uso de la hipnosis como herramienta creativa. Este estado de conciencia permite dejarse llevar, una especie de discurso errante que, sin embargo, despliega un discurso. Por todo ello, no me interesa la comunicación, sino más bien una especie de "voz extendida" como la del artista británico Phil Minton, que mezcla scat, borborigmos y diversos sonidos de garganta: ¡hoy ya no escribo, pero quizá grite más!

Entrevista realizada por Michèle Tosi

Les Harmoniques du Néon recibieron el premio Phonurgia "Archives de la Parole 2022 " por Espace Ici

Fotos © Pierre Gondard Fotos © Pascal Chantier Fotos © Philippe Trippier